探析笙教學(xué)與演奏實踐中的預(yù)想行為

摘 要：在傳統(tǒng)民族樂器文化中，笙以獨特的韻味在多種演出形式中備受推崇。隨著我國民族管弦樂的蓬勃發(fā)展，笙在樂器中的地位日益凸顯，經(jīng)過不斷改進，已成為樂隊中極為重要的組成部分。音樂的表現(xiàn)可以給予作曲家的作品二次生命，而成功的表演離不開充分的準備，即預(yù)想行為。從演奏風(fēng)格、情感傳遞、技術(shù)執(zhí)行以及舞臺展示四個維度對笙教學(xué)與演奏實踐中的預(yù)想行為進行探討與分析，以期促進笙藝術(shù)的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：笙教學(xué)；演奏實踐；預(yù)想行為

笙這種具有濃郁民族特色的吹管樂器，跨越了時間的長河，成為中國音樂文化不可或缺的一部分，其在各種音樂形式中的應(yīng)用，無論是合奏、獨奏還是戲曲伴奏，都展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。在新時代背景下，民族管弦樂隊如雨后春筍般涌現(xiàn)，笙作為樂隊的核心組成部分，其作用和影響力日益凸顯。這些樂隊在全國各地的成立，極大地推動了人們對傳統(tǒng)民族音樂的接觸與了解，激發(fā)了人們對音樂之美的追求和熱愛。笙的樂音跨越了民族界限，表現(xiàn)手法從具象描繪拓展到抽象渲染，對演奏者提出了更高的要求。笙演奏者需要摒棄僅專注于傳統(tǒng)曲目和風(fēng)格的狹隘視角，轉(zhuǎn)而放眼全局，拓寬視野，培養(yǎng)預(yù)見未來的思維能力。這使演奏者在面對多樣化的作品時，能夠準確地把握作品風(fēng)格的精粹，深切領(lǐng)悟作品靈魂，成長為笙演奏的專業(yè)人才。

一、笙樂器的藝術(shù)特點

（一）笙的藝術(shù)特點

中國傳統(tǒng)樂器笙具有獨特的音色和表現(xiàn)力，能夠演奏出既溫柔又富有情感的樂章，同時也能詮釋樂曲中的慷慨激昂[1]。通過分析數(shù)量眾多的笙曲目，可以看出其演奏技巧的多樣性及音樂語言的特色。這使笙成為民族管弦樂隊中一個極為重要的聲部。

（二）笙的常用演奏技法

作為傳統(tǒng)樂器的笙，結(jié)構(gòu)設(shè)計精巧，配有專門的發(fā)音窗口、音高調(diào)節(jié)鍵和固定腰帶等，它的音響魅力源自兩套振動力學(xué)[2]。一是基于精確控制的管內(nèi)空氣柱振動，二是依賴特定規(guī)格的金屬振片，二者共同作用，呈現(xiàn)出令人陶醉的音律。

笙的演奏技巧主要有口內(nèi)技巧和手指技巧兩大類。掌握這些技巧對于準確展現(xiàn)樂曲的本土風(fēng)貌，以及深刻表達作曲家情感至關(guān)重要。在管樂器的大家族里，笙以其復(fù)雜的演奏技藝占據(jù)了舉足輕重的地位。笙的演奏技巧極大地拓寬了音樂表達的邊界，塑造了國內(nèi)音樂的多樣性，同時也對世界音樂產(chǎn)生了重要影響。樂隊中笙以其獨特的藝術(shù)魅力，成功地將吹、拉、彈三種演奏方式巧妙結(jié)合，賦予了音樂全新的生命力和表現(xiàn)空間。

二、笙教學(xué)與演奏實踐中的技巧要點

（一）音準

笙在民族管弦樂團中扮演著維持音準的角色，調(diào)音工作對整個樂隊的和諧至關(guān)重要。在音準方面，必須關(guān)注濕度與溫度變化對音色的影響。面對音準問題，演奏者要具備快速調(diào)整的能力。這不僅體現(xiàn)了對音樂細節(jié)的極致追求，更體現(xiàn)了對傳統(tǒng)音樂文化的尊重[3]。

（二）力度與節(jié)奏

笙樂器以其獨特的柔和音質(zhì)，在音樂演奏中能夠靈活地處理音量的起伏[4]。笙演奏不僅是對樂譜指示或指揮命令的精確執(zhí)行，更是對整體民族管弦樂隊音效平衡的維護。只有這兩個方面得到恰當(dāng)處理，笙的樂聲才能與整體演奏交融，充分傳遞作品的精髓。在不同的曲目中，笙演奏的力度和節(jié)奏會有所變化，展現(xiàn)出多樣化的音樂表現(xiàn)。

在《北方民族生活素描》中，第一章的主旋律主要由柳琴與琵琶完成，笙的部分則需要以較低的音量和精準的節(jié)奏支撐主旋律。至于第二章，竹笛與笙共同參與主旋律的演奏，二者需要在音量和力度上達到一致，以保證音色的平衡。

（三）顫音

在笙演奏中，顫音技巧是凸顯演奏者獨到風(fēng)格與技藝的關(guān)鍵[5]。在眾多樂隊演奏中，此類技巧極為重要，涵蓋舌顫、氣顫、腹顫等多種技巧。在演奏不同風(fēng)格的樂曲時，這些技巧可表現(xiàn)出千變?nèi)f化的情感和藝術(shù)特色。

在《紅樓夢》樂曲之《虛花悟》的演奏中，笙的樂音編織出一種世外桃源的意境，此時宜采用腹部的顫音技巧。演奏時，需準確把控音量，以呈現(xiàn)一種飽滿而動人的音質(zhì)，傳達音樂中豐富的情感和流暢的旋律。在演奏具有濃厚地方色彩的樂曲時，通常需要借助舌顫和喉顫技巧。

（四）其他技巧與裝飾音

在笙演奏中，無論是口內(nèi)的微妙變化還是手上的精細操作，皆展現(xiàn)出其獨特的藝術(shù)魅力，例如在演奏地方色彩濃厚的樂章時，頓氣和花舌技巧的恰當(dāng)運用，使演奏更具表現(xiàn)力。對于民間風(fēng)格的體現(xiàn)，裝飾音的作用在于對旋律線條進行美化。裝飾音種類繁多，常見的有倚音等形式。在江南絲竹和廣東音樂中，裝飾音的使用是演奏者即興創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。然而在大型民族管弦樂隊的演出中，為了保持整體的和諧，裝飾音的添加必須遵循樂譜的規(guī)定。

三、笙教學(xué)與演奏實踐中的預(yù)想行為分析

（一）風(fēng)格預(yù)想

笙曲的風(fēng)格體現(xiàn)在創(chuàng)作的獨特性與演奏的風(fēng)采兩個方面。創(chuàng)作的獨特性表現(xiàn)在音樂的諸多技術(shù)層面，包括但不限于曲式布局、旋律構(gòu)成、復(fù)音技巧、和聲運用及節(jié)奏設(shè)計。《太湖漁歌》這部佳作由何山作曲、雷建功改編，它將江南的風(fēng)土民情融入音樂，以優(yōu)美的旋律形象地展現(xiàn)了湖光美景與白鶴戲水的畫面。在演奏這樣的作品時，演奏者應(yīng)著力體現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的細膩。文佳良所作的笙曲《冬獵》巧妙地利用了和諧的編排、多聲部處理以及富有節(jié)奏感的舞蹈旋律，生動形象地展現(xiàn)了東北地區(qū)少數(shù)民族在冰雪世界中的慶祝活動，體現(xiàn)了鮮明的地域風(fēng)格。對于演奏者而言，準確地進行風(fēng)格預(yù)構(gòu)，需要在對樂曲深度理解的基礎(chǔ)上，參照樂譜中的標題性描述細致規(guī)劃。

笙的教學(xué)與演奏聚焦兩大環(huán)節(jié)，音樂表現(xiàn)力則是首要關(guān)注點。此環(huán)節(jié)強調(diào)樂曲各要素，如速度感、力度控制、節(jié)奏處理、音色變化及裝飾技巧與作品主題的緊密結(jié)合。以笙曲《掛紅燈》開頭部分為例，通過力度的層次變化等，成功地塑造了鼓樂隊由遠及近的行進感和節(jié)日喜悅的氛圍。演奏者的舞臺表現(xiàn)也很重要，歷經(jīng)長時間的沉淀與革新，笙演奏藝術(shù)形成了各具特色的流派，在舞臺表演上展現(xiàn)出多樣的風(fēng)采。在整個藝術(shù)創(chuàng)作過程中，應(yīng)從宏觀角度對作品風(fēng)格進行布局，細致地勾畫音樂要素與主題間的聯(lián)系，同時對各流派的舞臺藝術(shù)特色進行深入探討。在風(fēng)格預(yù)想上，需要拓寬視野，充分吸收和運用各類有助于笙曲風(fēng)格表現(xiàn)的藝術(shù)元素。

（二）情感預(yù)想

在音樂藝術(shù)的殿堂中，情感呈現(xiàn)一直被視作技藝的精髓，同時也是演奏活動中極難的一環(huán)。笙這種樂器，因其獨有的形態(tài)和吹奏手法，在情感的傳遞上展現(xiàn)出獨特魅力。在歷史的長河中，笙常作為輔助性樂器，在民間音樂與各類曲目中渲染氣氛、描繪意境。而成為專業(yè)領(lǐng)域后，無論是個人演奏還是與樂隊共同登臺，笙在情感的渲染上都更顯深邃與細膩。這種變化正是笙曲創(chuàng)作者與演奏藝術(shù)家探索精神的體現(xiàn)。

例如，笙曲《西陵峽畔》和《山鄉(xiāng)喜開豐收鐮》分別展現(xiàn)了河山的壯麗與勞動的喜悅，二者都是以深厚的情感主題為基礎(chǔ)。對于演奏者而言，深入理解作品的情感內(nèi)涵是關(guān)鍵，包括但不限于其創(chuàng)作背景、時代特色及作曲者思想，這是確定演奏情感色彩正確與否的關(guān)鍵因素。

《南海漁歌》自問世以來，便以其獨特的藝術(shù)魅力和深厚的文化內(nèi)涵，成為傳唱我國西沙群島美麗風(fēng)光的重要篇章。該曲勾勒出西沙海域的迷人風(fēng)光，更寄托了世世代代中國人對這片疆域的深情和堅守。對于演奏者而言，準確捕捉并傳達這種情感，是成功演奏的關(guān)鍵。這要求演奏者在研究樂曲時，深入領(lǐng)會其時代背景，洞察作曲家的情感動機，將二者有機融合，明確演奏的情感導(dǎo)向。在這一過程中，演奏者應(yīng)避免單純的技術(shù)性表現(xiàn)，而是要力求情感的自然流露，讓每一次的演奏都能引發(fā)聽眾內(nèi)心深處的愛國情懷，從而使這首樂曲成為傳達對祖國無盡熱愛與敬仰的生動載體。

《南海漁歌》等作品因其獨特的標題和背景故事而易于識別，其他笙曲如《晉調(diào)》等則缺乏這種直白的情感指引。基于此，心理上的聯(lián)想則扮演了關(guān)鍵角色。它是一種自然而然的思維跳躍，允許人們在不需要明確語義的情況下，通過音樂自身的特質(zhì)推測其情感色彩。《晉調(diào)》承載了豐富的地區(qū)特色，其素材來源于山西的民間傳統(tǒng)。通過聯(lián)想，可以明顯感受到作者對故土的贊美與懷念。這種情感的解讀為演奏者提供了可靠的方向，可以幫助他們在演奏中更好地傳達作品的情感。

（三）技術(shù)預(yù)想

樂器制作技術(shù)的革新與創(chuàng)作者才華的迸發(fā)，為笙演奏藝術(shù)帶來了根本性的變化。對于從事笙演奏的藝術(shù)家來說，這些變化既是對其技術(shù)能力的檢驗，又是對其心理承受力的挑戰(zhàn)。從單音獨奏、傳統(tǒng)的和聲搭配、吐音技能，到現(xiàn)代的高難度復(fù)調(diào)與和聲，笙的演奏技巧經(jīng)歷了一場由古至今、由簡至繁的深刻轉(zhuǎn)型。

20世紀80年代以來，笙曲創(chuàng)作領(lǐng)域取得了顯著的技術(shù)進步，對演奏技巧的要求，如氣息、指法與舌奏的配合，達到了新的高度。趙曉生的作品《喚鳳》便是一個例證，它通過獨特的“三、二、一寰軸”作曲技巧，表現(xiàn)出鳳凰的高貴與美麗。在演奏這樣的作品時，傳統(tǒng)的和聲和簡單復(fù)調(diào)技術(shù)顯然不夠。演奏者需要精進演奏技藝，同時深入掌握“太極作曲系統(tǒng)”，發(fā)展多聲部音樂思維。

笙獨奏曲《打虎上山》有兩大創(chuàng)新點：首先是深入挖掘并利用了笙在傳統(tǒng)伴奏中的和聲作用，其次是對笙在和聲領(lǐng)域新潛能的成功探索。在傳統(tǒng)民族音樂方面，笙的和聲較為簡單，主要采用五度、八度構(gòu)建，然而隨著民族管弦樂隊的革新，笙的和聲配置逐漸吸收西方的三度、六度模式。在此基礎(chǔ)上，笙獨奏曲《打虎上山》將笙的和聲表現(xiàn)力推向了一個全新的高度，其在音樂創(chuàng)作上既堅守了文化傳統(tǒng)，又勇于創(chuàng)新，體現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。對于這部作品，研究的核心在于對和聲學(xué)的深刻理解，如要熟練掌握三和弦、六和弦及四六和弦的搭配與過渡，這將對深入挖掘樂曲的藝術(shù)價值具有重要意義。

對于每首樂曲來說，其特有的藝術(shù)風(fēng)格和技術(shù)要素是演奏者必須掌握的。笙作為一種傳統(tǒng)樂器，其演奏技巧在體現(xiàn)音樂風(fēng)格和傳遞情感方面起到至關(guān)重要的作用。技術(shù)預(yù)想的實踐不應(yīng)只關(guān)注技術(shù)的鍛煉，更應(yīng)與音樂作品的整體藝術(shù)特征相輔相成。正如胡天泉所說的“音樂家只有將真摯的情感、熟悉的生活與完美的技巧相結(jié)合，方能創(chuàng)作出優(yōu)秀的樂曲來”。這一理念強調(diào)了技術(shù)預(yù)想在笙演奏藝術(shù)中的價值。

（四）舞臺預(yù)想

在音樂舞臺上，笙演奏藝術(shù)家對于表演的整體規(guī)劃及藝術(shù)表現(xiàn)的設(shè)計是反映其藝術(shù)造詣和實踐能力的一面鏡子。專業(yè)演奏者在構(gòu)思舞臺表現(xiàn)時，應(yīng)深入考慮以下三個核心方面：首先是登臺時的儀表、步態(tài)、表情管理以及姿態(tài)，這些都應(yīng)當(dāng)體現(xiàn)出專業(yè)演奏家的風(fēng)采；其次是演奏過程中身體的協(xié)調(diào)性，身體語言要與音樂的風(fēng)格和情感有機結(jié)合；最后是演奏結(jié)束時的互動藝術(shù)，恰當(dāng)?shù)闹轮x和收尾動作也是展現(xiàn)舞臺魅力的重要一環(huán)。這些方面的預(yù)訓(xùn)練對演奏家專業(yè)形象的塑造至關(guān)重要。

在笙的演奏與教學(xué)工作中，筆者深知觀察和研究的價值。通過參與各類音樂會或觀看視頻資料，可以深入剖析優(yōu)秀演奏者的表演風(fēng)格。這是個人積累舞臺經(jīng)驗的重要途徑，更是塑造獨特藝術(shù)魅力的基礎(chǔ)。在音樂舞臺的演奏實踐中，身體律動對于演奏者而言，是表達音樂精神、傳遞情感的關(guān)鍵手段。演奏者通過精準而充滿表現(xiàn)力的身體動作，將音樂的快慢起伏和情感變化體現(xiàn)出來。例如在處理曲調(diào)由急至緩的過渡時，演奏者應(yīng)注重身體律動的流暢轉(zhuǎn)換，以配合音樂的情感流動。要想達到這種效果，演奏者必須在準備階段深入挖掘作品的樂理特征和情感內(nèi)涵，使身體律動與音樂的本質(zhì)緊密結(jié)合。

四、結(jié)語

對于笙的藝術(shù)表現(xiàn)來說，演奏者的學(xué)識與想象力的結(jié)合至關(guān)重要。單純的技藝展現(xiàn)不足以支撐藝術(shù)的深度發(fā)展，必須從具體的作品解析和藝術(shù)呈現(xiàn)入手，通過各種預(yù)想行為，全面提升演奏者的藝術(shù)修養(yǎng)，促進笙藝術(shù)的全面發(fā)展。

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作者單位：

海南科技職業(yè)大學(xué)