探究傳統曲藝的當代價值與傳播

摘 要：傳統曲藝是我國民間藝術的瑰寶，承載著豐富的文化內涵和歷史記憶。傳統曲藝不僅具有文化傳承和教育的價值，還能促進地域文化認同和經濟發展，然而現代社會中傳統曲藝的傳播受到現代文化沖擊、受眾老齡化、傳播渠道狹窄等因素的制約，影響了傳統曲藝價值的發揮。為此，對傳統曲藝的當代價值進行深入分析，闡述傳統曲藝傳播的難點，提出傳統曲藝的傳播策略，以期推動傳統曲藝在當代社會的傳承與發展。

關鍵詞：傳統曲藝；當代價值；傳播

傳統曲藝是中華優秀傳統文化的重要組成部分，歷經歲月的洗禮，依然散發著獨特的魅力。在全球化和現代化的浪潮中，傳統曲藝的價值和意義愈發凸顯。在新時代背景下如何讓傳統曲藝在當代社會重新煥發生機，實現其價值的最大化，成為一個重要課題。本文深入剖析傳統曲藝在當代社會中的價值，分析其傳播難點，并提出相應的傳播策略，以期為傳統曲藝的傳承與發展提供有益的參考。

一、傳統曲藝的當代價值

（一）符合國家保護傳統文化的方針

在全球化和現代化的進程中，我國傳統文化發展面臨著諸多挑戰和沖擊，國家出臺了一系列政策來保護和傳承傳統文化，從而維護文化多樣性、增強民族認同感和凝聚力。傳統曲藝蘊含著豐富的歷史、民俗、語言等方面的信息，是民族智慧的結晶，保護傳統曲藝有助于傳承民族精神。曲藝作品中常常蘊含著勤勞勇敢、誠實守信、團結友愛等傳統美德，這些精神品質在當代社會依然具有重要的價值。通過欣賞和傳承曲藝，人們能夠在潛移默化中接受這些精神的熏陶，培養良好的道德品質和行為規范。同時，保護傳統曲藝對于促進我國文化產業的發展也具有重要意義。例如傳統曲藝可以與旅游、影視、動漫等產業相結合，創造出更多具有文化內涵和市場競爭力的產品，為經濟發展注入新的活力。

（二）推動藝術傳承，壯大民族音樂生態體系

傳統曲藝在藝術傳承方面發揮著不可替代的作用，為壯大民族音樂生態體系做出了重要貢獻。首先，傳統曲藝豐富了民族音樂的表現形式。傳統曲藝涵蓋了說唱、彈唱、表演等多種藝術形式，如婉轉悠揚的京韻大鼓、細膩柔情的蘇州評彈、節奏明快的山東快書等。這些獨特的表演形式和音樂風格為民族音樂增添了豐富的色彩和層次，使民族音樂生態更加多元化和富有活力。其次，傳統曲藝傳承了獨特的音樂技巧和表演技藝。曲藝藝人經過長期的實踐和磨煉，掌握了精湛的演唱、演奏技巧，如曲藝中的唱腔變化、咬字發音、節奏把握等。這些技巧不僅體現了藝人的高超技藝，還是民族音樂寶庫中的珍貴財富。再次，傳統曲藝為民族音樂創作提供了豐富的素材和靈感。許多現代音樂作品借鑒了傳統曲藝的元素，將其與現代音樂風格相融合，創作出具有民族特色的優秀作品。例如，部分流行歌曲中融入了戲曲唱腔，使歌曲更具韻味和文化內涵。這種創新的方式不僅讓傳統曲藝得到了新的發展，還為民族音樂的創作開辟了新的道路。最后，傳統曲藝還培養了一批優秀的藝術人才。曲藝學校、培訓班以及師徒傳承等方式，為培養新一代曲藝藝人提供了平臺和機會。這些藝人在傳承傳統技藝的同時，不斷創新和發展，為民族音樂生態體系的壯大注入了新鮮血液。

（三）提高審美素養，增強民族文化自信與民族凝聚力

傳統曲藝對于提高人們的審美素養、增強民族文化自信和民族凝聚力具有重要意義。從審美素養的角度來看，傳統曲藝以其獨特的藝術魅力吸引著觀眾。傳統曲藝通過優美的唱腔、精彩的表演、生動的故事，給人帶來美的享受。欣賞傳統曲藝可以培養人們對美的感知和鑒賞能力，提高審美水平。同時，傳統曲藝中如夸張、象征、隱喻等藝術表現手法，能夠激發觀眾的想象力和創造力，培養創新思維。在增強民族文化自信方面，傳統曲藝是民族文化的重要代表之一。傳統曲藝承載著民族的歷史記憶、文化傳統和價值觀念，是民族文化的生動體現。在人們欣賞和了解傳統曲藝時，能夠深刻感受到民族文化的博大精深和獨特魅力，從而增強對本民族文化的認同感和自豪感。傳統曲藝在傳承和發展過程中，不斷與時代相結合，展現出強大的生命力和適應性。這種與時俱進的特點讓人們看到民族文化的創新能力和發展潛力，進一步堅定了對民族文化的自信。傳統曲藝作為一種共同的文化符號和情感紐帶，能夠喚起人們對家鄉、對民族的熱愛和歸屬感。在曲藝的表演和欣賞過程中，人們能夠產生情感共鳴，增進彼此之間的交流和理解，從而促進社會的和諧與團結。

二、傳統曲藝的傳播難點

（一）現代文化的沖擊

隨著我國科技的飛速發展和全球化的推進，電影、電視劇、流行音樂、電子游戲等新興的文化形式和娛樂方式層出不窮。這些現代文化產品通常具有更強烈的視覺和聽覺沖擊，更符合當下人們快節奏、多元化的娛樂需求。相比之下，傳統曲藝往往節奏較慢，表演形式相對單一，難以在短時間內吸引觀眾的注意力，從而在文化市場的競爭中處于劣勢。

（二）受眾群體老齡化

現階段我國傳統曲藝的受眾主要集中在中老年群體，年輕人對傳統曲藝的興趣相對較低。一方面由于年輕人成長的文化環境和審美取向發生了變化，他們更傾向于接受新鮮、時尚的文化元素；另一方面，傳統曲藝在內容和形式上缺乏與年輕一代的有效溝通和互動，未能充分滿足年輕人的精神需求和娛樂期待。

（三）傳播渠道的狹窄

在傳統的傳播方式中，曲藝主要依靠舞臺表演和廣播等渠道進行傳播。然而在互聯網時代，傳統傳播渠道的覆蓋面和傳播效果相對有限。雖然部分曲藝作品開始嘗試通過網絡平臺傳播，但由于缺乏有效的推廣和營銷手段，其傳播效果不盡如人意。

三、傳統曲藝的傳播策略

（一）創新傳統曲藝的表現內容

傳統曲藝要想在當代社會實現廣泛傳播，創新其表現內容是至關重要的。為此相關單位可以從以下五個方面入手：其一，結合當下社會熱點和現實題材進行創作。曲藝作為一種反映社會生活的藝術形式，應當與時俱進，關注當代人的所思所想、所憂所樂。例如，創作者可以結合脫貧攻堅、科技創新等重大社會事件創作出具有時代感和現實意義的曲藝作品。通過將這些熱點話題融入曲藝表演，能夠引起觀眾的共鳴和關注，使傳統曲藝與當下社會緊密相連，增強其吸引力和感染力。其二，融入多元文化元素，豐富曲藝內涵。在全球化的時代背景下，不同文化之間的交流與融合日益頻繁。傳統曲藝可以借鑒其他藝術形式的表現手法和元素，如現代音樂的編曲方式、舞蹈的動作設計、戲劇的情節架構等，為傳統曲藝注入新的活力。同時，創作者還可以吸收不同地域文化、民族文化的特色，創作出具有跨文化特色的作品，拓展傳統曲藝的表現邊界，滿足不同觀眾的審美需求。其三，注重人物形象和故事情節的塑造。傳統曲藝中的人物和故事具有一定的模式化特點，在創新過程中，創作者可以打破這種模式，塑造更加立體、豐滿、富有個性的人物形象。在故事情節上，創作者可以增加更多的曲折和沖突，提高故事的趣味性和可讀性。其四，從年輕人的視角出發創作內容。年輕人是文化消費的主力軍，傳統曲藝要想在年輕群體中傳播，就需要了解他們的喜好和需求。創作者可以年輕人的成長經歷、職場生活、情感世界等為主題，用年輕人熟悉的語言和表達方式來創作曲藝作品。其五，加強與觀眾的互動。創作者在創作過程中，應充分聽取觀眾的意見和建議，讓觀眾參與曲藝作品的創作。

（二）應用新媒體促進傳統曲藝的傳播

在數字化時代，新媒體為傳統曲藝的傳播提供了前所未有的機遇。借助新媒體平臺和技術，傳統曲藝能夠突破時間和空間的限制，吸引更廣泛的受眾。首先，新媒體的多樣性為傳統曲藝的傳播提供了豐富的渠道。曲藝工作者和相關機構可以開設官方賬號，定期發布曲藝作品、演出信息、藝人動態等內容。例如抖音平臺的短視頻形式非常適合展示曲藝的精彩片段，一段精彩的快板表演、一段韻味十足的戲曲唱腔，能夠在短時間內吸引用戶的注意力，引發用戶的興趣。還可以借助微博的話題功能和微信公眾號的深度文章，可以對傳統曲藝的歷史淵源、藝術特色、傳承現狀等進行詳細介紹和討論，加深公眾對曲藝的了解。其次，直播技術為傳統曲藝的傳播帶來了實時互動的全新體驗。曲藝演出可以通過直播平臺進行實時播放，讓無法親臨現場的觀眾也能欣賞到精彩的表演。觀眾在觀看直播的過程中可以通過彈幕留言、點贊、送禮物等方式與演員和其他觀眾進行互動，營造熱烈的氛圍。這種實時互動不僅增加了觀眾的參與感，還能夠讓曲藝演員及時了解觀眾的反饋，調整表演內容和方式。再次，新媒體還為傳統曲藝的個性化推薦和精準傳播提供了可能。新媒體平臺可以借助大數據分析和算法推薦，根據用戶的興趣偏好、瀏覽歷史等數據，為用戶推送相關的曲藝內容。即使是對傳統曲藝不太了解的用戶，也有可能因為平臺的精準推薦而接觸到感興趣的曲藝作品，從而逐漸成為曲藝的愛好者。同時，相關機構可以利用搜索引擎優化技術，提高傳統曲藝相關內容在搜索引擎中的排名，當用戶搜索與曲藝相關的關鍵詞時，能夠更容易地獲取豐富的曲藝信息。最后，新媒體與傳統曲藝的融合創新能夠創造出新穎的傳播形式。例如，相關單位可以制作曲藝主題的VR、AR作品，讓觀眾身臨其境地感受曲藝表演的魅力。還可以開發曲藝相關的手機應用程序（App），提供曲藝作品欣賞、學習、交流等一站式服務。為了更好地應用新媒體傳播傳統曲藝，相關單位還需要培養專業的新媒體運營人才。相關工作人員不僅要了解傳統曲藝的藝術特點和內涵，還要熟悉新媒體的傳播規律和技術手段，能夠制定有效的傳播策略，制作高質量的新媒體內容。同時，相關單位也要加強與新媒體平臺的合作，與平臺共同策劃主題活動、推出專屬頻道或欄目，爭取更多的資源支持和推廣機會，提升傳統曲藝在新媒體領域的曝光度。

（三）豐富傳統曲藝傳承活動

豐富傳統曲藝傳承活動是促進傳統曲藝傳播與發展的重要手段，通過多樣化、創新性的傳承活動，可以吸引更多人參與，激發大眾對傳統曲藝的興趣和熱愛。具體而言，相關單位可以從以下五個方面入手。首先，舉辦傳統曲藝文化節。在文化節期間，相關單位可以集中展示各種曲藝形式，邀請知名的曲藝藝術家和團體進行表演。同時設置互動體驗區，讓觀眾有機會親自嘗試演奏樂器、學習唱腔或模仿表演動作，強化觀眾對曲藝的感性認識。在這個過程中，相關單位還可以開展曲藝文化講座和研討會，邀請專家學者分享曲藝的歷史淵源、藝術特色和發展趨勢，提升觀眾對曲藝的理解和欣賞水平。其次，開展校園傳承活動。學校可以將傳統曲藝納入音樂、藝術課程，邀請曲藝藝人走進校園進行授課和表演。同時，學校可以組織曲藝社團，為學生提供學習和交流的平臺。學校可以舉辦校園曲藝比賽，鼓勵學生參與創作和表演，激發學生的創新精神。通過曲藝入校活動，可以讓學生在校園中接觸和了解傳統曲藝，培養潛在的傳承人和愛好者。再次，在社區開展傳統曲藝傳承活動。相關單位可以在社區舉辦曲藝晚會，讓居民在家門口就能欣賞到精彩的曲藝表演。同時相關單位可以組織社區曲藝培訓班，為居民提供學習曲藝的機會，增進鄰里之間的交流和互動。在傳統曲藝獲得一定關注后，相關單位可以舉辦曲藝知識競賽、曲藝作品創作征集等活動，提高社區居民對傳統曲藝的參與度和關注度。再次，組織傳統曲藝研學旅行活動，讓愛好者深入曲藝發源地或傳承基地進行實地考察和學習。參與者可以參觀曲藝博物館、拜訪老藝人、觀看傳統的曲藝排練和演出，親身感受曲藝的文化氛圍和藝術魅力。這種沉浸式的體驗能夠加深他們對傳統曲藝的認知和情感連接，從而更積極地參與曲藝的傳承和傳播。最后，舉辦傳統曲藝工作坊。工作坊可以針對不同的曲藝形式和技能，如說唱技巧、樂器演奏、劇本創作等，進行短期的集中培訓。工作坊可以邀請經驗豐富的藝人擔任導師，進行一對一的指導和交流。參與者在工作坊中不僅能夠學習到專業知識和技能，還能與其他曲藝愛好者共同創作和表演，形成良好的藝術氛圍。

四、結語

傳統曲藝作為我國文化瑰寶，在文化傳承、藝術發展、社會凝聚等方面有著不可替代的價值。然而，當代社會傳統曲藝的傳播仍面臨諸多挑戰，相關單位需要創新內容與形式，借助新媒體力量，豐富傳承活動，讓傳統曲藝在當代社會綻放新的光彩，為豐富人們的精神世界、增強文化自信貢獻力量，使這一古老藝術在新時代煥發出勃勃生機。

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作者單位：

南平市南詞藝術傳承發展中心