論國外經典電影的本土化改編

《熱辣滾燙》是由賈玲執導，孫集斌編 劇，賈玲、雷佳音主演的喜劇電影，在 2024 年春節檔的票房遙遙領先，掀起了一波減肥熱 潮。該片改編自日本導演武正晴的影片《百元 之戀》，將日本“廢柴文化”以本土化的形式 敘述，講述了主角杜樂瑩大學畢業后工作了一 段時間，因為社交原因辭職，至此“宅”在家 中十年。期間她無所事事，不與外界接觸，和 家人的關系也愈發緊張，與妹妹杜樂丹發生口 角后憤然離家，獨立生活。杜樂瑩在燒烤店當 服務員時結識了拳擊教練昊坤，與其同居一段 時間后被拋棄，萬念俱灰后決定以參加拳擊賽 為目標重新開始生活，經過努力成功瘦身五十 公斤并取得參賽資格，雖然比賽沒贏，但是人 生已然不同。翻拍電影這一形式在中國電影界 不算罕見，翻拍電影的好處在于能夠輕易調動 觀眾的情緒，在講述故事方面不用十分精細， 因為觀眾對故事熟悉能夠迅速進入情境，但觀 眾也會將兩者進行對比，因此翻拍電影必須以 更貼合時代的方式來重塑經典。“當兩種文化 接觸時，就不可避免地會產生文化誤讀……他 原有的‘ 視域’決定了他的‘ 不見’ 與‘洞 見’，決定了他將如何對另一種文化進行選 擇、切割，然后又決定他將如何對其加以認知和解釋。”[1] 賈玲面對同樣的困境， 《百元之 戀》是十年前的經典影片，2014 年的精神內核 在十年后仍能掀起一股浪潮，原因是在于主題 還是其他？本文將對比《熱辣滾燙》與《百元 之戀》的時代背景、情節安排及演員身份與角 色的結合等來探尋答案。

一、時代背景

兩部影片情節大方向相似，在時代背景上 卻有出入。《百元之戀》呈現的是日本現代社 會陰暗的角落，是一些不被人們注意的灰色地 帶，以及一些幾乎被社會拋棄的邊緣人。日本 現代社會長久以來都呈現出一種高壓狀態，“日 本人的工作、生活壓力巨大，他們在繁重的工 作和緊張的精神的雙重壓迫下艱難生存，這種 ‘社會高壓’也催生出多種多樣的文化形態， 御宅文化、療愈文化、廢柴文化等，都是現代 日本人處于‘高壓狀態’的真實寫照”[2]。在日本電影文化當中，這些伴隨著社會高壓而產生 的文化形態也融入創作，成為主要表現的文化 形態，對應這些文化形態的群體也成為日本電 影主要表現的對象。社會現實往往反映在藝術 中。《百元之戀》中，這些社會現象體現在人 物形象的塑造中，主人公一子永遠頂著一頭油 膩的頭發，雖然演員身材并不胖，但仍然讓人 看出臃腫之態，這種臃腫是一種極其不健康的 狀態。觀眾在影片中不僅能看到主人公一子的 頹廢形象，也能看到沉溺于賭博的店員、半夜 來偷食物的前收銀員池內等，導演為我們展示 的是社會群像，一子不是個例，而是普遍的存 在。

受國家經濟轉型等因素的影響，中國經濟 結構轉變加深，城市化進程加快，中國現代社 會出現了各種精神焦慮的狀態，因此賈玲的改 編是順應時代的。劇中主人公杜樂瑩是當代青 年的縮影，是一個十足的“i 人”（網絡用語， 指內向的人）。因為不會社交，在公司被排 擠，這也是當代年輕人的現狀，所以越來越多 的年輕人長時間待在家中。與一子不同的是， 杜樂瑩曾經是在人生軌道上緩緩前行的人， 因此影片的色調仍然是充滿希望的。因為杜樂 瑩能看到生活的美，這是杜樂瑩內心善良的體 現，她的問題只是社交能力的缺乏讓她失去生 活的動力。《百元之戀》的“廢柴文化”與現 代中國社會年輕人的“宅文化”進行互文交 織，這是賈玲關于時代的本土化改編。

美中不足的是，經濟轉型對于群體的影 響僅在個人身上進行體現。全篇能看到的“廢 柴”只有杜樂瑩，尤其是杜樂瑩吃著棉花糖路 過人間百態的鏡頭，表現出來的是“人人都在 努力生活，只有我沉浸在‘廢柴’世界”。在 《熱辣滾燙》中，導演將杜樂瑩的失敗歸咎于 她自身，胖所以遭人欺凌，不會社交所以無法 工作，懶惰所以遭人厭。為了杜樂瑩的覺醒， 導演也給她安排了刻薄的妹妹、算計的表妹、

背叛的閨密和不忠的男友。杜樂瑩在這種災難 中覺醒，劇情發展逐漸俗套。中國電影人在翻 拍選擇題材方面應關注影片的時代背景是否與 國內環境相匹配，如果生搬硬套的話必然會適 得其反。跨文化電影翻拍改編時，在時代背景 適配的情況下，導演應當加入對于國內環境的 思考，歷史、文化等因素都會使同一主題在不 同國家謬以千里。

二、情節安排

在情節方面，兩部影片整體的發展方向較 為一致，在細節處做了改變。對離家出走之前 的場景處理：《百元之戀》展現的是真實的生 活流。影片陰郁的鏡頭展現著家庭關系的細節， 一子和家庭的矛盾盡在細節之處展現。一子與 家人的對話也進行了細致地描寫刻畫，這樣的 方式讓觀眾能夠更早進入主人公的視角。《熱 辣滾燙》則以表妹來家里拍節目素材為引子， 在對第三人轉述的過程中展現杜樂瑩每日的生 活，其中夾雜著各式笑點，緩釋了陰郁的氛圍， 在情節上還加入了男友和閨密的背叛。《熱辣 滾燙》這樣改編的好處在于使喜劇成分更容易 嵌入，將男友和閨密的背叛以喜劇化的形式體 現。

劇中較為重要的一個片段是主人公的第一 次性行為。在《百元之戀》中，痛苦的一子終 于從泥濘中站起來，艱難前行著。觀眾在心情 舒緩之際，店員侵犯了一子，同時這也是她的 第一次。至此她產生了保護自己的想法。如果 從人物改變動機視角去解讀的話，那么這場戲 確實是一個糟糕的安排—— 一個女性被剝奪了 貞潔，因此覺醒。但仔細觀察一子被侵犯后的 反應，她并沒有哭得驚天動地，而是選擇冷靜 地報警。導演以極其真實的手法去描述這一段 本該高潮迭起的情節。現實生活就是這樣，一 子的麻木在這里體現得淋漓盡致，她已經對生活無感到被侵犯后只說了一句“好痛”。這種 平靜里面蘊含著更深刻的痛苦，一子回家繼續 她的生活。她并沒有把貞潔看作是自己的生命 全部，但肉體的疼痛卻是生活疼痛的集合。在 《熱辣滾燙》中，主人公杜樂瑩的第一次是發 生在健身教練酒醉后，她心里是愿意的，但是 這種愿意包含了一些討好的成分。在《百元之 戀》中，與主人公約會的拳擊手曾說過：“跟 你約會是因為我知道你不會拒絕。”這句話在 《熱辣滾燙》中通過這場床戲進行體現。杜樂 瑩知道自己是第一次，也知道此時的昊坤是酒 醉狀態，但她還是不會拒絕，甚至昊坤問她是 否是第一次時，她給了否定答案。而這種不會 拒絕的性格正是長期在病態的生活中所產生的 結果。有這樣的區別在于賈玲從中國導演的身 份出發，她并不是完全以原作中令人無奈的社 會背景作為基礎，而是加入了中國社會因素進 行改編。懶惰對于一子來說是社會壓力之下不 得不做出的選擇。但是對于杜樂瑩來說，只要 動起來，那么就有希望。同樣，導演賈玲更希 望杜樂瑩不斷克服內心的種種恐懼，從而塑造 出一個螺旋式上升的自己。

賈玲認識到了這一點，所以有了關于“蘋 果”的對白： “我原來會把手里的蘋果都給別 人，后來他們以為我不喜歡吃蘋果，現在我看 心情給不給。”正是這樣的領悟，使得兩部影 片的結局迥異。《百元之戀》中，面對比賽的 失敗，一子哭著說： “好想贏。”她的哭訴告 訴觀眾，失敗才是人生常態，結果雖然是失敗 的，但一子的經歷讓觀眾受到了深深的鼓舞， 這種“好想贏”，好想嘗到成功滋味的感覺， 以及一邊走一邊痛哭的崩潰，似乎迎合了觀眾 的情感宣泄。賈玲對于這一段的處理并沒有與 原作一樣，取而代之的是杜樂瑩踏著輕盈的步 伐離去。盡管杜樂瑩的比賽一比一復刻了一子 的比賽場景，這是十年后的致敬。《熱辣滾 燙》的結尾更像是觀眾對于《百元之戀》的回應：我感受到了你的力量，這鼓舞了我，讓我 的腳步更加輕盈。我想這便是電影的意義，就 這樣感動著一代又一代人。

三、演員身份與角色的互文

《熱辣滾燙》實則是從“賈玲瘦了一百 "斤”的新聞頭條開始的。觀眾進劇場消費的是 "賈玲的身份，以至于影片中杜樂瑩成功瘦身的 "鏡頭出現時，影廳內一片熱鬧的討論，“真的 "瘦了”“這是換人了吧”“賈玲還是胖了可 "愛”“現在看起來沒有以前搞笑了”“太厲害 "了吧，我還以為微博的圖片是假的”。顯然， "因為導演和演員身份的融合，使得這部影片的 "成功需要將電影以外的因素納入。賈玲對于身 "體的掌控從影片中延伸到影片之外，藝術與現 "實的壁壘在某個程度上被打破了。因此“賈玲 "減肥”成為一個現象級的話題，再一次佐證了 "演員身體與角色的互文帶來的突出效果。觀眾 "的觀后感中提及最多的是賈玲的減肥給他們帶 "來的激勵。“這幾乎是一個年度文化事件，一 "個作為核心性創意文化產業進行‘哈佛案例’ 式樣本研究的對象，是中小成本‘以小博大’ 的電影工業美學生產的典型。”[1] 在影片結尾 "的花絮里有賈玲減肥歷程的真實記錄，十分艱 "辛，觀眾也深受觸動，這無疑是身體性互文的 "點睛之筆。熒幕上英雄養成的過程必然是讓觀 "眾動容的，但是離開影院之后，這種動容固化 "為一段觀影記憶，因為它是神話。《熱辣滾燙》 "的播出所承載的是一次現象級的社會效應，它 "帶給觀眾的是真切的情感，熒幕中的人物也是 "現實中的活生生的人。

誠然，《熱辣滾燙》收獲了極高的熱度和 成功，但是它的缺點也無法回避，上映僅僅十天，電影的豆瓣評分已經掉到了 7.9 分，四個 月后穩定在 7.7 分，差評明顯增多。這是給中 國電影人一個警醒，國外經典電影的改編并沒 有想象中那么容易讓觀眾接受。筆者將列舉 《熱辣滾燙》的不適配之處，以此探尋經典電 影本土化改編的難題。

首先是喜劇包袱的可用性。《熱辣滾燙》 "如此注重生活流的電影無法承擔各種莫名其妙 "的包袱，于是笑點集中在一些所謂的“梗” 上：豆豆追著杜樂瑩喊小杜小杜，小度智能語 "音助手回復；母親說“大姨媽應該出出血” 等。甚至為了喜劇效果，將健身房的女性都刻 "畫成了出軌教練、意淫教練肌肉的刻板形象。 "這些刻板印象的塑造對于杜樂瑩的人生軌跡和 "電影的主要情節并沒有推動作用，因此這些并 "沒有構成真正的經典的喜劇場景，反而使影片 "小品化。同時，前半部分的輕松與后半部分的 "沉重也因為對喜劇的執念而顯得割裂。

其次是自我身份的代入。在《百元之戀》 中， “廢柴文化”影響的不是個人，而是群 體，因此一子的遭遇是很多普通人都可能遇到 的。什么都不做也會承受如此之重的折磨，他 們并沒有錯，他們僅僅是因為被卷進了歷史洪 流之中。而《熱辣滾燙》的女主人公被賦予了 太多的負面標簽——胖、不會社交、討好型人 格。杜樂瑩的失敗源于她自己不夠努力。但現 實并非如此，時代洪流裹挾下，每個人都無法 幸免，這樣典型的，甚至有些刻板的人物刻畫 讓觀眾與角色更加疏遠。

《百元之戀》通過一子的視角為觀眾展現 “廢柴文化”視角下日本民眾的生活及主人公 在此重壓下重新站起來的勇氣。賈玲并沒有照搬這一主題，而是通過《熱辣滾燙》和觀眾一 起進行心靈冒險，在絕境中奔跑，感受春暖花 開。因此在翻拍電影時，必須打破固有的模式 和套路，類型化電影的創作手法在翻拍經典電 影時注定是屢屢碰壁。

四、結語

《熱辣滾燙》雖有不足，卻不至影響電影 成功的光環，票房的成功無疑是一種強有力的 證明。賈玲的嘗試是一種以類型化表達來觀照 現實生活的做法。電影對于現實的觀照，觀眾 可能首先想到《孤注一擲》《第二十條》等社 會議題的電影，這并不奇怪。“我們希望電影 發酵了，發現我們不只是懸疑驚悚片，里面講 的并不只是推理，而是一個很深沉的教育問題、 社會問題。”[1] 觀眾需要從社會現實出發，用 帶有刺激性的事件來敲響警鐘往往會讓觀眾忽 視身邊的普通人和小事。賈玲抓住了被觀眾忽 視的場景，在這些微小的場景中尋找意義。為 什么歷經十年，《百元之戀》的精神內核還在 感動著我們？因為如何面對失敗，如何在失敗 中站起來是一個永恒的命題，是一個不會因為 身份、地位、學歷、智慧而寬容任何人的難題。 賈玲從時代、文化等方面著手進行本土化改編， 在情節安排方面加入自己的巧思，對優秀的經 典作品進行了一次成功的致敬。

[ 作者簡介 ] 田靜文，女，漢族，江蘇灌云人， 南京大學碩士研究生在讀，研究方向為戲劇與 影視學。