音量與氣息的“聲動”演繹

當今社會，聲樂演唱越來越受到人們的喜愛，并在全球范圍內普遍流行。作為一種高度專業(yè)化的藝術形式，聲樂演唱需要具備精湛的演唱技巧和良好的控制力。其中，音量控制與氣息運用是聲樂演唱過程中兩個至關重要的因素，同時也是演唱技巧上的難點。這二者相互關聯(lián)，是演唱者展現藝術魅力與吸引聽眾的關鍵。通過介紹聲樂演唱過程中音量控制和氣息運用之間的關系，并提供相應的指導策略，以幫助演唱者更有效地掌握這兩項技術，演繹出更動人心弦的樂曲。

在新時代背景下，聲樂演唱受到人們的廣泛喜愛，人們對聲樂演唱的要求也越來越高。同時，其教學方法逐漸多樣化。要想熟練掌握聲樂演唱的技巧，就應該深入鉆研其中的方法，尋找適合自己的演唱方式與演唱技巧，此外，要多參加實踐活動，收獲有利于自身的演唱方式與技巧，進而創(chuàng)造出動人的歌曲，營造出不同風格的現場氛圍。

聲樂演唱藝術概述

聲樂演唱的定義

聲樂演唱是一門難度較高的藝術，也是人們表達音樂情感的重要途徑。它基于聲帶的震動以及發(fā)出聲音的長度控制聲音的音量和音色，以此來演唱不同的樂曲。聲樂演唱通過人類最本真的嗓音，向人們傳遞內心深處不同的情感。聲樂演唱這一術語由“聲”和“樂”兩部分構成，是指自身的嗓音搭配不同樂器演奏出來的聲音。在聲樂演唱的學習與實踐中，持續(xù)的訓練尤為重要，需要掌握科學的方法與技巧，尋找正確的發(fā)音方式，并不斷完善自己，使自己擁有一個良好的狀態(tài)去演繹一首歌。

聲樂演唱的作用

聲樂是一種以聲音為主的藝術表達方式，可以結合不同樂器，形成豐富多彩的聲樂表達。它不僅是人們互相傳遞情感的表達方式，更是承載豐富歷史和傳統(tǒng)文化的載體，具有重要的象征意義。聲樂起源于古代，從商朝起的各個歷史時期，都有不同的聲樂形式來表達當時的情感。例如，東周時期的《武》和《象》，便是為歌頌周王朝統(tǒng)治者的功德、鞏固周王朝的統(tǒng)治而創(chuàng)作的，具有歷史代表性。在現代社會中，聲樂演唱更是成為人們生活中必不可少的一部分。人們通過聲樂演唱表達自己的喜怒哀樂。在日常生活中，人們時常會因為一些瑣事而煩惱，從而產生負面情緒。這時，可以通過一些舒心的樂曲調節(jié)自己的情緒，可以使自己身心愉悅。此外，聲樂演唱在當今社會中更是起到了一種教育作用，大部分歌曲可以通過影響人們的心理活動引發(fā)共鳴。例如，戰(zhàn)爭時期創(chuàng)作的《義勇軍進行曲》在鼓舞士氣的同時，體現了偉大的抗戰(zhàn)精神，同時象征了新中國的誕生，成為了中華人民共和國國歌，激勵著一代又一代人，具有一定的象征意義。如今，人們更傾向于通過聲樂陶冶自己的情操，凈化自己的心靈，提升自身氣質。優(yōu)秀的音樂作品能給人以啟發(fā)，鼓勵人們不斷進取，積極向上。由此可見，聲樂在當今社會中具有重要的作用。

聲樂演唱的音量控制

音量控制的目的

一是表達情感。音量是音樂的一種表現力度，熟練控制音量對于演唱者精準表達樂曲中所蘊含的情感具有關鍵作用，能帶動聽者去體會其中的情感。歌曲傳遞著人們的喜怒哀樂，為了更好地表達其中的情感，聲樂演唱者需根據歌曲的節(jié)奏和內在情感控制自己的音量。例如，在演唱一首抒情悲傷的歌曲時，是用一種緩慢且輕的音量；而在演唱熱烈、充滿激情活力的樂曲時，則需提高音量。這種對音量的適當調整，不僅有助于提升演唱效果，更能引導聽眾深入體會歌曲中的情感，從而使聽眾感到舒適愉悅。

二是演繹樂曲。在演繹樂曲時，嗓音的發(fā)揮要與“樂”（即伴奏）相結合。每首樂曲都需要伴奏的襯托。演唱者需要通過控制自己的音量，與伴奏保持一種平衡、和諧的狀態(tài)，而不是與伴奏分離，獨自演繹。這種“聲”與“樂”的完美結合，能夠使演唱者融入音樂情境，更準確地表達樂曲的情感，從而達到一種聲樂合一的效果，演繹出一曲曲動人的樂曲。

三是保護嗓音。歌唱作為一種藝術，依賴于我們天然的嗓音，并經過科學的訓練，產生優(yōu)美動人的音樂。如果演繹者在歌唱中一直處于音量過大的喊唱狀態(tài)，不僅會導致嗓音的疲勞，還可能對聲帶造成損傷。因此，為了保護嗓音并確保演唱質量，演唱者要適當地控制自己的音量。

音量控制的方法與技巧

眾所周知，一首好的音樂離不開對音量的控制，它影響著演唱過程中歌唱者對情感的表達力。音量過小，可能削弱音樂中情感的表達，使聽眾難以感受其內在力量；音量過大，會使聽眾覺得刺耳，不僅影響聽眾的聽覺體驗，還可能間接損害其身心健康。那么，該如何更好地控制音量呢？在控制音量時，應避免過度使用嗓音增大音量或強調詞曲中的情感，這不僅會導致在演唱過程中可能出現破音現象，還會對嗓音造成損傷。相反，應通過全身心的投入，結合嗓音、頭部動作和肢體語言，感知歌詞的意境，使演唱者融入其中。這樣跟著情感去自然調整發(fā)音的高低，實現更為準確的情感表達。

為了演繹出更好的樂曲，還可以通過呼吸調控聲音。因為呼吸也是發(fā)音的來源之一，靈活巧妙地運用呼吸，可以使演唱者在聲樂演唱中收放自如。聲樂演唱中的呼吸不同于日常生活中的呼吸。日常生活中，當我們去聞一些帶有氣味的東西，通常會在無意間深吸一口氣，這是人們的本能反應，而當人們再一次去聞氣味時，便會調整好狀態(tài)，使整個身心達到一種放松的狀態(tài)，這種與聲樂演唱中的呼吸極為相似，都是提前調整好呼吸。呼吸的技巧分為快速與緩慢兩種。在聲樂演唱過程中，需要進行氣體轉換時，我們應采取快速吸氣的方式，從而優(yōu)化演唱效果。而緩慢的呼氣是一種在吸氣后逐漸釋放氣息的技巧，通過反復訓練，可以增強我們在聲樂演唱過程中對音量的控制力。因此，深入理解并掌握呼吸技巧對聲樂演唱者而言至關重要。

聲樂演唱的氣息運用

氣息，即呼吸。能否良好的運用氣息是決定聲樂演唱技術水平高低的核心要素之一。氣息的運用，即呼吸的方式，與聲樂演唱中的音量、音域、音色、吐字以及咬字等都有著十分密切的關系。氣息運用作為一種重要的聲樂表現力，在實際運用中又有多個不同的種類和更加豐富的內容。例如，元代的戲曲理論理論家燕南芝庵在其著作《唱論》中提出了 “偷氣、取氣、換氣、歇氣、就氣，愛者有一口氣”，揭示了演唱中呼吸的精妙藝術；演唱家馬玉華在《聲樂藝術的動力來源—氣息》一文中提出了“換氣、連氣、彈氣、靜氣、偷氣、坐氣、泣氣、緩氣”等更為具體的氣息運用方法。

音量控制與氣息運用的關系

兩者的矛盾性

聲音，即聲樂演唱過程中的發(fā)聲以及對音量的控制，與氣息的運用存在一定的矛盾性。在日常學習聲樂的過程中，經常會強調呼吸、共鳴和音色的統(tǒng)一，氣息的下沉以及腔體的保持等。有的演唱者天生就擁有一副好的嗓音，他們在聲樂演唱時聲音處于很高的位置，而且音色也比較集中。然而，聽眾往往只能感受到較為突出的頭腔共鳴，甚至聲音聽上去有點“虛”，造成這種情況的原因是由于他們缺乏相應氣息的支撐。除此之外，有部分演唱者在氣息運用時由于吸氣過多、過滿，導致在演唱高音時難以很好地控制音量，聲音聽上去顯得比較笨重且缺乏機動性和靈活性。通過對比以上兩種類型的演唱方式可以看出，聲樂演唱過程中對音量的控制與氣息運用的走向是相矛盾且對立的。有頭腔共鳴但缺少充足的氣息支撐不可行，而氣息過深、過滿，會導致在演唱時音量升高，且難以對音量進行有效的控制。由此可見，聲樂演唱過程中音量的控制與氣息的運用可類比為一個縱向“拉皮筋”的過程。在這種比喻下，音量在充足氣息的支撐下得以長時間保持在一定的高位不垮塌，同時歌者可以靈活地控制音量。

兩者的統(tǒng)一性

從生理學角度來看，聲音是由于聲帶的振動而產生的。在聲樂演唱過程中，音量的控制以及聲音質量離不開呼吸的支撐，因此，聲音與氣息之間存在統(tǒng)一性。悅耳動聽的演唱效果取決于演唱者科學合理的呼吸方法。在聲樂演唱者表演發(fā)聲時，如果吸氣量過于少，聲帶會無法得到充分的振動，可能導致嗓音不閉合、卡嗓子等嚴重問題。相反，如果演唱時吸氣量過大，聲帶也容易因無法正常振動而發(fā)聲。因此，在聲樂演唱過程中，聲音與呼吸，即音量的控制與氣息運用要緊密結合，以確保發(fā)音的準確性和換氣的流暢性。

氣息運用是音量控制的前提。聲樂演唱要求演唱者在有效控制音量的前提下，對氣息進行有意識地運用和控制。在聲樂演唱過程中，演唱者需要在充足的呼氣與吸氣支撐下，學會積極運用胸腔、腹部肌肉、橫膈肌以及發(fā)聲相關的各個共鳴腔體共同完成對音量的控制，從而優(yōu)化發(fā)聲效果。

氣息運作的流暢性與發(fā)音的效果密切相關。演唱者吸氣時，在氣息運行通暢且保持流動的基礎之上，氣流通過聲門會發(fā)生適當的被動閉合，而非主動閉合。常言道“氣動則聲發(fā)”，強調了合理運用氣息對于發(fā)聲的重要性。演唱過程中，只有準確地運用氣息，才會有充足的空間去控制演唱時的音量，從而演唱出美妙動人的歌曲。因此，氣息的準確運作是聲樂演唱過程中有效控制音量并精確發(fā)聲的必要條件，聲樂演唱者需掌握好呼吸的原理和氣息運用，以確保演唱時聲音的高質量呈現。

音量控制與氣息運用的有效結合是聲樂演唱的基礎。在聲樂演唱過程中，歌聲的傳遞依賴于氣息的連續(xù)輸出，因此，演唱者需具備運用氣息進行發(fā)聲的意識。演唱者對音量高低的有效控制離不開適當的氣息支撐，無論是在舞臺演唱還是日常練習中，需要掌握合理的氣息運用技巧，確保呼吸為發(fā)聲提供堅實支撐，從而達到良好的演唱效果。音量的控制需要氣息的運用，倘若缺乏良好的呼吸流通，即便演唱者控制喉嚨，也難以完全打開內口腔進行演唱，進而無法發(fā)出擁有共振泛音的美妙歌聲。在這種情況下，由于聽眾接收不到能讓人引起共鳴共振的泛音，會使樂曲的演唱效果和感染力大幅度降低。聲樂演唱作為一種藝術形式，其核心在于“美”的表達。歌曲中的高音和弱音是由演唱者聲帶震動幅度的大小所控制的，同時也是由氣息的運用和呼吸的支撐所決定的，演唱者氣息運用和呼吸控制的水平決定了舞臺上呈現的歌聲效果。因此，對廣大聲樂演唱者而言，實現音量控制和氣息運用的有效結合，對自身聲樂水平的提升至關重要。在聲樂演唱過程中，不管是音量、音色的調節(jié)，還是臺上歌曲演唱的表達手段與技巧，都需要聲音調節(jié)與氣息運用的有效統(tǒng)一，二者相互結合是保障聲樂演唱效果的關鍵和基礎。

通過探討聲樂演唱過程中的音量控制與氣息運用，闡述了聲樂演唱中的一些基本要素。這些要素不僅涉及呼吸技巧和對音量控制的精準掌握，還包括演唱者肢體與心理狀態(tài)的協(xié)調融合，以實現整體的藝術演繹。情感表達與良好的心理狀態(tài)在聲樂演唱中占據重要地位，對提升演唱質量至關重要。聲樂演唱者要通過不斷訓練，熟練掌握演唱技巧，以此來尋找更合適的演唱方式，演繹一首又一首更精彩動人的音樂。