新課標背景下提升中職學生音樂鑒賞能力的策略探究

[摘 要]在新課程標準背景下，中職學生的音樂鑒賞能力培養成為音樂教育領域的重要課題。本文分析了影響中職學生音樂鑒賞能力的主要因素，包括學生自身的興趣、知識背景以及現有教育模式的局限性；指出了當前音樂教學模式中存在的不足與問題。針對這些問題，本文提出了三種提升中職學生音樂鑒賞能力的策略：首先是多媒體技術的廣泛應用，通過豐富的視聽材料激發學生的學習興趣；其次是活動式教學的實踐，通過組織多樣的音樂活動，增強學生的實踐操作能力和音樂體驗；最后是創造性音樂鑒賞教學策略的設計與實踐，旨在培養學生的創新思維和獨立鑒賞能力。通過這些策略的實施，旨在為中職學生提供一個全面、多元化的音樂學習環境，從而有效提升他們的音樂鑒賞能力。

[關鍵詞]中職學生；音樂鑒賞能力；多媒體技術；活動式教學；創造性教學

隨著教育改革的深入推進，中等職業教育（中職教育）在培養學生綜合素質方面的作用日益凸顯。音樂作為一門綜合性藝術學科，在中職教育體系中占有重要地位，它不僅能夠豐富學生的精神世界，還能夠提升學生的審美能力和文化藝術素養。然而，傳統的音樂教育忽視了對學生音樂鑒賞能力的培養，這與新課程標準倡導的素質教育理念存在較大差距。音樂鑒賞能力的培養不僅需要學生了解音樂理論，更重要的是通過聽、感、思、辨，培養學生的音樂審美感、創新思維和獨立判斷能力。在新課程標準背景下，中職音樂教育面臨著轉型的需求和挑戰，如何有效提升中職學生的音樂鑒賞能力成為亟待解決的問題。

一、影響中職學生音樂鑒賞能力的因素分析

（一）學生個人因素

中職學生的音樂鑒賞能力首先受個人因素的影響，這包括他們對音樂的興趣與動機、已有的音樂知識和經驗，以及認知和心理特征。學生的音樂興趣和學習動機是影響他們投入音樂學習和鑒賞的關鍵，興趣可以驅動他們探索更多音樂領域，而積極的學習動機則促進他們深入理解音樂作品。已有的音樂知識和經驗為學生理解復雜的音樂概念和風格提供了基礎，而認知與心理特征則影響學生處理音樂信息和感受音樂情感的

能力[1]。

（二）教學環境與資源

在中等職業教育的音樂鑒賞教學中，教學環境與資源的配置起著決定性的作用，選擇適當的教學方法和內容對學生的音樂鑒賞能力發展至關重要。通過采用創新教學策略，如案例分析、批判性思維訓練等，可以有效提高學生對音樂的理解深度和廣度。此外，課程內容的多樣化，包括經典與現代音樂作品的比較學習，不僅豐富了學生的音樂知識，也增強了他們的審美能力。同時，多媒體技術的集成使用，如利用視頻展示音樂表演過程、音頻分析音樂結構，以及互動軟件促進學生參與度，為音樂鑒賞課程帶來了新的教學維度。這些技術不僅使教學內容更加生動，也促使學生能夠在多感官的交互中深入體驗音樂的魅力。組織學生參與校外音樂活動，如參觀音樂展覽、參加音樂會等，能夠有效擴展學生的音樂經驗，提供實地學習的機會。這些活動不僅增加了學生對不同音樂文化和風格的直觀感受，也促進了他們在真實環境中的音樂鑒賞能力的提升。

（三）社會文化背景

社會文化背景在中職學生音樂鑒賞能力的培養中扮演著至關重要的角色，其中，學生的家庭音樂環境和所處的社會文化情境對其音樂審美和鑒賞習慣的形成具有顯著影響。一個充滿音樂氛圍的家庭環境能夠自然地培養學生對音樂的興趣和熱愛，家庭成員對音樂的態度、音樂活動的參與度，乃至家中音樂播放的種類和頻率，都能在無形中影響學生的音樂偏好和鑒賞水平。比如，經常接觸古典音樂的學生可能會更加欣賞古典音樂的復雜性和深度，而流行音樂背景的學生則可能對現代音樂元素更加敏感[2]。此外，社會文化因素，包括流行音樂趨勢、地域音樂特色以及社區音樂活動等，也在不同層面上塑造學生的音樂品位和鑒賞角度。例如，居住在民族音樂豐富多彩的地區的學生可能會對本土音樂有更深的理解和認同，而城市學生則可能更容易接觸到多樣化的國際音樂風格。可見，學生所處的社會文化環境不僅為其提供了音樂學習的物質和精神資源，也深刻影響著他們對音樂的理解和鑒賞方式。因此，在學生的音樂教育過程中，教師認識到并充分利用這些社會文化因素，對于培養學生全面的音樂鑒賞能力具有重要意義。

二、現行教學模式的不足與問題

（一）教學內容缺乏多樣性

在當前的中職音樂教育中，雖然對傳統音樂的教學相對成熟和全面，但對于當代音樂、世界音樂及多元文化音樂的涵蓋明顯不足。這種偏重傳統的教學內容設定，在一定程度上限制了學生對音樂廣泛領域的探索與體驗。音樂作為一門跨文化的藝術形式，其本質在于多樣性和創新性。當教學過程忽略了這些現代和多元文化的音樂風格時，學生的音樂視野無法得到全面擴展，相應地，他們的音樂鑒賞能力和創新思維也難以在多樣化的音樂環境中得到有效培養。

（二）教學方法的傳統性

在教學方法上，許多音樂課堂仍舊沿用講授法和演示法這類傳統模式，這些方式往往強調教師的單向傳授，忽略了學生參與和互動的重要性。如同一場獨奏而缺乏合奏的音樂會，這種教學方式難以激起學生內心深處對音樂的熱情和好奇心，也不利于培育他們的音樂鑒賞力和創新思維。教學方法的傳統性在音樂教育中帶來了一些顯著的不利影響，尤其是在促進學生參與和互動方面。而且，傳統的講授法和演示法強調教師的單向傳遞，導致學生在學習過程中的主動性和參與感受到壓制。

（三）評價體系的局限性

現有的評價體系過分強調理論知識的掌握和技能的展示，這種評價體系像是一面狹窄的鏡子，只能反映出學生能力的一部分，而無法全面展示他們的音樂素養和創造潛力。音樂學習不僅僅是技能的積累，更是情感、審美和創新能力的培養。因此，評價體系的局限性實質上限制了學生音樂全面發展的可能性，也削弱了他們在音樂鑒賞方面的努力和成就感。

（四）教學資源的不足

盡管現代科技的進步為音樂教育提供了新的工具和平臺，但在實際應用中，優質的音樂教學資源仍顯不足。這種不足不僅體現在教材的選擇上，還包括音樂教育軟件和專業數據庫的缺乏[3]。像是一支渴望演奏卻缺少樂器的樂團，學生們因資源的匱乏而難以深入探索音樂的寶庫。高質量的教學資源是開啟學生音樂學習之門的關鍵，缺乏這些資源無疑會限制他們對音樂知識的深入理解和自身創造性思維的養成。

三、提升中職學生音樂鑒賞能力的策略探究

（一）多媒體技術在音樂鑒賞教學中的應用

在現代音樂教育中，多媒體技術的引入不僅豐富了教學手段，也極大地提高了教學效果。具體來說，視頻素材的使用可以更直觀地呈現音樂的演出情境和藝術家的表演風格，使學生能夠觀察到音樂背后的情感表達和演奏技巧，從而在視覺與聽覺的雙重刺激下，加深對作品風格和藝術價值的理解。例如，通過觀看一段貝多芬《命運交響曲》的演出視頻，學生不僅能感受到音樂的激情和力量，還能通過觀察指揮和樂團成員的互動，理解這部作品在音樂史上的重要地位。音頻素材的利用則側重于培養學生的聽覺分析能力，通過精選的音樂片段使學生練習辨識不同的音樂元素，如旋律線條、和聲色彩、節奏模式等。這種聽覺訓練有助于學生建立起對音樂細節的敏感性，為深入鑒賞音樂打下堅實的基礎。互動軟件的應用則進一步擴展了學生的學習空間，通過模擬創作和編曲環節，學生可以在教師的指導下，親自嘗試音樂創作，這種“學以致用”的過程不僅激發了學生的創新思維，也讓他們在實踐中深刻理解音樂理論知識。

以某中職學校的音樂課程為例，教師為了教授巴洛克時期的音樂特征，首先，通過多媒體展示了一段巴赫的《馬太受難曲》的演出視頻，視頻中詳細展示了樂器的種類、演奏家的服飾以及演出的場景，幫助學生形成對巴洛克音樂典型風格的直觀認識。其次，教師使用音頻素材播放了同一作品的不同片段，引導學生分析其旋律和和聲特點。最后，通過使用音樂創作軟件，學生們分組嘗試創作包含巴洛克風格特征的短曲，通過這一系列互動和實踐活動，學生不僅對巴洛克音樂有了深入的了解，也提升了自己的音樂鑒賞和創作能力。

（二）活動式教學在音樂鑒賞能力培養中的應用

活動式教學在音樂鑒賞教育中的應用，是對傳統音樂教學模式的一種重要補充和拓展。通過將學生從課堂中帶到真實的音樂環境，比如，音樂會場、工作坊，甚至是音樂創作的實踐中，活動式教學策略不僅拓寬了學生的音樂視野，也加深了他們對音樂知識的理解和應用[4]。這種教學方式的核心在于通過實踐活動的參與，讓學生們在真實的音樂體驗中學習和成長。

1.校內音樂活動

由于職業學校可能受到地理位置和資金的限制，無法頻繁組織學生外出參加大型音樂會，因此，在校內舉辦各類音樂活動成為一種可行的替代方案。例如，學校可以定期舉辦音樂節、音樂競賽和音樂分享會等活動，邀請外部藝術家來校進行表演和講座。這些活動不僅能夠激發學生對音樂學習的興趣，也有助于提高他們的音樂鑒賞能力。

2.利用網絡資源參與虛擬音樂會觀賞和在線音樂工作坊

隨著互聯網技術的不斷進步，大量的音樂資源變得易于獲取。職業學校的教師可以策劃一系列的在線音樂活動，比如，安排學生觀看國內外著名樂團的直播音樂會、參與在線音樂課程和工作坊。又比如，教師可以組織學生在線觀看維也納愛樂樂團的新年音樂會，之后引導學生討論音樂會中的曲目選擇、演奏風格及其背后的文化意義。此外，利用在線平臺，學生還可以與其他學校的學生一起參加音樂創作的工作坊，學習音樂理論知識和作曲技巧，這不僅拓寬了學生的視野，還促進了他們的批判性思維和創造力的發展。

3.開展校際音樂交流活動

校際音樂交流活動為學生提供了一個展示自己音樂才華和學習他人優點的平臺。舉辦這類活動時，可以邀請附近職業學校的學生參與，通過舉辦音樂節、聯合音樂會或音樂競賽等形式，鼓勵學生展現自己的音樂作品和演奏技能。這種互動不僅增強了學生之間的交流，也激發了他們的學習興趣和競爭意識。同時，通過這些活動，學生能夠學習到團隊合作的重要性，提高社交技能和組織能力。

4.音樂創作與表演

將音樂創作和表演納入教學計劃，可以有效地提升學生的實踐能力和音樂理解力。教師可以引導學生根據自己的興趣選擇音樂風格，然后進行歌曲創作或樂器演奏的實踐。為了增加學生的參與度和創作熱情，學校可以提供必要的音樂設備和場地，如可以定期舉辦音樂會，讓學生有機會在公眾面前展示自己的作品。這種實踐活動不僅能夠加深學生對音樂知識的理解，還能夠提高他們的自信心和表達能力。通過這樣的活動，學生不僅學習到了音樂知識，更重要的是學會了如何將所學應用于實際，培養了創造力和審美能力。

（三）創造性音樂鑒賞教學的策略設計與實踐

創造性地設計音樂鑒賞教學策略，如引導學生進行音樂創作、音樂作品的分析和重編，可以有效地提升他們的音樂鑒賞能力和創造力。教師可以設置基于特定主題或情緒的音樂創作任務，促進學生從音樂創作的過程中深入理解音樂的構成要素和表現手法。同時，這種教學策略還鼓勵學生在欣賞和分析他人音樂作品的基礎上，發展個人的音樂表達和批判性思維能力。通過這種方式，學生不僅學會了如何鑒賞音樂，還能在創造中深化對音樂藝術的理解和感悟[5]。

例如，在《感受四季》音樂創作與鑒賞項目中，首先，引導學生觀看與四季相關的不同風格音樂作品，旨在培養他們對音樂如何表達自然界變化的理解。通過小組討論，學生深入分析了作品中的旋律、節奏及和聲等音樂元素如何傳達特定季節的氛圍和情感。其次，學生選擇一個季節為主題進行個人或小組音樂創作，這一過程不僅激發了他們的創意，也讓他們實踐了音樂理論知識。在項目的展示與反饋階段，學生有機會呈現自己的作品，并從同學和教師那里獲得反饋，這一過程加深了他們對音樂表達和技術執行的理解。最后，通過反思討論，學生分享了自己的創作體驗，探討了音樂如何作為一種強有力的表達工具。這個項目不僅提高了學生的音樂鑒賞能力，還促進了他們的創造力、批判性思維及團隊合作技能，體現了創造性音樂鑒賞教學策略在中職學校環境中的實際應用和效果。

結束語

總之，文章深入分析了在新課程標準背景下，如何有效提升中職學生的音樂鑒賞能力，通過討論多媒體技術的應用、活動式教學，以及創造性教學策略的設計與實踐，提出了一系列旨在解決現行教學模式不足的策略。這些策略的實施不僅能夠豐富學生的音樂學習經驗，還能激發他們的創造力和批判性思維，為他們的全面發展奠定堅實基礎。面對音樂教育的新挑戰，教師和教育工作者需要不斷創新教學方法，以滿足學生多元化的學習需求，進而促進中職教育音樂課程的持續發展和進步。

參考文獻

[1]陳章昊.如何提升中職學校音樂鑒賞教學的效果[J].亞太教育，2023（13）：137-139.

[2]郭昳.運用多媒體信息技術激活中職音樂欣賞課堂[J].現代職業教育，2021（51）：164-165.

[3]歐陽竹.優化中職音樂鑒賞教學提高中職學生審美能力[J].成才之路，2021（30）：78-79.

[4]劉彩霞.提高中職音樂鑒賞課堂效率的實踐探討[J].中國文藝家，2021（4）：132-133.

[5]易芊.中職學校音樂鑒賞課教學方法的革新探索[J].藝術大觀，2020（9）：57-58.

作者簡介：文春琴（1981— ），女，漢族，廣東惠陽人，惠陽區職業技術學校，講師，本科。

研究方向：音樂。