“互聯網+”背景下戲劇影視表演專業人才培養研究

摘 要：“互聯網+”背景下，戲劇影視表演專業人才培養迎來了教育改革與創新的新機遇。然而，專業定位不清、課程設置不合理及教學設施落后等問題依然影響著人才培養的質量。因此，利用互聯網技術構建新型教學平臺，優化課程體系，豐富實踐機會，是提升戲劇影視表演專業教育水平的關鍵。通過這些策略，可有效促進學生藝術感知、技術創新與實踐能力的全面發展，培養適應新時代需求的復合型藝術人才。

關鍵詞：“互聯網+”；戲劇影視表演專業；人才培養

注：本文系2023年度四川省民辦教育協會課題“數字賦能視閾下高校表演專業高質量人才培養路徑研究”（MBXH23YB149）、四川傳媒學院2023年教育教學改革項目“數字賦能視閾下高校表演專業高質量人才培養路徑研究”研究成果。

在數字化浪潮席卷全球的今天，互聯網技術的快速發展正深刻地改變著人們的生活與工作方式，也給傳統的教育模式帶來了前所未有的機遇與挑戰。戲劇影視表演專業，作為藝術與技術交融的領域，更是站在了這場變革的風口浪尖。

一、“互聯網+”背景下戲劇影視表演專業

人才培養迎來的機遇

（一）教育改革機遇

互聯網技術的普及，使在線教育平臺成為可能，教師和學生可以不受地域限制地進行互動，共享全球范圍內的優質教學資源。在線課程、虛擬實驗室、遠程指導等的運用，不僅豐富了教學手段，還大幅提升了教學的靈活性和效率。學生可以在任何時間、任何地點，通過視頻、音頻等多種媒介進行自主學習，掌握最新的表演技巧和行業動態。更重要的是，“互聯網+”推動了教學模式的創新，使教學從單向的信息傳遞轉變為雙向或多向的互動交流[1]。教師扮演引導者和促進者的角色，鼓勵學生參與討論、實踐和創作，培養其批判性思維和創新意識。在線協作平臺和社交網絡的應用，促進了學生之間的合作與交流。他們可以組成虛擬小組，共同完成劇本創作、角色分析、表演練習等任務。這不僅鍛煉了團隊協作能力，還加深了對表演藝術的理解和感悟。

（二）人才培育創新機遇

“互聯網+”時代的到來，為戲劇影視專業人才培育模式的創新提供了前所未有的機遇。新的教學模式不僅強調理論與實踐的融合，更注重培養學生的創新能力和綜合素質，使之成為適應未來社會發展的創新型、應用型、復合型人才。

首先，“互聯網+”為學生提供了展示自我和積累經驗的平臺。在線作品集、網絡直播、虛擬現實表演等新型展示方式，讓學生的作品能夠跨越地理界限，觸及更廣泛的受眾。這種即時反饋機制，不僅提升了學生的自信心和公眾形象，還為他們創造了與行業專家交流的機會，加速了職業網絡的構建[2]。

其次，“互聯網+”加強了教育與產業的緊密聯系。高校可以與影視制作公司、劇院、藝術節等機構合作，通過在線實習、遠程項目、虛擬工作坊等形式，讓學生直接參與行業實踐，了解行業規范，積累工作經驗。這種產教融合模式不僅提高了學生的就業競爭力，還為行業輸送了更加成熟和專業的人才。

二、目前高校戲劇影視表演專業教育存在的問題

（一）專業定位模糊

當前，許多高校在設置戲劇影視表演專業時，未能充分考量本校的特色資源、區域文化優勢以及行業需求，導致專業定位模糊不清。

具體而言，部分院校對戲劇影視表演的本質及其行業特性認識不足。學生在這樣的環境下學習，常常對專業內涵產生困惑，不清楚自己所學的知識是否真正貼合行業標準和市場需求。專業定位的含糊不清，還可能影響學生對未來職業路徑的規劃，使他們難以形成清晰的職業愿景和目標[3]。

此外，專業定位的模糊還影響到師資隊伍的建設與資源配置。高校在引進教師和分配教學資源時，如果沒有一個明確的專業方向作為指導，可能會導致資源的浪費或錯配，進而影響教學質量。例如，若將過多資源傾斜于傳統戲劇理論而忽視現代影視制作技術，將不利于學生掌握行業所需的關鍵技能。

（二）課程設置不夠合理

在戲劇影視表演專業的教育中，課程設計的同質化現象日益凸顯，阻礙了學生的全面成長。傳統的課程體系往往過于標準化，忽視了不同院校的特色與優勢，未能充分結合學校的地域文化、師資力量和行業資源，導致教學內容千篇一律，缺乏個性與深度。

首先，專業理論知識的傳授未能與院校的特色發展緊密結合，導致學生學習的課程內容與學校所能提供的獨特資源和行業連接脫鉤，降低了教育的針對性和實效性。例如，位于影視產業發達地區的高校如果未能充分利用周邊豐富的實踐機會和行業資源，將錯失為學生提供第一手行業體驗的良機。

其次，實踐性和創新性課程的缺失，是課程設置不合理性的另一表現。戲劇影視表演是一門高度依賴實踐和創新的藝術，但傳統課程往往偏重理論講解，忽視了表演技巧的實際訓練和創意能力的培養。學生在缺乏足夠的實踐平臺和創新空間的情況下，難以將理論知識轉化為舞臺上的生動演繹，也無法在創作中展現個人的獨特見解。

（三）教學設施不夠完善

在戲劇影視表演專業的教育中，完善的教學設施是培養學生實踐能力和藝術素養不可或缺的物質基礎[4]。然而，高昂的成本往往成為高校提升設施條件的一道難以逾越的門檻。以影視方向為例，高質量的攝影、錄音、剪輯設備動輒以百萬元計，而戲劇方向所需的“黑匣子”劇場，以及配備完整燈光、音響系統的專業小劇場，其建設和維護成本更是高達數百萬甚至上千萬元。此外，操作這些專業設備的技術人員費用亦是一筆不小的開支。

面對經濟壓力，許多高校只能對現有的學術報告廳或階梯教室進行低成本的設備改造，以期在有限的預算內盡可能滿足教學的基本需求。盡管這些改造后的場所能在一定程度上提供必要的場地和照明條件，但與專業戲劇影視表演所需的高標準舞美環境相比，仍存在顯著差距。專業劇場中的燈光和音響不僅僅是簡單的照明和發聲工具，更是舞臺藝術不可或缺的組成部分，能夠深刻影響觀眾的情緒，營造出特定的藝術氛圍，對表演的感染力和舞臺的效果具有重要的影響。

三、“互聯網+”背景下戲劇影視表演專業

人才培養策略

（一）搭建全新的教學平臺

戲劇影視表演專業的學習，既需要扎實的理論基礎，又需要豐富的實踐經驗。高校應當構建一個線上與線下教學相結合的培養體系，使學生在理論與實踐的雙輪驅動下，全面提升專業素養。

線上教學的興起，為戲劇影視表演專業提供了與世界頂尖藝術家和學者直接對話的寶貴機會。高校可以充分利用在線教育平臺，邀請國內外知名藝術院校的專家、學者以及表演藝術家，通過遠程視頻授課的形式，為學生帶來最前沿的理論知識和行業洞察。這種跨地域的交流方式，不僅能夠拓寬學生的國際視野，還能激發學生的學習興趣和創新思維。

線上平臺還可以作為學生展示個人作品和參與集體創作的重要場所。通過在線表演，學生不僅能夠獲得來自教師和同學的即時反饋，還能通過社交媒體等渠道與更廣泛的觀眾進行互動，提升社會影響力。此外，線上平臺還能提供虛擬表演環境，讓學生在安全的條件下嘗試不同的表演風格和角色，從而培養其創新能力和藝術感知力。

線下教學則更加側重于實踐操作和面對面的交流。戲劇影視表演專業教師，尤其是專業帶頭人和骨干教師，應當在實踐教學中發揮主導作用，帶領學生進行現場排練、劇本分析、角色揣摩等，確保學生能夠將理論知識轉化為實際表演技能。通過線上與線下的互補，學生能夠在理論學習和實踐操作中達到平衡，實現全面成長[5]。

同時，線下實踐是學生將理論應用于實踐的直接體現。高校可以與行業內的影視制作公司、劇院、藝術節等合作，為學生搭建校外實踐基地，提供真實的工作場景和項目，讓學生在“實戰”中鍛煉技能，積累經驗。這種校企合作的模式，不僅能夠讓學生提前適應行業規則和工作節奏，還能為其未來就業搭建人脈，拓寬職業發展的道路。

（二）構建完善的課程體系

在“互聯網+”背景下，教師可以將課堂劃分為理論與實踐兩個部分，確保理論知識的深度與實踐技能的廣度并重。在課堂前半段，教師通過在線課程、視頻講座、互動問答等方式，傳授戲劇影視表演的專業理論知識，讓學生在虛擬的網絡空間中與世界各地的專家學者進行交流，汲取最前沿的藝術理念與行業動態；在課程后半段，則轉向線下或虛擬現實環境中的實踐操作，讓學生將所學理論知識付諸實踐。

在實踐環節，教師可以將學生分為多個小組，鼓勵他們以團隊合作的方式進行項目式學習。小組成員可以分別扮演導演、編劇、演員、攝影師等不同角色，模擬真實的影視制作流程。這種角色扮演不僅能夠讓學生親身體驗每一個創作環節，還能培養他們的團隊協作能力和項目管理技能。在沉浸式的學習過程中，學生能夠更深刻地理解每一個角色的職責與挑戰，為將來的職業生涯打下堅實的基礎。

為了培養學生的創新思維和應用能力，教師可以采用案例教學法，精選互聯網背景下成功的影視作品作為案例，引導學生深入分析作品的創作思路、敘事手法、視覺風格等，引發他們對互聯網思維的思考。通過研究性學習，學生將學會運用互聯網思維審視問題，探索藝術與科技的融合之道，為創作出具有時代特色的影視作品打下理論基礎。教師應鼓勵學生在不同教學環節中大膽嘗試創新，提供足夠的實驗平臺和創作空間，讓學生的創意得以自由流淌，最終孵化出富有創新精神的藝術作品。

（三）組織開展各類表演活動

對于戲劇影視表演專業的學生而言，表演技能不僅是基本的專業要求，更是其藝術生命的核心。在“互聯網+”背景下，為了進一步提升學生的表演技能，戲劇影視表演專業教育應當充分利用網絡技術，創新表演活動的形式與內容，為學生提供更多展示才華與提升技能的舞臺。開展多樣化、常態化的表演活動，不僅能夠豐富學生的舞臺經驗，促進個人能力的全面發展，還能激發學生的創新意識與團隊合作精神，培養其在理論與實踐之間架起橋梁的能力。

在傳統教學模式下，由于受制于有限的課堂時間，表演活動往往難以常態化開展，學生缺乏足夠的表演實踐機會，容易陷入理論與實踐脫節的困境。在此背景下，可以融合互聯網技術，構建一個專屬的表演活動平臺，使其成為連接理論學習與實踐操作的橋梁。教師可以利用在線教學平臺，提前發布教學課件，設計表演任務，讓學生在課外時間充分準備。這種方式不僅能夠有效利用學生的碎片時間，還能激發學生自主學習的動力。

在課堂上，教師可以采取隨機抽取的方式，讓學生進行現場表演，為學生提供即時反饋與專業點評。這種方式不僅能夠檢驗學生的準備情況，還能鍛煉學生的臨場反應與心理素質。而對于未能在課堂上展示的學生，教師可以鼓勵他們采用課后錄制視頻的方式，將表演作品上傳至專屬的表演活動平臺。教師和其他學生可以在線觀看，給出評價與建議，形成一個開放、互動的學習社群[6]。這種線上線下相結合的表演展示方式，確保了每個學生都有充分的表演機會，實現了個性化指導與集體反饋的完美結合。

除了日常的表演活動之外，利用各種節日與主題活動，組織學生進行專題表演，能夠為學生提供更加豐富的表演情境與文化體驗。這些活動不僅能夠鍛煉學生的表演技能，還能提升其人文素養與社會適應能力。通過參與這些具有特定文化背景的表演，學生能夠深入理解藝術與生活的聯系，提升跨文化交流與創新表達的能力。

四、結語

“互聯網+”背景下的戲劇影視表演專業人才培養，需要教育者不斷探索和實踐，充分利用現代科技手段，構建更加開放、靈活和高效的教育生態，以培養出更多具有國際視野和創新精神的藝術人才。

參考文獻：

[1]阮貞鑠.“互聯網+”戲劇影視表演專業人才培養分析[J].教育研究，2022（11）：107-108.

[2]潘紅葉.地方高校戲劇影視表演專業課外實踐教學：基于產教融合背景[J].大觀（論壇），2023（2）：93-95.

[3]林起明.“互聯網+”戲劇影視表演專業人才培養模式創新思考[J].科學咨詢（科技·管理），2019（9）：90.

[4]高萬雄.素質教育背景下戲劇影視表演專業高職專科教學內容的創新[J].大眾文藝，2022（11）：134-136.

[5]白玥，杜芳.融媒體時代影視表演人才的培養路徑研究[J].新聞研究導刊，2022（17）：38-40.

[6]苗江亞.“互聯網+”戲劇影視表演專業教學創新思考[J].頌雅風，2020（3）：112.

作者簡介：

馬琳，碩士，四川傳媒學院副教授，研究方向為戲劇影視表演。