古詩詞歌曲《青玉案·元夕》音樂特點與演唱分析

作為中華民族的文化瑰寶，中華古詩詞的深厚文化底蘊和藝術價值在世界范圍內都是非常值得關注的。古詩詞歌曲是古詩詞與音樂相結合的藝術形式，它不僅繼承了古詩詞的文化精髓，還賦予了古詩詞新的藝術生命。本文所探討的古詩詞歌曲《青玉案·元夕》是南宋詞人辛棄疾的代表作之一，后由當代作曲家李硯老師進行譜曲，深受廣大聲樂從事者和聽者的喜愛。該歌曲無論是詩詞本身，還是作曲技巧方面，都獨具特色，在中國藝術歌曲領域中占據一席之地。

本文對古詩詞歌曲《青玉案·元夕》所呈現的音樂特色和演唱方法進行了探討，通過對旋律、節奏、調式、和聲等音樂元素的分析，結合對演唱技巧的研究，對情感表達、咬字吐字等歌唱元素的探討，揭示歌曲獨特的藝術魅力和文化底蘊，旨在提高人們對古詩詞歌曲的理解和認識，推動古詩詞歌曲的繼承和發揚。

一、《青玉案·元夕》創作背景

南宋詞人辛棄疾的《青玉案·元夕》創作于南宋淳熙元年（1174）或者淳熙二年（1175）左右。南宋時期，國家內憂外患，統治者醉心歌功頌德，無視亡國之危。辛棄疾是一名武將，亦是當時的愛國詞人，他一生的理想就是光復中原，振興國力。當他看到統治者一系列行徑的時候，他的心中既激動又憤怒。他不能親身參加抗戰，也不能親身參加光復中原的大業，只好把滿腔的感情寄托在詞里，借著描寫元宵佳節的繁榮景象，抒發心中的寂寞和惆悵，寄托出光復中原的強烈愿望。

二、音樂特點分析

（一）從原詞特點分析

《青玉案·元夕》的音樂特點首先體現在原詞本身所包含的豐富的音律上，其不僅構思精巧，而且在音韻上講究平仄押韻，使整首詞讀起來朗朗上口，像一首優美動聽的樂曲。這一音律的運用為后續的編曲創作打下了良好的基礎，使得詞曲結合一氣呵成。

虛實搭配是該詞另一顯著特征。詞人通過對燈會繁華景象的描繪，虛實相生，上闋寫出燈火輝煌、人聲鼎沸的實景，下闋又巧妙地將自身情感融入其中，繪出想象之景。這種虛實結合的手法既豐富了詞作的內涵，又為它的音樂表現提供了更為廣闊的空間。另外，反襯手法的運用在該詞創作上更是點睛之筆，在音樂創作上同樣也得到了體現。旋律的起伏和節奏的變化，營造出了既熱鬧又孤寂的氣氛，讓人在欣賞音樂的同時，也能夠感受到詞人內心的情感波動。通過這種虛實結合的手法和反襯手法的運用，詞作在音樂上的表現形式更加豐富，同時也使讀者在欣賞音樂的同時，更深刻地感受到詞人所抒發的孤寂與苦悶的情感。

（二）從旋律角度分析

旋律是音樂的靈魂，是最容易被人感知的部分。前奏部分為第1～5小節，運用三聲部對比復調的寫法，以舒緩的旋律奠定全曲的情感基調，其中倚音的運用與偏音變徵#d出現帶來的朦朧之感也成為全曲的經典之筆（如譜例1）。

A樂段為第6～24小節，旋律以弱起小節進入，多使用級進音程和小跳音程，同時將四分附點、大切分等節奏型，通過自由模進、變化重復、同頭換尾等發展手法，構成了舒緩、悠長的旋律線條，運用音區的不斷轉換，重現詞人為聽者娓娓道來的場景（如譜例2）。

間奏部分為第24～26小節，速度變為行板（Andante），情緒逐漸高漲起來。B樂段為第26～59小節，其中第26～35小節與第6～14小節的旋律相同，但速度卻截然不同，具有一定的情景推動的作用，為后面的故事埋下了伏筆。第35～44小節的旋律，由于唱詞只有“啊”字，其曲調運用自由模進的手法將音區逐漸升高，是詞人內心激動的寫照。第45小節回到柔板（Adagio），最后在結束句運用一詞多音的旋律的發展手法結束全曲，給人留下了聲斷意不斷的感覺。

（三）從節奏角度分析

節奏是情緒具象化的表達。作曲家運用四分附點、大切分、連續十六分音符二分附點等多變且富有對比的節奏型來層層遞進歌曲的情緒。A樂段旋律二八節奏與大附點節奏結合增強了旋律的流動性，伴奏采用分解和弦的形式，更加凸顯詞人在回憶那段故事時的訴說感。B樂段大量使用切分節奏，伴奏織體復雜化來推動歌曲的發展，其中第25～26小節（如譜例3），伴奏部分右手采用連續的切分節奏，左手采用反向的十六分音符，從而將音樂的情緒不斷向前推進。

（四）從調式調性角度分析

在作品中，為更加貼切詩詞所表達的意境，作曲家選擇了民族調式#f羽雅樂七聲調式。在調式調性的運用上，作曲家將西方的現代作曲技法與具有特色的民族調式進行了融合，聽覺上給人一種若隱若現、朦朧之美。縱觀全曲，作品的調性基本穩定，只在結束句進行巧妙的調性變換（如譜例4），轉入到同宮系統#c角調式上結束全曲，給人留下一種意猶未盡、回味無窮之感。

（五）從和聲角度分析

作曲家極其考究和聲的配置，每一處都精心設計，使整體音色和諧統一，層次分明。從整體上看該曲的和聲布局比較簡單，但是其和聲進行與詩詞內容的連接別具一格，如A樂段多次離調和弦的使用，好似將詞人內心的閥門逐漸打開，使聽者走進他的內心世界；B樂段更是將和聲的運用發揮到了新的高度，通過連續級進的和弦連接，將歌曲的情感推向高潮，讓聽者對歌曲所抒發的情感達到了一種感同身受的程度。

三、《青玉案·元夕》的演唱技巧

（一）呼吸控制，注意聲音連貫性

古詩詞歌曲演唱與其他類型歌曲演唱是存在一定區別的，古詩詞歌曲的演唱難度會更大一些，因為要通過言簡意賅的語言去傳達比較豐富的情感內容。如何通過簡潔的詞曲演唱去詮釋詩詞的深刻內涵是很考驗演唱者的音樂修養和技術功底的。例如，在演唱歌曲時，呼吸是否平穩均勻對演唱效果的影響是很明顯的，尤其是專業的演唱者，更要懂得如何控制呼吸。《青玉案·元夕》里面有很多長樂句，也有很多旋律變化比較大的樂句，演唱這樣的樂句時，對演唱者的呼吸控制能力提出了較高的要求。通常，在演唱這樣的大線條樂句之前，為了使肺部獲得足夠的氣息，演唱者通常要提前預知吸入的大概呼吸量，吸入的氣息不可太淺，亦不可太多，從而使得聲音發“虛”或是使身體太“撐”。做好呼吸準備后，演唱者還要注意呼吸應是有節奏且勻速的，不是忽強忽弱，忽快忽慢，這樣的呼吸才能使演唱在字與字之間、詞與詞之間、樂句與樂句之間的銜接更加流暢，更加自然。

此外，這首《青玉案·元夕》從詞面上看，似乎在描繪熱鬧的元宵佳節場景，然而通過研究得知，其真正想要傳達的思想感情卻遠不止于此。當時南宋朝廷只剩半壁江山，但是由于重視元宵節，其慶祝場面仍然盡顯熱鬧陣勢，而愛國詞人辛棄疾想要北伐征戰的決心始終存在。所以，筆者認為辛棄疾的創作目的主要是借著歌頌元宵佳節的美好盛景去傳遞內心憂國憂民的思想情感。因此，在演唱歌曲時，演唱者除了要注意音色的優美與動聽外，還要聯系到詞人內心的真實精神世界，演唱的情緒要更加飽滿，呼吸要更加連貫，將詞人內心的苦悶與掙扎更好地表現出來。

在演唱該歌曲時演唱者要避免出現斷音、頓音，抑或在歌詞的轉換之間由于呼吸的不連貫因素影響歌詞的連貫性，從而造成聲音的不連貫。

基于此，演唱者平時可以進行一些音階音程的專項練習，使呼吸更加連貫，演唱更加自然，旋律更加動人。

總之，演唱者要想更好地詮釋這首歌曲，首先需要做到靈活控制呼吸，多思考怎樣運用呼吸，才能使演唱的聲音更加連貫流暢。只有做好這些流暢性練習后，才能在提高歌曲情感表達能力的基礎上使演唱更加自然從容。

（二）咬字歸韻，把握好音色的飽滿豐富性

要演唱好《青玉案·元夕》這樣的古詩詞歌曲，咬字歸韻以及音色的飽滿也是必不可少的兩個演唱要點。《青玉案·元夕》的曲詞格律嚴謹，要想把曲詞的意思演繹得有滋有味，對演唱者的音韻功底要求也非常高。

首先，在演唱時，歌詞聲母和韻母的清晰度是確保歌曲情感是否能正確傳達的重要紐帶。在演唱中，每一個字詞的發音都要力求準確無誤，不要含糊不清，在做到字音、字頭、聲母清晰的前提下還要重視字音、字尾韻母的歸韻。所謂歸韻，即指字音在發音過程中的結尾部分所呈現的韻律特征，也就是所謂的韻尾部分。

例如，歌曲第一句歌詞“更吹落，星如雨”中的“更”（ɡènɡ），以及第二句歌詞“風簫聲動，玉壺光轉”中的“風”（fēnɡ）和“聲”（shēnɡ）等字，不但要將聲母“ɡ”“f”“sh”清晰地發出來，還要將韻母后鼻音“enɡ”歸好韻，不要唱成前鼻音“en”。《青玉案·元夕》的歌詞因其所具有的古典性和詩意性，所以咬字歸韻就顯得特別重要，演唱者要特別重視每一個字的字頭和韻尾的掌握和運用，力求做到發音準確無誤，從而把握好歌曲的整體韻味風格。

其次，音色的飽滿豐富性是歌曲情感表現力、張力和感染力的關鍵所在。用飽滿的音色來演唱，能使歌曲更具有豐富性，顯得更有立體感，從而將歌曲所要表達的情感和意境傳達得淋漓盡致。《青玉案·元夕》歌詞中所描繪的元宵節景象和詞人內心的情感波動，正是飽滿音色能夠較好地表現出來的關鍵要素。

因此，要獲得音色飽滿豐富的演唱效果，演唱者必須重視聲音的共鳴和氣息的協調統一，在有控制的氣息的支持下，充分運用胸腔共鳴、咽腔共鳴和頭腔共鳴，使聲音的飽滿度得到進一步的提升，保證聲音的持續與穩定。

（三）情感把握，提高藝術修養

要演唱好《青玉案·元夕》，演唱者必須注意情感的準確把握，要準確表達出詞曲作者的內心世界，而不是隨意即興的“二度創作”，同時這也是每一位聲樂演唱者必須深入研究并加以實踐訓練的長期任務。

一般來講，隨著演唱者年齡的增長，生活閱歷會變得更加豐富，演唱時所表達的歌曲情感內涵會把握得更加到位。

第一，情感把握。《青玉案·元夕》所描繪的元宵節繁華景象和詞人內心的孤寂與沉思，都需要演唱者在聲音和情感上進行精準的詮釋。在了解詞意的基礎上，演唱者要深入剖析詞人的創作背景，把詞中所蘊含的情感元素融會貫通于聲音的起伏、音色的變化與音量的控制之中，把詞人的情感變化生動直觀地展現出來，這樣才能令《青玉案·元夕》的演唱打動人心。

第二，提高藝術修養。《青玉案·元夕》融合了我國古詩詞的藝術魅力和深厚的文化內涵，要求演唱者在準確理解和傳達其藝術價值之前，要有很高的藝術修養和文化底蘊。所以，提升演唱者自身的藝術修養和文化底蘊是演唱好《青玉案·元夕》的必備條件。演唱《青玉案·元夕》前，演唱者首先要了解歷史背景，了解當時的文化傳統，再不斷反復誦讀古詩詞，感受古詩詞的文化底蘊，以此提升自己的文化藝術修養。

上述對古詩詞歌曲《青玉案·元夕》的音樂特點及其演唱技巧的分析，讓我們對這首作品的藝術價值有了更多的認識。

要想演唱好這首歌曲，演唱者首先要了解該曲的創作背景，剖析其音樂特征，然后提高自身的演唱技巧與情感表達能力，在多感悟與多練習的基礎上，更加深刻地認識中國古詩詞歌曲《青玉案·元夕》的藝術魅力。