從海派到新海派：美術色彩教育的發展與創新

關鍵詞：新海派；美術色彩教育；色彩創新；文化融合；藝術教育

0 引言

本篇論文圍繞海派與新海派在美術色彩教育中的傳承與創新展開討論，幫助我們深入思考如何在新時代背景下，通過新海派的色彩創新理念，引領色彩教育的潮流，促進高校美術色彩教育的全面發展。

1 海派與新海派：色彩視角下的分析

海派與新海派二者皆是對海派文化的具體呈現與藝術表達。隨著時代變遷與社會更迭，海派的文化內涵與色彩語言也在不斷深化與延伸。筆者認為，新海派概念的提出是基于新時代的文化背景，藝術家們對色彩的認知和運用方式發生了較大變化，同時，海派藝術家們在色彩審美水平和表現形式多樣化的追求上不斷深化。因此，海派文化若要永續發展，必須順應時代對色彩表達的需求，與新思想、新藝術乃至新社會相結合，形成與當今時代相契合的色彩規范與藝術追求。

從字面上看，“新海派”與“海派”僅有一字之差，但這里的“新”不僅是時間上的先后，更不是對“海派”色彩語言的簡單重構。它體現了海派文化在新時代的影響下，形成新的色彩形式、色彩審美與色彩意趣，甚至在色彩語言和表現手法上也有新的時代精神。在海派精神的基礎上，新海派進行了新的價值構建，特別是在色彩教育與實踐中進行了新的嘗試與探索。

1.1 海派與新海派的色彩異同

上世紀二三十年代，上海開埠。在中西文化的影響下，海派藝術家吸收并融合了西方的色彩理論和江南傳統的水墨淡彩，以多種文化為滋養，逐漸形成了海派文化的色彩概念。這種色彩觀念是一種發源但不局限于上海區域的現代性文化，是中國近現代社會在城市化、工業化、市民化轉型過程中的產物。海派藝術家如劉海粟，在中國傳統的色彩表現方法上，引入西方印象派的色彩理論，形成了獨具特色的色彩語言。海派的色彩，不僅展現了強烈的視覺沖擊力，還表達了城市生活的繁榮與多樣性，以及藝術家對社會變遷的敏銳感知。

相比之下，新海派在色彩運用上進一步拓展了海派的視野和邊界。新海派的藝術家在當代的語境下，結合現代科技和新材料等，更加強調色彩的多樣性、實驗性和表現力。與傳統海派的區域性概念相比，新海派的色彩表現更加全球化、多元化，2022 年在中華藝術宮（上海美術館）開展的風自海上展覽現場中可以窺見（圖1）。不僅如此，新海派更強調對色彩的教育，通過色彩的跨文化融合和多重感官體驗，培養學生的色彩感知與創新能力。

結合學界在2021 年“新海派與未來美術教育”論壇中的討論[1]，筆者認為，海派與新海派在色彩上的區別主要體現在以下四個方面。

1.1.1 時間區隔

傳統海派的色彩語言多以近代為歷史背景進行闡釋；新海派的色彩探討則多結合數字化和全球化的背景。相較于傳統采用淡雅顏色，如米色、淡藍色等，新海派傳達出的色彩更加明艷，創作風格也愈發多元化，包含雕塑、裝置、新媒體藝術等。

1.1.2 范圍的拓寬

與傳統海派較為區域化的色彩語言相比，新海派的色彩表現更有延展性，其包含的色彩文化范圍更廣泛。新海派不僅傳承了歷史的色彩積淀，還體現了與時俱進、充滿活力的色彩特征，具備今天倡導的新海派色彩教育理念。

1.1.3 目標轉變

傳統海派在色彩上的探索，更多是打開國民的色彩認知；而今天的新海派的目標是通過色彩的創新表達，傳播中國色彩文化，形成具有本民族特色的色彩表達體系。

1.1.4 時代特點與體系性

新海派在色彩上的創新不僅具有時代特點，其色彩理論體系也更加完整。新海派的色彩教育不僅滲透在當今社會，還緊密結合了上海的產業經濟、城市文化和國家區域發展，為新海派色彩教育提供了豐富的實踐場景和理論基礎。[2]

1.2 新海派文化的色彩價值取向

新海派的“新”字，不僅意味著立足傳統、放眼世界、兼容并蓄，更代表了在色彩藝術上的創新和多樣化表達。

在新海派文化的語境下，所要解決的不是傳統與現代色彩文化的轉化問題與中西色彩融合現象。而是在中華傳統色彩美學基礎上，如何吸納外部的色彩資源，構建成熟的新海派色彩理論和藝術話語，并利用現有海派的色彩資源進行美術色彩教育與傳播，促進新海派色彩藝術的可持續發展[3]。

在理解新海派文化的色彩價值取向時，我們應從以下幾個方面進行深入思考：堅持人民的主體地位，體現色彩的社區化和大眾化。在新海派色彩的創作和教育中，堅持人民的主體地位尤為重要。比如，上海美術學院馬琳老師的團隊在色彩教學與創作中，秉承“藝術進入社區”的策展理念，注重色彩的社區化和大眾化（圖2）。通過色彩在公共空間的應用，將美術教育與色彩實踐結合起來，使色彩藝術不再局限于畫廊和課堂，而是走入社區，服務人民，滿足廣大人民群眾對美好生活的需求（圖3）。這樣的色彩教育模式，既增強了學生的色彩感知力和創造力，又提高了社會大眾對色彩的審美水平[4]。

堅持“創造性、創新性、創建性”的色彩創作思路。這意味著在色彩表現上要敢于突破傳統，探索未來。通過數字工具進行色彩的大膽實驗和創新表現，創造出具有視覺沖擊力和時代特征的色彩效果。這種創新，不僅豐富了新海派的色彩表現形式，也拓展了色彩教育的邊界，為學生提供了更多實驗和探索的空間。

強調色彩的包容性與跨文化交流。新海派作為一種“超地域”的文化類型，在色彩創作上具有很強的包容性和融合性。正因如此，海派文化才得以發展至今，并在新時代的多樣化文化環境中持續創新。新海派的色彩藝術通過與其他文化的交流與對話，形成了中西交融、雅俗共賞的藝術氛圍。在色彩創作上形成的跨文化交流和創新，不僅增強了新海派的國際影響力，也為現代美術教育提供了豐富的跨文化色彩資源。

堅持色彩教育的持續性與漸進性。新海派的色彩教育不僅關注色彩技法的傳承，還強調色彩思想的傳遞性、漸進性與發展性。用新海派的色彩思維進行美術教育體系的構建，培養學生的色彩創意思維和多樣化表現能力，是當代色彩教育的重要方向。比如，在課程設計上，增加創新性的實驗室課程，增強學生對色彩的敏感度與捕捉能力。鼓勵學生通過對色彩語言的創新，探索色彩在不同媒介、不同風格中的表達。

綜上，新海派的色彩價值取向不僅在于傳承和創新，更在于通過色彩的創造力與包容性，推動色彩藝術的多樣化發展，為創作提供理論與實踐的指導。新海派的色彩探索在推動當代美術教育的發展方面，具有重要的啟發意義。

2 海派、新海派與美術色彩教育

上海作為海派文化的發源地與中國現代美術教育的搖籃，見證了中國美術色彩教育發展的歷程。上世紀初，上海作為“新興美術的策源地”在中國美術色彩教育的發展中具有不可替代的作用。隨著時代的發展，新海派觀念的產生，使得美術色彩教育的內容與形式不斷更新。本章主要以時間為線索，討論“海派、新海派與美術色彩教育”之間的繼承與發展關系。

2.1 海派與近代中國美術色彩教育

19 世紀末至20 世紀30 年代，個人、團體、政府等各階層在上海建立了大批的畫會和藝術院校，開展美術色彩的傳播與教育工作。這些藝術組織吸引了一大批留學歐、法、日的藝術家，他們帶回了西方的色彩理論和實踐，形成了上海“北區”“南區”交相輝映的獨特美術文化帶，成為當時中國現代美術色彩教育的中心[5]。在這一多元文化環境下，上海地區各大美術學校的教師們秉承著“海納百川”“與時俱進”的色彩美育理念，開展中國傳統水墨畫、西洋色彩畫、素描等色彩繪畫技法的教學。通過融合中西方色彩體系，推動色彩在中國美術教學中的廣泛應用。

近現代，海派的色彩美術教學隨著時代環境的變化不斷演變，藝術風格、創作內容與思想內涵在這一時期發生了較大轉變，其時間分界點為抗戰時期。

第一階段：清末民初至抗戰前。在這一時期，美術色彩教育主要以中國傳統畫的教學為主，著重于傳統觀念、審美與技法的傳習。海派畫家在色彩運用上進行了創新，例如在山水、花鳥畫等題材中引入西方的色彩層次變化和光影效果，使傳統中國畫的色彩表達更為豐富。

第二階段：抗戰時期的色彩美術教育。在抗戰時期，美術色彩教育進入了文化宣傳階段，色彩創作以振興民族精神、對抗外敵為主。多以飽和度高、對比強烈的色彩來表達抗爭與救亡的主題，突顯出作品的緊張感和抗爭精神。在色彩教學上，海派教育者也逐漸側重于中西結合的色彩教學理念，更加貼近社會現實與民族命運。

綜上，近現代海派的美術色彩教學雖然多以技法傳習、題材創作為主，但其教學和傳播場域是多樣的，無論是個人承辦的畫會、社團形式，還是專業學院的教學，海派美術色彩教育的多元化發展為中國現代色彩教育奠定了堅實基礎。

2.2 新海派與現代美術色彩教育

上海美術學院作為首個提出“新海派”教學理念的高等院校，在美術色彩教學上應如何進行教育模式創新？ 2021年上海美術學院在中華藝術宮舉辦的“新海派與未來美術教育”論壇中，上海美術學院的馬琳老師提出，上海美術學院基于“學院式、博物館式和基金會式”三位一體的創新培養模式，在色彩教學工作中，通過文教結合的方式，與行業機構、美術館、博物館等機構協同探討色彩教學方向，探尋未來美術色彩教育的發展軌跡與學科建設思路[6]。

馮遠教授在論壇中進一步表示，構建上海美術學院的“新海派”色彩教育應吸收八大美院現有體制上的優勢。對于“新海派”的色彩內涵，馮遠提出了“四創”思路：“創造性地轉化傳統色彩觀念，創新性地發展海派色彩文化，創意性地提升色彩教學質量，創建性地構建‘新海派’色彩教育體系。”他認為，色彩學科建設應在改革發展的實踐中提出新觀點、建構新理論，努力建構中國特色、中國風格、中國氣派的色彩學科體系、學術體系、話語體系。[7]

2.3 對海派、新海派與美術色彩教育的思考

在新時代背景下，海派與新海派如何在美術色彩教育中繼承與創新？它們與美術色彩教育的關系如何轉變？這些都是值得深思的問題。

構建多樣化的色彩教育。應在新時代的海派旗幟下，通過專業的教師團隊構建完善的色彩學科框架。例如，藝術學院可借助與各類藝術機構的合作，構建多元化的色彩學科體系，探索色彩教育的發展路徑。

結合傳統與現代的色彩教育。盧輔圣對待傳統海派色彩教育的態度值得借鑒。他認為，相較于現今過度依賴學校的教學環境，傳統的海派色彩教育形態更加豐富。當代的海派色彩教育應以“取其精華，去其糟粕”的思想對待傳統海派教育，適當借鑒傳統教學模式，結合數字化和多媒體技術，促進色彩美術教育的普泛化發展[8]。

實踐性與互動性在色彩教育中的應用。傳統美術教育中多為老師主動傳輸，學生被動接受，學生通過機械記憶對老師教授的美術理論進行理解，使得學生美術理論學習的知識技能水平相對受限，藝術素養較難提高。[9] 故高校的色彩美育體系應當增添社教類課程，如工作坊、展覽策劃和社區藝術等活動，培養學生的實操性和綜合性思維。

適應新時代色彩創作的多樣性。新海派與傳統海派在色彩表現上的不同之處在于，新海派處在信息化、科技化、圖像化的時代，其色彩創作靈感來源更加多樣化，表現形式更加豐富。因此，色彩教育需處理好科技與傳統的關系，避免過度依賴技術，忽視藝術造詣。