馮湘斌：大道至簡 平淡為歸

俗話說：興趣是人生最好的老師，這話對畫家馮湘斌來說，是最合適不過的了。

馮湘斌自小即喜繪畫，兒時因常在堂屋白墻上描龍繪鳳而沒少被父親訓斥，母親見兒子如此喜歡繪畫，專門給他買了一小塊繪畫用的小黑板。有了自己的“陣地”，小湘斌從此畫畫更勤了，還是學齡前的他已將花花草草、飛機輪船畫得像模像樣了，引得鄰居嘖嘖稱贊。也就是從那時起，小湘斌開始有了夢：長大當一個畫家。因為這個夢，數十年來，不管經歷過多少風吹雨打，馮湘斌始終沒有放下手中的那桿畫筆，并在中國畫創作方面取得了令人矚目的成績。

一般說來，純粹的裝飾性繪畫，因其較為平面化的構成法則具有單純、明朗的獨特趣味性。如何在中國畫創作方面汲取裝飾畫獨特的構成元素，走出一條既有裝飾風味又有傳統筆墨情趣的路子，這是縈繞在馮湘斌心頭多年的一道難題。

“繪畫創作中要考慮的第一是建筑，第二是雕塑，第三才是繪畫。”“繪畫藝術創作要打破各種常用技法的界限，靈活運用各種成法，找到不同成法之間的契合點，創立新程式。”正當馮湘斌在中國畫藝術道路上苦苦探索時，吳冠中、郭怡孮兩位美術大師關于藝術創作的感言使他眼前一亮：何不將建筑、雕塑元素融入裝飾性繪畫呢？這一靈感讓他如同在迷蒙中見到了光明，在饑渴時擁有了一泓清泉。

從此，馮湘斌的中國畫探索因有了明確的創作思路而突飛猛進。在創作中，他通過對描繪物象的不斷取舍、提煉、加工等諸多藝術手法，使自己所追求的“借物抒情”的藝術效果在畫面中得到了較為完美的體現，作品既有裝飾性又不失中國畫的傳統底蘊。

構圖大膽、程式新穎、畫面形式感強是馮湘斌藝術創作的一大特色。他在創作中很善于處理畫面結構中“平列”與“分割”的關系，巧妙地構建“疏密”與“相互映襯”關系。他喜歡用或工或寫的筆墨手法去淡化那些近大遠小的空間關系，和諧地處理題材中物象的轉換。作品畫面雖講求平面性，但并不過多地強調物象之間的空間層次，僅在物象的平面分布與穿插中刻意描繪。在色彩的運用上，馮湘斌尤其講求大結構、大效果中的整體感，注重在單純中求調和的同時又不失豐富性和厚重感，畫面色彩因此顯得飽滿而清新。

傳統水墨強調筆墨而為，畫面講究那種有疾有緩、有頓有挫的書法韻律，馮湘斌在創作中很注重傳統水墨中的這種書寫韻味的運用。他的繪畫作品正是應了這種“書寫性”的用筆，避免了因其“平面性”而招致的“繪畫性”的喪失，給人以獨特的藝術享受。

馮湘斌的作品常能使人在精神上有所感悟與觸動。這與他善于捕捉作品的“畫眼”是分不開的。他說，一件好的作品必定具有一定的視覺沖擊力，而這種沖擊力只能來自你作品中所要表現的主要的物象以及蘊藏在物象背后的深刻內涵。

人們常說畫如其人，馮湘斌的畫總能給人以和諧美好之感，我想這與他的處事風格也是不無關系的。“凡事講緣”是他的生活信條，并深深地影響著他的處世態度。他平時最喜愛用的一方閑章上，便刻有“隨遇而安”四個字。他為人極為謙和，心態平和而與世無爭，以誠待人而樂于奉獻，處事嚴謹而追求執著。其實，藝術創作又何嘗不是如此呢？通過努力使各種元素有機統一，給人以水到渠成、自然天成之感，所謂“大道至簡，平淡為歸”是也，馮湘斌的藝術創作之路對此作了最好的詮釋。

以畫為樂，以畫為寄，多少年來，馮湘斌正是以這種心態來抒發胸中透氣，弄悅性情，創作出不少謳歌自然、謳歌時代的好作品。他創作的兩幅作品先后被江蘇省文聯、中國美術家協會江蘇創作中心編入《江蘇中國畫百家》和《第四屆南北方中國畫大展》兩本大型畫集，數十件作品還被藝術團體及個人收藏。

（作者系蘇州科技大學教授、蘇州梅花塢藝術館館長）