3.0時代的影視旅游： 文本生產、產業共生與文化懷舊

【摘 要】 近年來，影視旅游產業發展迅速。特別是在進入21世紀后，其演進軌跡呈現出鮮明的階段性特征。從1.0時代的離散化、偶發性的影視旅游行為，逐步過渡到2.0時代的影視城建設熱潮，直至當前3.0時代，城市空間與影視IP的深度融合已成為顯著趨勢。3.0時代的影視旅游呈現出較為鮮明的階段特征，從影視文本來看，過去的奇觀化敘事逐漸被在地的“日常化敘事”所取代。同時，產業形態也實現了從單一媒體宣傳到價值共創的轉型升級，形成理念共生的“目的地品牌”。在文化表征上，這一階段的影視旅游利用懷舊空間，吸引游客進行“媒介朝圣”，形成情感與文化概念的疊合，滿足人們逃離現代生活、尋求精神“返鄉”的愿望。然而，這一產業階段也暴露出一些問題，如目的地接待能力不足、城市文化單一以及現代焦慮的代償性行為等。因此，影視旅游應深化產業層面的品牌建設，挖掘城市獨特底蘊，提供高質量的文化消費體驗，影響并豐富人們的價值認知。

【關鍵詞】 影視旅游； 文旅融合； 懷舊消費； 目的地品牌

近期，由作家李娟同名散文集改編的迷你劇《我的阿勒泰》（滕叢叢，2024）完播，劇集以清新自然的敘事風格，呈現出在游牧民族深遠豐富的生存景觀。這部劇集不僅收獲了口碑，更在阿勒泰地區掀起了一股北疆旅行的熱潮。一眾劇集觀眾來到阿勒泰或將其加入出行計劃，劇中的“巴太樹”、遼闊的草原、巍峨的雪山、成群的牛羊滿足了很多觀眾對于“詩和遠方”的浪漫幻想。據阿勒泰文體廣旅局局長透露，自2024年5月劇集開播以來，游客人數同比增長80%，旅游收入更是高達22億元，同比增長93%①，預示著阿勒泰或將成為2024年暑期熱門的旅游目的地之一。

近年來，影視綜藝IP與旅游產業的結合愈發緊密，成為一種新興的商業模式。馬蜂窩旅游網和中國旅游研究院聯合發布的《全球旅游目的分析報告》顯示，“綜藝、影視劇、動畫取景地的影響”是中國游客出游的第二大動機，24.5%的游客表示他們會在觀看某部綜藝、影視劇后對一個目的地突然動心。②很多影視劇及其帶動的旅行行為，都印證這一商業模式的可復制性。例如，《去有風的地方》（丁梓光，2023）成功地將云南大理的“有風小院”、洱海及古城美景推向全國觀眾，沙溪古鎮一度成為旅游頂流景區；《狂飆》（徐紀周，2023）則讓一向在旅游市場中沉寂的海濱僑鄉江門煥發出新的活力；而《繁花》（王家衛，2023）更是讓上海的和平飯店、黃河路等地標成為游客們爭相打卡的熱門景點。這些影視旅游模式無不驗證“一部劇帶火一座城”的顯著效應，展示了影視綜藝IP在促進旅游業發展方面的巨大潛力。

實際上，自20世紀70年代開始，隨著旅游作為利基市場規模的不斷擴大，國外學者便開始關注到影視作品與旅游行為之間的強關聯性。眾多學者提出了相似的概念，如電影誘發旅游（film-induced tourism）[1]、電影旅游（film tourism）[2]、銀幕旅游（screen tourism）[3]和媒體旅游（Media Tourism）[4]等，都是在強調影視作品對于旅游產業的推動作用。其中，大部分學者概念中提及較為頻繁的“電影”語義學概念實際上包含著更為廣義的內容。因為“電影”在誕生之初的語義其實為“動態影像”。所以例如電影、電視、數字媒體作品所引發的旅游行為效果都可以被納入討論范圍之內。從研究領域來看，旅游現象本身是一個涉及多方的跨學科概念，影視旅游與社會多個領域錯綜復雜地交織在一起。學者喬安妮·康奈爾（Joanne Covned）認為：“電影旅游作為學術研究，是媒體、空間、地點、心理學、文化和旅游產業的交匯點”[5]對于影視旅游，需要在跨學科的視域中，將其置于更大的社會背景中進行研究。雖然在現階段國內影視旅游的現象火熱，并且占據了相當的旅游產業份額，但是學界理論研究、實證研究相對于國外的研究成果稍顯遲緩，沒有受到足夠關注。本文將對新時代以來的影視旅游階段進行劃分，并對現階段的影視旅游文本生產、產業形態及文化表征的特征進行分析與梳理。

一、21世紀以來影視旅游的發展階段

（一）1.0階段：離散化的偶發性影視旅游行為

從2000年至2014年這14年間，改革開放的浪潮推動中國經濟邁向高速增長的軌道，大規模的基礎設施投資和迅猛的城市化進程為旅游業的蓬勃發展提供了肥沃的土壤。與此同時，PC互聯網的迅速普及，新浪、搜狐、網易、騰訊等門戶網站開始出現，網絡開始成為信息傳播的重要渠道。中國電影產業也逐步邁向市場化，影視作品的拍攝地等幕后信息也能夠經由互聯網迅速傳播至廣大觀眾。

在這樣的背景下，一些影視作品的取景地逐漸意識到其潛在的商業價值，開始與旅行社合作，吸引觀眾前往體驗。例如，都市情感劇《愛情睡醒了》（沈怡，2011）中的“天南客棧”，成為吸引全國各地游客的熱門景點；而《愛情創可貼》（劉俊杰，2013）更是激發了小島旅游和影視地婚紗照拍攝的熱潮；現象級綜藝《爸爸去哪兒第一季》（謝滌葵，2013）的多個拍攝地如黑龍江雪鄉雙峰林場、寧夏中衛沙坡頭等也吸引了一眾旅客，當地旅行團結合綜藝內容，推出一系列的旅行線路。

然而，這一階段的影視旅游行為呈現出明顯的隨機性和離散化特征。雖然影視IP與當地文化旅游的合作已初見端倪，但主要推動力卻來自商業旅行團體。影視IP之所以能夠引發旅游熱潮，在較大程度上是因為影視文本的題材和敘事創作中的偶發性元素激發游客的出行欲望。但影視旅游還尚未形成產業化、規模化、系統化的運營模式。

（二）2.0階段：影視城建設中的融合探索

在2014年至2022年期間，中國經濟步入新常態，消費升級使得旅游消費趨向個性化和高端化。同時，電影技術創新、一系列奇觀化影像的制作，也為影視城的構建提供了更多可能性。

這一階段，影視與旅游業開始主動尋求產業上的深度融合。隨著房地產產業的快速發展，影視與旅游疊合的項目成為市場投資的新熱點。一批實景娛樂影視城應運而生，成為電影旅游新的融合式產業形態。如橫店影視城、大唐影視城、大秦影視城、明清故宮影視城等。這些影視城占地面積廣闊、投資巨大，以沉浸式體驗為宣傳亮點，吸引了一定數量的游客前來參觀。

然而，盡管現在橫店影視城、無錫影視城等仍作為當今影視生產與影視旅游的重要空間，但隨著這一階段“造城運動”的加速發展，市場上涌現的眾多影視城日趨同質化，缺乏獨特定位和吸引力。由于缺乏與影視IP緊密結合的旅游承接策略和長期發展的閉環體系，許多影視城在進行較大的前期投入后難以回收成本，甚至因經營困境而不得不轉型或關閉，造成嚴重的資源浪費現象。根據北京大學文化產業研究院影視中心的調查數據，國內的影視基地中，高達80%處于虧損狀態，15%勉強維持，僅有5%能夠實現盈利。①面對這一問題，影視旅游的各個利益主體開始共同探索下一個階段的產業發展形態，尋求更加可持續和高效的發展路徑。

（三）3.0階段：城市空間與影視IP的深度互嵌

2022年末至今，在后疫情時代的背景下，移動互聯網的滲透率進一步提升。短視頻作為全新的信息傳播方式，革新了人們的信息獲取習慣。在影像文本的審美偏好中，隨著數字技術的飛速發展，日常媒介環境中洪流般的信息景觀將人們引入一個抽象的表征世界，導致傳統的奇觀化影像逐漸失去其吸引力，觀眾開始對奇觀敘事產生“祛魅”心理。同時，在現代性帶來的普遍精神焦慮癥候中，人們更加渴望尋求精神上的慰藉與情感上的寄托，期望在影視文本和影視旅游中找尋療愈性的“精神故鄉”。

近年來，旅游業的蓬勃發展使得旅游產業和影視產業敏銳地捕捉到這一市場需求，并積極探索產業形態的革新。以《我的阿勒泰》、《另一種藍》（李昂，2024）、《去有風的地方》、《繁花》、《人生之路》（閻建鋼，2023）等劇集，《種地吧》（楊長嶺，2023）、《向往的生活》（陳格洲，2023）、《追星星的人》（呂芃，2023）等綜藝節目為代表的影視作品，在敘事文本的生產上形成類型學特征。這些作品更加注重對當地特色文化的深度挖掘，并與影片敘事意義空間深度互嵌，以細膩的日常敘事取代傳統的奇觀展示，以精神上的療愈性為現代人帶來心靈慰藉。在產業形態上，這一階段的影視旅游產業不再過度依賴大體量的實景娛樂城，而是通過深入挖掘城市特色，打造獨具特色的文化空間，將心智傳播和情感傳播作為營銷的關鍵，吸引了大量觀眾的“媒介朝圣”②行為。

這一時期的影視旅游產業通過各利益方的深度融合、產業化運作以及全產業鏈路的打造，實現了以小博大的效果。它推動了傳統文旅經濟從“門票經濟”向“綜合文化消費經濟”的轉型升級，為城市文化產業與城市經濟的增長注入了新的活力。

二、3.0階段影視旅游的特征

（一）影視文本：從奇觀到在地的“日常化敘事”

依據美國電影與文學批評家、敘事學家西摩·查特曼（Seymour Chatman）的理論，敘事由兩個部分組成：一是故事（story，histoire），即內容或事件（行動、事故）的鏈條；二是話語（discourse，discours），即內容被傳達所經由的方式。[6]從《去有風的地方》《我的阿勒泰》等劇集熱播，到《種地吧》等引領當地旅游業發展的慢綜藝節目，這些影像作品在“敘事”上展現出與影視旅游2.0時代影像文本迥異的風格，呈現出“日常化”的特征形態。

首先，在故事層的“日常”，體現在這些影視文本摒棄了近年來一些脫離現實、懸浮的劇集架構，轉而深入刻畫真實的日常生活內容與生活經驗，以及地緣文化孕育的獨特的生活環境、文化心理、城市氣質，實現了對生活的超越性書寫。例如劇集《去有風的地方》，該劇講述了由劉亦菲飾演的許紅豆在朋友逝世后生活陷入低谷，隨后前往大理的“有風小院”尋求心靈療愈的旅程。這部劇集作為一部愛情劇，選擇了云南大理茶馬古道上的古村落作為取景地，打造了“有風小院”的詩意空間。劇集將人與族群、人與環境的日常互動作為劇情推進的核心驅動力。同時，劇集還自然地將當地美食、非物質文化遺產、鄉村振興等地緣特色融入劇情與角色行為之中，使得整部劇不僅具有偶像劇的浪漫，還充滿了與云南風光的旖旎、生活流的煙火氣。同樣，劇集《我的阿勒泰》則是將鏡頭對準哈薩克草原上世代生活的族群生活體驗，它透過“平淡如水”的深山日常，在牧羊、遷徙的日常罅隙中，透視每一位個體的生活體驗，訴說著質樸的親情、愛情以及人與人、人與自然之間的和諧秩序。近些年頻頻出圈的一眾慢綜藝，更是褪去了強競技性。例如綜藝節目《追星星的人》，嘉賓們踏足貴州省遵義市的赤水市、丙安古鎮、烏江寨等地，暫別都市喧囂，追尋星空璀璨。節目將黔北地區民居村落的自然風光與深厚的文化底蘊融入敘事之中，不僅生動展現了貴州獨特的貴州異質地域，更讓觀眾深入體驗了竹編、造紙、蠟染等非遺文化的魅力，使節目充滿了在地貴州城市文化的溫度與深度。《種地吧》中，素人愛豆“種地小隊”身體力行深入田間地頭，踩在莊稼地里播種、施肥、收割，起早貪黑，跟隨植物生長的節律，完成長達190天的農業勞作；這些節目或劇集都以日常化的故事為核心，喚起觀眾對于生命、對于自然的深刻感受與共鳴。

在話語表達上的“日常”，表現為一種敘事手法上對于日常生活流的呈現。這些影像沒有迎合近年主流市場影視劇對于快感、反轉、強敘事的追求，相反采用詩性敘事的方式、長鏡頭、第三人稱視角，通過對于真實對于生活細節的開掘，挖掘一種“反傳奇”的“日常美學”，還原日常生活流的常態。正如學者李寧在評價劇集《我的阿勒泰》時提到：現代社會的加速機制讓時間處于一種脫離韻律、忙亂飛馳的狀態；《我的阿勒泰》對于日常生活細節的刻畫，在當前注重強沖突、快節奏的故事奇觀時代顯得尤為獨特。①影片將原著散文中詩意風格在銀幕上進行轉譯。段落中人們集體沐浴，緩慢應和呈現的歌聲、寂靜詩意的彩虹布拉克中緩慢放羊的空鏡頭般的場景，敘事橋段中討債、奶奶丟失被鳳霞叫回來的令人捧腹的橋段，讓觀眾在生活化、日常化的視聽中體會到生活的本真；《另一種藍》也在瓷釉般的淡泊溫潤、沉靜的長鏡頭中，不緊不慢地展現了“三面青山一半水，一城瓷器半城窯”的景德鎮；《追星星的人》中也將主持人的身份弱化，以一種去中心化的身份、紀實性的長鏡頭，刪減了影視工業流水線中冗余的動畫效果與音效，沉靜的展現了“一半煙火一半詩意”的貴州山水與人文。這些劇集都以一種平視視角，進行細膩的、瑣碎的、細小的生動日常經驗的書寫，潛入至幽深的生命根柢，以喚起現代人的精神共鳴。

總之，這些影視文本的“敘事”無論是在“故事”還是“話語”上都有較強的“日常敘事”的類型學特征。這些作品以貼近地域特色、貼近日常生活的故事文本，在話語細節中把握與展現生活的復雜性，相對于奇觀或懸浮的敘事文本而言，具有感召用戶進行心靈朝圣的天然基因。

（二）產業形態：理念共生的“目的地品牌”

學者孫平提出“目的地品牌生態圈”的概念。他認為，這個生態圈由吸引物（如景區）、旅游者、旅游供應鏈上下游主體、投資者、政府、社會公共服務機構和其他利益相關組織或群體構成，它們相互作用、相互依存，共同塑造了一個動態的結構系統。[7]進入3.0時代的影視旅游，相較于之前階段，其顯著特點在于各利益主體間的緊密協作與資源整合。不同于以往資源調配不均、主體離散的狀態，現在的影視旅游形成以影視IP方和當地文旅局為主導，品牌理念共享、情感傳播深入、長期協作發展為主要特征的動態結構系統。這種模式的轉變使得“目的地品牌”得以在生態系統中持續成長與鞏固。

首先，在理念上，旅游景區不再是單一的利益主體，被動地承接影視IP的熱度，而是與影視IP在旅游品牌理念達成共識與配合，建立共生關系。例如《去有風的地方》作為云南省當地的招商引資和鳳陽邑鄉村振興項目，由中共云南省委宣傳部、華策影視有限公司聯合創作生產。在拍攝、構思、后期宣發過程中進行協作。在此過程中，當地居民入股拍攝地的建設，并在后續持續負責“有風小院”的運營；劇集《人生之路》在當地資源調配困難的條件下，當地政府全力配合，如期完成“人生影視城”，包括幫助劇組協調中學、小學、高家村等幾個村落，全力保障劇組順利完成拍攝；電影《我和我的祖國》中的第二個單元“天上掉下個UFO”，在貴州黔東南的西江苗寨，黔南州都勻、平塘、三都等地取景拍攝，作為中宣部的重點影片，攝制組與貴州文旅策劃加入多個非遺文化元素，并將中國天眼、“貴陽一號”等貴州科技發展坐標植入敘事之中。多個利益相關方基于共同的理念和目標，前置形成緊密的合作關系，這種理念上的共生是“目的地品牌”的塑造的重要前提。

其次，在傳播上，利益主體方采用多形式矩陣化的情感傳播策略，打造品牌營銷傳播體系。特別是在新媒體時代，他們通過抖音、微博、小紅書等社交平臺，搭建起一個立體的影視旅游作品宣發網絡。以《我的阿勒泰》為例，其抖音官方賬號發布的影視宣傳視頻精準捕捉并放大影片的療愈特質，將劇集中的風景與抖音站內熱門音樂相結合，并配以治愈系文案，如“工作累了，就停下來看看風景吧”，同時也不忘宣傳當地美食“舌尖上的阿勒泰，馬上啟程”，以及傳遞人生哲學的“早聽早悟：阿勒泰松弛學，張鳳俠帶你領略”。這些視頻在情感層面引發觀眾對北疆的向往與憧憬。同時，新疆文旅官方賬號、劇集主創和一眾旅游KOL也積極響應，結合劇集敘事進行短視頻生產，并推出了一系列特色旅游項目，有效地將線上流量轉化為線下旅游行為；《另一種藍》項目組借助官媒傳播矩陣的傳播廣度，在劇集開播前夕，景德鎮市的宣傳部門、文旅機構、融媒體平臺、陶瓷博物館以及陶瓷大學等賬號，在微博、視頻號、小紅書等新媒體平臺發布預告片，擴大劇集影響力。在微博上，團隊特別利用微博非遺、微博文旅等垂直領域賬號，緊密結合非遺傳承與文旅主題，為《另一種藍》進行預熱宣傳，相關話題迅速在景德鎮同城熱搜榜上占據首位。首播當天，項目組更是在北京國貿地鐵口派發定制的“打工人大瓷杯”，為劇集首播營造濃厚氛圍。這些內容營銷方式，有效地將觀眾情感與旅游目的地品牌緊密聯系起來。成為推動觀眾旅游決策的重要推手。

最后，在品牌塑造方面，影視宣發期結束后，各方持續深入挖掘影視IP的潛在價值，鞏固了從“短期引爆”到城市目的地品牌的長期轉化機制。例如《去有風的地方》將劇中的拍攝地“有風小院”改為咖啡廳與民宿，并結合當地推出的特色生態產品，助力“云品出滇”，云南省政府也向劇組發出感謝信，稱其“為大理文化旅游市場復蘇注入了強勁動力”①。在《人生之路》拍攝后，清澗縣通過實施“文旅興縣”戰略，以“人生影視城”為中心，成功打造農文旅融合的新業態，為當地創造200多個就業崗位，旅游從業人員增加至2000余人，人均年增收達到3000元。②除了帶動當地旅游業發展，還直接促進當地就業和經濟的增長。洛陽市文廣旅局與愛奇藝攜手推出的“洛陽IP聯動計劃”成功構建了一個“影視劇+媒體+文旅”的合作模式。《風起洛陽》（謝澤，2021）不僅成功吸引了近20家衍生品合作客戶，合作范圍涵蓋JK制服、漢服、手辦、VR全感劇場、主題酒店等多個領域，呈現出多領域的長線發展產業模式。③《種地吧》在節目播出完后，推出“后陡門·種地星球”等衍生農文旅項目，在三墩鎮建設了一個體驗基地，通過建設高新農業示范基地、特色非遺主題民宿、高端農業品牌田野直播間等農文旅生活空間，打造長三角農業主題家庭親子互動游新地標，探索出一條農文旅融合發展創新之路。④貴州都勻文旅局在《陳情令》（鄭偉文，2019）開播四周年之際，仍然持續挖掘IP的價值，推出了都勻特色陳情令旅游專線，吸引了一眾影迷前來探訪。各方利益主體通過把握影視IP時度效，利用品牌IP的粉絲效應，成功將熱度轉化為對旅游目的地的持續關注，從而建立起長期且穩固的目的地品牌，形成完整的動態結構系統。

（三）文化表征：懷舊空間的媒介朝圣

法國哲學家亨利·列斐伏爾（Henri Lefebvre）在其著作《空間的生產》中提出“三重空間”概念，認為空間既有地理意義上的物質性，也有形態的意識性，更有個體想象下的主體認識性。在這一層面上，空間不僅是物理存在的場所，更是與情感、文化和想象密切相連的“精神虛構物”。[8]在影視旅游2.0時期，線下的實景娛樂影視城數量狂飆突進卻大多數沒有走出同質化的巢穴，奇觀空間雖然不斷積聚，但在情感與文化空間的建構上顯得粗糙浮泛。尤其是在數字技術推動下，視覺奇觀空前膨脹的景觀社會中，人們對于單純的視覺和感官刺激感到疲勞與被動。

在影視旅游的3.0時代，情感上的共鳴與文化上的認同成為人們赴影視IP的相關地點進行旅游的內聚式的自驅力，形成了一個完整的鏈路——旅游地的“空間”通過影片文本的敘事和媒體的情感化傳播，深深嵌入情感與文化概念，成為一個疊合物質空間、文化意識形態和個體想象的象征性停泊地。觀眾在此感召下，來到影視世界與外部現實世界之間的復雜結合點的“想象之地”，完成一場又一場的“媒介朝圣”。

從價值表征上來看，這些影視作品都具有哈佛大學學者斯維特拉娜·波伊姆（Svetlana Boym）所提出的“修復式懷舊（restorative nostalgia）”的特征。“修復式懷舊”是一種在后現代情境中產生的情感狀態。在全球化加速發展的進程中，人們共同價值觀喪失，被無根感、虛無主義等現代性困擾，使人們“渴望轉向過去和歷史尋求失落的永恒，以懷舊作為通達精神家園的捷徑”。這些“懷舊者”往往在時間維度上賦予“過去”以特定的文化價值與意義，并在空間維度上賦予特定場景以特定的身份價值，將“過去”和與之相連的“空間”高度浪漫化。[9]

較為典型的佐證是，《我的阿勒泰》的豆瓣影評中有網友留言道：“多美的風景，多美的人。如果能放下一切，一定要去親眼見一見這草原，見一見巴太。縱馬疆北，放歌蒼穹，好似什么煩惱都能放下。”①網友在觀看影片后之所以想“縱馬疆北”，實際上是對劇中所塑造的阿勒泰的空間中，哈薩克游牧民族的肆意自由的浪漫生活狀態、田園牧歌式的樸素理想的向往與認同。例如，李文秀去為母親討債的情節，張鳳俠以淳樸的自然哲學緩解了人們價值感體認上的焦慮；長途遷徙后，奶奶口中的“再顛簸的生活也要閃亮地過”更以詼諧的方式道出困境中的人生態度；懸掛起馬兒的頭骨寄寓思念，引發了人類與自然之間的和諧共生的向往。這充滿野性的群山與草原，“看似遠離現代的文明秩序，實則有著自己的心靈約束”②。影片文化意義的生產，都與哈薩克族人們所生所憩的這個在地理意義上遠離都市的物質地理空間綁定在一起，創作者也有意識地使用玫瑰色鏡語，塑造了一個寂靜廣袤、天高地闊的空間，象征性地在現實與理想的空間搭建了一座橋梁，為觀眾提供逃離現代性焦慮、回到“另類現代性所允諾的未來”的旅行方式。

這種懷舊空間的影視旅游文本生產也形成了典型特征，這些空間的生產往往具有強烈的浪漫主義傳統，強調一種自然、原生性、族群維系，為人們提供一種逃逸與現代性的“家鄉”的安全感與穩定感。無論是《去有風的地方》中的云南大理，還是《另一種藍》中的景德鎮，或是《種地吧》中的陡門村，以及《狂飆》中的江門、《追星星的人》中的貴州，這些非傳統的旅行地或許資源有限、產業欠發達、經濟發展相對滯后，但影視作品在塑造這些空間時，并未將其與荒涼、貧瘠等負面標簽掛鉤。相反，它們通過展現現代與鄉村、過去與現在、原始與現代的對立關系，滿足人們渴望逃離現代生活、尋求精神“返鄉”的強烈愿望。

正是這種強烈的精神上的“返鄉”情緒，使得觀眾來到線下的物理空間，進行“媒介朝圣”。短暫放棄理性，追尋價值觀的象征性物理指涉地，尋找虛擬的烏托邦與物理價值觀疊合的時空。

結語

可以說，影視旅游在3.0階段已經顯現出較為明確的階段特征。在文本創作層面，日常化敘事類型化生產特征日益凸顯，產業層面則形成共生體，打造獨具特色的目的地品牌。從文化維度來看，利用懷舊空間，吸引游客進行“媒介朝圣”。這種創新模式超越2.0時代的感官刺激和產業孤立，開辟了新的產業路徑，無疑為行業帶來積極變革。然而，影視地發展的同時亦暴露出一些問題。特別是在縣城、鄉村題材影視作品的開發中，目的地接待能力、配套設施等方面存在不足；城市文化的塑造過于單一，城市形象被過度符號化，成為“詩與遠方”的代名詞等。

尤其值得深思的是，影視旅游以及旅游行為本身，已逐漸演變成現代人緩解現代性焦慮的一種代償性行為。類型化的影視文本和大眾傳媒，通過塑造遠離“當下”的“別處”，營造了一個個精神寄托的懷舊烏托邦，成為逃避和批判現代生活的理想空間。正如美國學者斯維特拉娜·波伊姆（Svetlana Boym）所言，懷舊病是一種“損失-替代”情感，它基于個人的浪漫幻想。這種媒體塑造的撤退性的精神返鄉，雖能暫時緩解焦慮，但也可能使我們“逐漸認為它們是確證我們虛幻地位和狀態的萬靈藥方”。[10]

影視旅游兼具經濟消費和精神消費的雙重屬性。在當前發展階段，影視旅游不僅要持續深化產業層面的品牌建設，更應深入挖掘城市的獨特底蘊，通過展現更為豐富且真實的文化價值，為游客提供高質量的文化消費體驗。這種體驗應當能夠深刻影響并豐富人們的價值認知，而非僅僅局限于療愈性的烏托邦式的擬象。

參考文獻：

[1]Beeton S. Understanding film-induced Tourism[ J ].Tourism Analysis，2006（03）：181-188.

[2][5]Connell J. Film tourism-Evolution， Progress and Prospects[ J ].Tourism Management，2012（05）：1007-1029.

[3]Connell J， Meyer D. Balamory revisited： An Evaluation of the Screen Tourism Destination-tourist Nexus[ J ].

Tourism Management，2009（02）：194-207.

[4]Reijnders S. Places of the Imagination： Media， Tourism， Culture[M].Routledge，2016：5.

[6][美]西摩·查特曼.故事與話語：小說和電影的敘事結構[M].徐強，譯.北京：中國人民大學出版社，2013：56.

[7]孫平，王德剛.從“媒體出圈”到“價值共創”：非傳統旅游城市目的地品牌生態圈塑造研究[ J ].山東大學學報：哲學社會科學版，2024（01）：30-41.

[8][法]亨利·列斐伏爾.空間的生產[M].劉懷玉，等譯.北京：商務印書館，2021：51.

[9]Leonardo Massantini.“Affective Scaffolds of Nostalgia”[ J ].Philosophical Inquiries，2020（08）：2.

[10][英]齊格蒙特·鮑曼.懷舊的未來[M].姚偉，等譯.北京：中國人民大學出版社，2018：5.