非物質文化遺產與動漫融合發展

摘要：隨著現代化進程加快，傳統口傳心授方式已難以適應信息化時代要求。同時，動漫作為現代文化載體，逐漸成為推動文化傳播的新生力量。非遺與動漫融合使傳統文化元素煥發新的生命力，為當代文化產業注入了大量創作素材。非物質文化遺產傳承不再局限于靜態展示，而是以動漫形式融入當代年輕人的生活語境，實現了文化的“活態”發展。借助動漫媒介，非遺不僅突破了地域與時間限制，也拓寬了文化傳遞途徑，形成傳統文化與現代媒介技術的深度對話，既是文化自信的具體表現，也是民族文化自覺的積極回應。

非物質文化遺產是民族文化認同的重要標志，具有豐富的歷史和社會價值。然而，現代化和全球化進程加速，非物質文化遺產保護與傳承面臨挑戰，許多技藝和文化傳統正逐漸消失，文化傳承出現斷層。同時，數字技術迅猛發展為非遺保護提供了新的契機，將數字化手段融入非遺保護，突破時空限制，促使文化資源以更加靈活、多樣的形式呈現給大眾，從而提升社會認知與傳承效果。在此背景下，動漫作品憑借獨特的敘事親和力、陌生化語言風格、炫目的視聽效果以及互動性等優勢，在眾多視覺藝術形式中脫穎而出，在文化“視覺轉向”語境下，深入挖掘非遺的文化內在價值、理念、符號原型和藝術特色，與動漫作品融合發展，是非物質文化遺產煥發二次生命的重要渠道。

非遺與動漫融合發展必要性

傳統文化“文化自覺”

文化自覺指民族對自身文化的認知、反思與發展，是傳統文化延續與創新的內在動力。在全球化與現代化沖擊下，傳統文化在保持核心價值觀的同時，還要主動適應現代社會發展需求。非物質文化遺產作為中華文化的重要組成部分，傳承方式若仍停留在“口傳心授”或封閉保護環境中，將面臨文化邊緣化和消亡風險。因此，傳統文化必須從“文化自覺”角度變革，將傳統智慧與當代藝術形式相結合。而動漫當下受眾頗多，是青少年喜愛的文化載體，恰好為非遺的文化傳承提供了新的路徑。動漫作品采取視覺敘事、藝術表現等形式，將非遺的文化內涵、價值觀念、藝術符號等元素呈現給觀眾，在潛移默化中接受傳統文化熏陶。

文化自信與中國動漫“民族化”

文化自信是民族生存與發展的靈魂，而非物質文化遺產承載了中華民族的智慧與情感，又展現了獨特的美學價值。在全球化背景下，文化自信成為推動中國動漫“民族化”發展的關鍵因素。中國動漫要想在世界舞臺上站穩腳跟，不僅要立足本土文化，更要充分挖掘和展示非遺內涵，增強藝術表現力與文化辨識度。非遺中的民間故事、傳統技藝、美術形式等，為動漫創作提供了豐富的創意源泉，擺脫了內容單一、缺乏內涵的局限。例如，《大鬧天宮》《白蛇2：青蛇劫起》等作品，在借鑒中華傳統文化的同時，融入現代審美需求，極大地增強了作品的民族特色與文化深度，在國際動漫市場中展現了較強競爭力。因此，中國動漫的“民族化”發展，不僅體現了非遺的文化自信，也是其文化傳承的時代需求。

當代傳媒語境

在當代傳媒語境下，以視覺、聽覺為核心的媒介表達方式，逐漸成為信息傳遞的主要途徑。動漫作品作為視覺藝術中的重要組成，以獨特敘事方式、多元化表現手法，以及與年輕群體審美需求的高度契合，成為最具傳播力的文化載體之一。非物質文化遺產傳統口傳心授方式，在新語境下面臨著受眾流失和傳承困境。因此，非遺與動漫融合，是提升文化傳播效果的必然選擇，也是非遺項目在現代語境中尋求生機的重要途徑。動漫采取獨特的視聽結合、敘事結構，以生動形象的方式展現非遺的文化內涵，打破傳統媒介局限，極大拓展了非遺傳播廣度與深度，更容易被年輕一代所接受。

非物質文化遺產元素在動漫中藝術審美

富有影響力的形象美

1.非遺美術元素在角色造型中的應用

非物質文化遺產的美術元素是傳統文化與現代藝術相結合的體現，賦予角色獨特的視覺形象，還為角色注入豐富的文化內涵。例如，剪紙、年畫、臉譜等傳統藝術形式就是某些角色造型的靈感來源，年畫中的色彩搭配與線條表現，常被角色服飾與面部特征借鑒，使角色形象更具民族特色；而臉譜則借助色彩和紋樣的象征意義，用于表現角色性格與情感。例如，《大鬧天宮》的創作者借助傳統雕塑與戲曲表演中的夸張元素，使孫悟空的角色形象更具視覺沖擊效果。此外，非遺美術元素不僅引用視覺符號，還體現在角色設計的文化語境中，如刺繡、編織、雕刻等傳統手工藝，在動漫角色服飾設計中展現了一定的工藝感、高級感，使得角色外表富有傳統美學，更反映了深厚的歷史積淀。

2.非遺的文化精神在人物形象中的體現

非遺深植于中國歷史與民族精神，在動漫作品中，非遺的文化精神體現在借鑒外在形象，還體現在人物形象性格塑造、價值觀念傳遞等方面。非遺蘊含豐富的道德觀與哲學思考，如忠誠、勇敢、勤勞、仁愛等，這些精神內核融入動漫人物形象，使人物具備深刻的文化底蘊。創作者在塑造角色的過程中，承載著民族氣節與文化認同，使觀眾在審美過程中潛移默化地感知傳統文化的力量。非遺中的英雄主義、集體主義精神，在人物形象表現中深化了作品文化內涵。例如，動漫電影《星際小螞蟻之英雄蔡李佛》中的主角來源于非遺項目“蔡李佛拳”，主角不僅體現個人力量與技藝，還肩負傳承非遺技藝、弘揚民族文化的責任，觀眾不僅看到外在打斗與動作設計，更能感受其中所蘊含的堅韌、傳承與使命感。

富有感染力的內容美

1.根據民間文學經典題材設計動漫劇情

動漫創作者以民間故事為藍本，展現中華文化精神內核，深化文化藝術表達，如《花木蘭替父從軍》《孟姜女哭長城》《濟公》等傳統故事，自帶深厚文化積淀，而且具有極強敘事張力。創作者對這些經典故事提煉與再創作，使得動漫作品在內容上更具吸引力和思想性，極大地增強了作品文化厚重感。在劇情設計上，創作者不能拘泥原始故事框架，而要在保持核心精神不變的基礎上，靈活運用現代敘事手法，賦予角色更加復雜的性格與情感發展。例如，現代動漫中的花木蘭，除了女英雄形象，更多地呈現了在性別、家庭和社會責任之間的矛盾與掙扎，這種人性的復雜性使得作品更加貼近當代觀眾心理需求。

2.引入民俗技藝精彩情節擴展動漫內涵

動漫作品中的民俗技藝，豐富了劇情深度和廣度，提升了文化內涵。許多民俗技藝承載著豐富的歷史記憶和社會生活經驗，作為情節可使作品更加生動形象，觀眾在觀看時可感受到傳統文化魅力。例如，動漫《秦時明月》中關于“龍泉劍”鑄造技藝，充分展現了古代工匠精神和精湛技藝，這無疑增加了作品的真實性，還引發了觀眾對傳統技藝的興趣與思考。插入民俗技藝往往以象征性情節出現，如傳統手工藝、武術、民間表演等，使作品在敘事外擁有更深層的文化表達。此外，民俗技藝往往能突出人物性格與精神內涵，賦予角色更為立體的形象。

富有表現力的形式美

1.具有中國傳統美的畫風與場景

中國傳統美不僅體現在人物造型上，更深植于整體畫面的構圖、色彩運用和場景設計等方面。畫風方面，水墨畫風格具有獨特筆觸和暈染技巧，常被用來表達山水之美、自然風光的悠遠意境，具有極高藝術性和文化底蘊。例如，《白蛇：緣起》這類動畫中，清新雅致的水墨風豐富了視覺層次，還成功再現了中國傳統的詩意表達。色彩方面，創作者遵循古典美學原則，講究整體色調的和諧統一，既不喧賓奪主，又強調雅致、端莊，凸顯中國美學中“留白”與“虛實結合”理念。場景設計方面，傳統建筑、街巷、宮殿等文化元素成為體現中國美的核心部分。以福建客家土樓為代表的傳統民居建筑，經常在動漫經典場景中出現，象征中國傳統文化凝聚力與深厚積淀。《大魚海棠》中的場景設計，借助土樓恢宏的結構，為劇情提供真實感，還在視覺上營造濃厚的中國傳統生活氣息。

2.穿插民族特色美的音樂與動作

動漫中的聲音與動作并非獨立存在，而是與視覺畫面相輔相成，共同展現生動活潑的藝術。在動漫制作中，聲音與動作是核心要素，賦予了作品鮮明的感染力。聲音與動作必須與畫面絲絲入扣，觀眾審美體驗依賴視覺與聽覺的協調共鳴，承載著動畫內容的豐富信息，對劇情講述有著重要作用。聲音與動作包含了動漫內容的大量信息，音樂元素中往往融入了音樂、戲曲、曲藝等特色，依據動漫需求對這些元素進行創新性改編，增強氛圍渲染、心理暗示以及情感調動。在動作設計方面，動漫作品常借鑒非遺中的戲曲、舞蹈、體育等元素，展現了濃郁的民族藝術風格。例如，《哪吒鬧海》中的打斗場面就大量借鑒了京劇的動作設計，并使用京劇打擊樂作為背景音樂，為作品打上深刻的民族烙印。

3.融合傳統和現代美的技術與表現

傳統與現代美的融合不僅體現在形式與內容上，還推動非遺的文化在全球化語境中重生。中國早期動畫作品，如水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、皮影動畫《金色的海螺》，便已嘗試利用傳統藝術形式，將非物質文化遺產在銀幕上表達。這些作品扎根于剪紙、皮影、戲曲等傳統美術形式，旨在彰顯中華文化獨特美學。隨著現代科技的發展，非遺元素借助數字技術展現煥然一新的視覺效果。三維動畫、VR技術、CG特效等高科技手段，賦予傳統藝術表現前所未有的動態與立體感。例如，動漫劇《盤瓠傳奇》（原名《盤瓠與辛女傳奇》）運用三維動畫技術，記錄了國家非物質文化遺產盤瓠與辛女的神話傳說；動漫短片《非遺特搜隊》以非遺保護故事為主線，展開對豫園燈會、海派素食、獨角戲等國家級非物質文化遺產及相關項目的生動介紹。上述創作背后體現了“詩意棲居”的理念，即傳統文化并非局限于靜態記憶，而是以現代語言再次講述獨特的美學內涵。

非物質文化遺產在動漫作品中的具體應用

造型處理

一部成功的動漫作品離不開獨特的人物形象設計，這不僅是作品吸引觀眾的重要因素，更是文化內涵的直接表現。在動漫創作中，非遺元素如傳統的剪紙藝術、皮影戲、年畫等，常常被提煉并融入角色造型，使角色的形象既具視覺沖擊力，又富有深刻的文化象征意義。以經典作品《大鬧天宮》為例，創作者巧妙地運用傳統戲曲、雕塑和繪畫藝術，使人物形象栩栩如生，尤其是主角孫悟空的造型，其剛毅與靈動兼備的形象，深深根植于中國傳統美學觀念。此外，非遺元素賦予了角色更為豐富的內涵，使形象具有鮮明的民族特色。以皮影戲為代表的傳統藝術，具有獨特線條和剪影式風格，為動漫人物輪廓設計提供了創新靈感。角色的服飾、姿態、面部表情等細節，無不體現中國傳統文化的深厚積淀，尤其在動畫電影《白蛇：緣起》作品中，服飾設計借鑒了中國古代服飾中的刺繡與編織藝術，除精致美感外，還蘊含豐富的文化內涵。

場景設計

場景設計是動漫作品中主要應用于建筑、節慶、民俗等，強化作品民族氣質和文化內涵，形成富有視覺沖擊力的藝術表達。例如，動畫電影《大魚海棠》中的場景設計是從客家土樓非遺元素中汲取靈感，并將古老的建筑技藝生動呈現于影片中，展示極具中國特色的東方美學風格。客家土樓作為影片的核心背景，在烘托故事神秘與奇幻氛圍的同時，還在視覺層面增強了作品文化認同感。此外，非物質文化遺產中的節日風俗與傳統習俗，也經常被引入動漫作品場景設計，進而豐富作品文化深度。例如，在一些以民間傳說或神話為主題作品中，創作者會將春節、端午節等傳統節日活動融入情節發展，營造既符合時代審美，又具傳統韻味的場景氛圍。由此可見，場景設計中非物質文化遺產元素是一種美學表達，更是一種文化傳承手段。

素材選擇

民間文學作為非遺的重要組成部分，具有深厚的歷史底蘊和極具文化張力的敘事手法，為動漫劇情設計提供了大量素材。中國民間故事、神話傳說等傳統文化資源，展現了中華民族生活智慧，還蘊含著獨特的藝術審美價值。例如，《花木蘭》《孟姜女》《鐵扇公主》《寶蓮燈》《阿凡提的故事》等民間故事，歷經世代口耳相傳，已成為民族文化象征，改編為動漫作品后，劇情充滿戲劇性和張力，增強了受眾文化認同感和民族自豪感。這類故事既有現實主義生活敘事，又富有理想主義精神內核，能夠在情感上打動觀眾。民間文學與技藝作為非物質文化遺產的典型代表，展現了中華文明的多樣性和深厚性，為動漫作品注入了獨特的文化力量。

美術設計

非遺中蘊含的美術傳統，如剪紙、皮影、壁畫等，作為獨特文化符號，常被轉化為動畫中的視覺語言，在結合現代審美的基礎上，賦予非遺新的生命力。以《道喜》為例，該作品圍繞侗錦這一國家級非物質文化遺產，運用侗族獨特風格化美術設計，生動展示了侗錦織造技藝，傳達了濃厚民族氣息。侗錦中幾何圖案、色彩搭配與質感細膩的紋理，對觀眾極具吸引力。皮影藝術作為中國傳統非遺形式，憑借光影效果和簡潔的線條設計，成為許多動畫美術設計的靈感源泉。作品《桃花源記》在角色和場景設計中，巧妙地融入剪紙和皮影元素，結合現代三維動畫技術，使傳統藝術在新的載體上煥發獨特美感與表現力。

音樂設計

音樂在動漫作品中不僅負責傳達情感與氛圍，更在推動劇情發展、深化主題思想方面有著關鍵作用。非物質文化遺產中的音樂形式豐富多樣，展現了極具民族特色的旋律和音色，為動漫增添獨特文化韻味和藝術深度。傳統音樂元素，如蒙古族馬頭琴、侗族琵琶歌、廣東漢樂、回族民間器樂等，運用時往往與故事情節緊密結合，塑造層次豐富、富有表現力的聽覺效果，激發觀眾情感共鳴。以打擊樂為例，《哪吒鬧海》中武打場景選擇京劇風格的打擊樂器配樂，節奏鮮明、韻味十足，成功將觀眾帶入激烈情境。作品《大鬧天宮》中，主旋律直接借鑒廣東曲牌音樂“三六版”，旋律婉轉悠揚，配合角色動態，既體現民族文化底蘊，又增添畫面的張力。武俠類題材作品，如《功夫熊貓》，則將琵琶、二胡、竹笛等傳統樂器融入開場旋律，以純正的中國古樂風情奠定故事東方文化基調，展現濃郁的民族風格和文化自豪感。

綜上所述，非物質文化遺產與動漫的融合，既是文化自信的體現，也是現代傳媒發展的必然趨勢。傳統非遺元素在動漫中的應用，從單一歷史記憶轉化為富有生命力的藝術表現形式，符合當代青少年審美需求，并助力民族文化在全球化語境中傳播。動漫以其獨特視聽語言賦予非遺新的表現空間，使非遺傳承突破時間與空間的限制。在全球文化競爭加劇背景下，非遺與動漫融合發展是傳統文化延續、民族認同感提升的重要路徑，體現了深厚的文化底蘊與現代藝術的共生共榮，進而助力中國文化走上更高的舞臺。