淺析提高師范教育專業學生音樂素養課程教學質量的方法

[摘 要]音樂素養課程是一門涵蓋音樂領域多個方面的綜合性課程，是學校美育體系中不可或缺的重要科目。在師范教育專業中開設音樂素養課程，不僅可以培養學生的音樂素質，還可以有效提高學生的音樂素養。作為師范教育專業的一門綜合專業課程，音樂素養課程的學習與實訓有助于學生掌握更多的專業知識和技能。通過深入學習和實踐，學生的專業修養和綜合音樂素養得到了提高，同時也有助于培養他們逐步成為具有創造力的社會主義建設者和接班人。

[關鍵詞]音樂素養；教學質量；意義；方法

隨著社會的不斷進步和教育事業的持續發展，以及教育改革的不斷深入和逐步提高，音樂素養課程在師范教育專業中的重要性日益凸顯。音樂素養不僅與個人審美能力的培養息息相關，還對文化傳承、情感溝通、心理健康等方面具有緊密的聯系。因此，加強高校師范教育專業音樂素質的培養，提高學生的音樂素養，對于培養出優秀的未來教師，推動師范類高校自身的發展與擴大，增強學生的創新能力和就業競爭力，都具有十分重要的意義。

一、音樂素養課程對師范教育專業學生的重要作用

（一）音樂素養課程是學校美育的重要科目

當代大學生，如果學習音樂僅停留在彈奏或歌唱的層面，那么就如同一個機械的彈奏和歌唱的機器人，無法領悟音樂的內涵，也無法展現出音樂的魅力。音樂素養課程能夠全面提升學生的音樂綜合素質，進而促進專業學科的學習，并在此基礎上增強學生對音樂的學習、感悟、理解、欣賞和創造能力。因此，音樂素養課程對當代大學生具有非常重要的意義。此外，當前社會對復合型人才的需求日益迫切，提高全民的綜合素質成為當務之急。新的形勢對我國學校教育提出了新的目標和要求。在這樣的背景下，音樂素養課程的重要性愈發凸顯，它能夠培養學生的綜合素質，使他們更好地適應社會的需求[1]。

（二）音樂素養課程是美育的重要組成

音樂素養課程作為美育的重要組成部分，對于師范教育專業的學生而言，其意義遠不止于一門課程那么簡單。音樂素養課程以其潛移默化的特性，不僅傳授學生音樂理論知識，更能夠激發他們的感受力和表現力。它如同一把鑰匙，打開學生感知世界的新視角，讓他們在音樂的海洋中暢游，體驗生活的多彩與豐富。為了進一步加強高校的美育工作，我們需要將音樂素養課程與其他學科緊密結合。無論是語言、文學、歷史，還是農業、商業、旅游、體育、計算機等領域，音樂都有著獨特的融合點。當音樂與這些學科交叉融合時，不僅能夠豐富教學內容，還能夠激發學生的學習興趣，提升他們的綜合素質[2]。

因此，我們需要更多音樂專業人士的加入，共同探討、開拓和深入研究音樂素養課程與其他學科的融合之路。只有這樣，我們才能夠培養出更多具備全面素養的未來教育工作者，為社會的和諧發展貢獻自己的力量。

（三）音樂素養課程能提高學生的基本技能和審美能力

師范院校開設的音樂素養課程，以音樂理論基礎知識為主線，綜合涵蓋了視唱訓練、鋼琴彈奏、合唱指揮與音樂欣賞等教學內容。該課程集知識性、思想性、趣味性、技能性于一體，旨在幫助學生認識和了解與音樂相關的綜合基礎知識，掌握該學科的基本原理和技能。通過學習音樂素養課程，學生不僅能夠培養愛國主義熱情、高尚的思想品德，更能具備教師綜合基本技能。同時，該課程還提高了學生的審美能力，豐富了學生的審美感受和審美情趣，樹立了正確的審美判斷觀，使其在精神上、心理上獲得完美、和諧的平衡[3]。

師范教育中的美育表明，音樂素質教育決不能簡單地停留在表面的唱一唱、彈一彈，而應當把它作為開發智慧、提高素質、完善個性和人格的復雜的系統工程。

二、當前師范教育專業學生音樂素養課程存在的問題

（一）課程設置不夠完善，教學方法單一

在當今音樂教育領域，我們不難發現部分學校的音樂素養課程設置尚顯單薄，缺乏一種系統性和全面性的規劃。這種缺乏系統規劃和完整架構的課程設置，使得學生難以在音樂學習的道路上全面而深入地掌握各種音樂知識和技能。

傳統的音樂教學方法，盡管有其獨特的價值，但往往過于以教師為中心，未能充分關注學生的個體差異和學習需求，忽視了學生作為學習主體的地位。這種教學模式在一定程度上抑制了學生的主動性和創造性，導致學生對音樂學習的興趣逐漸減弱，學習效果自然也難以達到預期。

更為關鍵的是，音樂素養的提升并非一蹴而就，而是需要大量的實踐環節來不斷鞏固和深化。然而，部分學校在這方面的投入明顯不足，學生缺乏足夠的實踐機會來應用和檢驗所學知識，這無疑阻礙了他們音樂素養的進一步提升。

因此，我們迫切需要對音樂素養課程進行深入的改革和創新。在課程設置上，我們需要構建更加系統、全面的課程體系，確保學生能夠全面而深入地掌握音樂知識和技能。在教學方法上，我們需要摒棄傳統的以教師為中心的教學模式，積極引入以學生為主體的教學方法，如翻轉課堂、項目式學習等，以激發學生的學習興趣和主動性。同時，我們還需要增加實踐環節的比例，為學生提供更多的實踐機會，幫助他們更好地鞏固和深化所學知識。

（二）樂理知識及彈奏技能掌握不牢固

當前，學生在學習音樂素養方面還存在認識上的不足，這直接表現為學生識譜速度慢，錯誤率高，難以理解音樂內涵，學習周期長，忽視學習規律。有些學生甚至只是一味地追求進度和級別，即使通過了考試，也只停留在能夠彈唱少數曲子的水平，對于其他方面則一無所知。這不僅浪費了學生和教師的時間和精力，也違背了培養音樂素養的初衷。

在學習彈唱的過程中，許多學生只對C大調比較熟悉，但歌曲的調式并不可能只有C調。根據課程大綱的要求，教育專業的學生至少需要掌握三升三降以內的各調。因此，學生需要具備調、調式、調性等方面的樂理知識并加強實踐操作練習。以歌曲《娃哈哈》為例，原調是F大調，如果用C大調來彈奏，這首原本歡快的歌曲就會變得低沉，無法展現出應有的情感和思想內涵。

此外，對于一些稍難的節奏，如附點節奏、切分節奏和三連音，學生的掌握程度也不盡如人意。這表明學生在節奏這部分知識的實踐練習上還存在不足。例如，《蝸牛與黃鸝鳥》《外婆的澎湖灣》等歌曲中，我們需要注意它們的調式和旋律中的切分節奏以及附點節奏，只有符合歌曲本身的調式和節奏，才能準確地表達出歌曲所蘊含的情感和思想內涵。

綜上所述，要學習音樂素養，學生必須理解音樂、懂得音樂并能夠表現音樂。全面提高學生的音樂綜合素質，并使其對專業科目融會貫通，增強對音樂的感悟、理解和創造能力。

三、提高師范教育專業學生學習音樂素養課程教學質量的方法

（一）重視教材

根據教育部發布的《全國學校藝術教育總體規劃》的指導原則，師范類高校教育專業在選擇教材時，可以考慮使用高校音樂課綜合類教材編寫組所編寫的《大學綜合性音樂教材》及“十二五”職業教育國家規劃的《鋼琴基礎與彈唱》等教材。

《大學綜合性音樂教材》是一本全面涵蓋樂理、和聲、聲樂、器樂知識的綜合性教材，同時結合簡譜與五線譜進行同步教學，并輔以名曲賞析、五線譜視唱與簡譜視唱教程等內容，有助于提高學生的音樂素養。

《鋼琴基礎與彈唱》則是一本以素質培養為主、技能鍛煉為輔的教材，特別適合我國當前社會音樂教育的水平和學生業余學習音樂的需求。教材在內容設置、進度安排上，充分考慮了學生學得快、學得好、用得上的需求，強調基礎性、實踐性、循序漸進與可操作性。

因此，師范教育專業應該重視教材的選用，以提高學生音樂素養課程的教學質量。

（二）完善課程設置，創新教學方法

根據學生的實際情況和需求，學校應該制定科學、合理的音樂素養課程設置，包括但不限于音樂史、音樂欣賞、音樂創作等方面的課程，以滿足學生對不同領域的知識需求。為了提高音樂素養課程的教學質量，教師的作用至關重要，因此，學校應該加強教師培訓和交流，提高教師的專業水平和教學能力。同時，教師也應該注重自身素質的提高，不斷學習和探索新的教學理念，采用多種教學方法，如互動式教學、小組討論、案例分析等，以激發學生的學習興趣和主動性。為了提高學生的實踐能力和綜合素質，學校應該增加實踐環節的比重，如組織音樂會、開展音樂創作比賽等。此外，學校還可以與校外音樂機構合作，為學生提供更多的實踐機會。

（三）培養學生興趣

1.音樂與游戲結合

音樂學習興趣的培養并不一定需要學生坐在鋼琴前進行彈奏練習。我們可以通過其他方式來進行，例如通過游戲活動，如跑跳等律動，以及采用多元化的教學方法，如達爾克羅茲（先聽后動，音樂是動的藝術）、科達伊（手勢動作）和戈登（先聽后看）等。在初級階段，學生的年齡差異可能會影響他們對游戲活動的接受程度，但總體來說，音樂素養對初級階段學生的幫助非常大。因此，在教學活動中應更多地融入音樂素養這個教學環節，例如讓學生離開座位進行各種游戲活動等。這些環節的安排可以提高學生的語言表達能力、思維能力和四肢協調性，從而展示出更豐富的藝術色彩，激發他們的潛在藝術能量和創新能力。

在高級階段的音樂素養課程教學中，作為教師，必須具備深厚的專業素養知識或更嚴謹的專業技能。只有具備這些能力和知識，才能更好地引導學生深入理解音樂理論和實踐，從而進一步提高他們的音樂素養水平。

2.音樂與國學結合

音樂素養的教學要理論與實踐相結合，以興趣教學為主，可以通過節奏游戲，聽音模唱、歌唱教學、聽讀朗誦等方法，培養和提高學生學習興趣，避免枯燥的理論教學，在聽音練習上以感受音樂為主；在音樂欣賞上要以陶冶情操為主；在音樂思維上以培養創造能力為主，以教材循序漸進的原則進行學習，多練習，多動手，不要死記硬背，結合樂器，加強視唱能力的培養，提高讀譜速度。只要教學方法得當，就可以增強學生學習音樂素養的興趣，提高學習進度。比如語文教師，如果在大學里掌握了音樂素養這門課程，在講古詩《春曉》時，可以由欣賞音詩畫《春意圖》導入，帶著背景音樂，加以體態律動，感受春天的美景，創設春的情境，為教學做情感上的鋪墊，也讓課堂給學生帶來美的感受，激發學生探究春天的興趣，音詩畫相結合讓學生感受古詩所描繪的春天的美麗意境。接著播放音樂《春曉》這首歌曲，在這個環節中，學生不需要枯燥地一遍又一遍讀古詩《春曉》，而是讓他們欣賞音樂畫面的同時帶著節奏吟誦詩句，引導他們一步一步走入古詩《春曉》之中，慢慢的這首詩歌就自然地銘記在心了，也在不知不覺中愛上了這詩歌，因為在欣賞朗誦吟唱時融入了他們的情感，也讓音樂素養悄悄地在語文課中展現了魅力。

3.音樂與文學結合

以學生音樂感受發展為框架，通過音樂基礎知識和基本技能的訓練，培養學生的音樂感知能力。師范教育專業雖然主修語文、數學、英語、教育學等文化課，但同時開設了音樂素養、美術素養、舞蹈素養等藝術課程，要加強培養學生有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養，要把學生培養成身體、智力、道德、情感和諧發展的人。比如我們在欣賞四大名著之一《紅樓夢》里面的音樂時，可發現每一段音樂都刻畫出了每個人物的形象、心境及當時現實的狀況。歌曲《葬花吟》音樂催人淚下，肝腸寸斷，可謂是文學音樂中的傳世經典。又比如《三國演義》的主題曲《滾滾長江東逝水》，音樂一響起來就展現出了英雄人物的豪邁氣勢，像奔騰翻滾的長江之水向東而去，也說明是無情的歷史像長江之水滾滾而去，仿佛聽到了歷史的嘆息，讓讀者感到蒼茫悲壯的同時，又營造出一種淡泊寧靜的氣氛，折射出高遠的意境和深邃的人生哲理。

音樂是一首詩，音樂是一幅畫，詩中有畫，畫中有詩，音樂中又有著詩情畫意。因此，我們在學習名著或者古詩詞時，都可以將音樂、美術或舞蹈等元素呈現于課堂，使課堂變得生動有趣，讓學生受益匪淺，在不知不覺中掌握樂理知識和專業技能。

作為音樂教師或者懂音樂的其他專業的資深人士，結合各學科知識，持續地為學生提供創新的機會，它不僅可以豐富每個學生的創造性思維，而且在學生的創造力得到提高的同時，也增強了整個民族的創造力。

結束語

提高師范教育專業學生的音樂素養課程教學質量，是一項需要學校、教師和學生共同參與的系統工程。為實現這一目標，我們需要采取一系列有效措施，包括但不限于：重視教材建設、完善課程設置、創新教學方法、加強實踐環節、提高教師素質以及培養學生興趣等。通過這些措施的落實，我們可以顯著提高音樂素養課程的教學質量，并為培養具備良好音樂素養的未來教師打下堅實基礎。

我們應充分認識到，師范生作為未來的音樂教師，承擔著培養社會主義建設者和接班人的重要使命。因此，在提高他們的音樂素養過程中，我們必須始終強調創造力的培養。只有通過激發師范生的創造激情，才能確保他們在未來的教學中，能夠用這種創造力去培養更多具備創新精神的建設者和接班人。

參考文獻

[1]劉沛.音樂教育的實踐與理論研究[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]姜子威.綜合性大學音樂教育專業的教學現狀與分析[J].北方音樂，2015，35（21）：1.

[3]魏佳慧.鋼琴基礎與彈唱課程教學內容和方法的改革與實踐[J].東方陶瓷，2023（4）：78-79.

作者簡介：屈海君（1975— ），女，漢族，四川綿陽人，四川幼兒師范高等專科學校初等教育學院，副教授，本科。

研究方向：音樂教育，音樂學。