巧用嶺南畫派元素，擦亮“廣彩”底色

“廣彩”是廣州地區釉上彩瓷藝術的簡稱。據記載，清末民初匯集廣彩瓷畫創新之作的“廣東博物商會”，就是由嶺南畫派的創始人高劍父、陳樹人等創辦的，他們一面從事彩瓷的研究和生產，一面從事革命活動，因此嶺南畫派與“廣彩”之間具有很深的淵源。

廣州市南武中學嶺南畫派紀念中學依托得天獨厚的地緣優勢，自主開發了《嶺南民間工藝傳承與創新——廣彩》美育校本課程，并開展了系列教學活動，引領青少年學生傳承中華優秀傳統文化藝術，增強文化自覺和文化自信。

廣彩特色課程的構建包括五個部分：表現技法（彩墨并重、兼工帶寫、融匯中西、撞水撞粉），表現形式（打破傳統的“邊飾”“開光”、詩書畫印齊全），創作題材（反戰題材、農民市井生活、具有時代性），創新精神（折衷中西、融匯古今），時代的革命精神（實業救國、現實關懷）。

一、廣彩傳承課程

1.欣賞評述

（1）欣賞、描述對傳統廣彩作品和嶺南畫派廣彩作品的直觀感受，通過圖像對比識讀，形成初步印象。（2）分析上述兩種作品的形式美，引導學生從構圖，造型與色彩搭配，紋飾內容，繪工四個方面分析。（3）理解廣彩作品背后的含義和文化，即借“猛虎”和“雄獅”隱喻民族之獨立，如高劍父的《怒吼的醒獅》是革命精神的代表作，反映了嶺南人民憂國憂民的愛國情懷。

2.反思評價

對廣彩名家作品的反思評價課是以學生為主的生成性課堂。學生因個性、趣味不同，會產生不同的理解，做出不同的審美判斷。例如，有些學生比較欣賞嶺南畫派名家的廣彩作品，因為其題材內容非常豐富，連月餅、火腿都可以融入創作，花鳥魚蟲有意境美，對動物的描繪很生動，是對傳統圖案的革新。

3.審美實踐

學生自主創作，完成一件廣彩作品。流程為：素材收集—探究技法—設計構思—實踐創作。學生根據自己的審美喜好，在名家作品中挑選范例，定好自己的創作主體。有的選取舞獅作為主體進行創作，并將廣州舞獅風俗和“獅”所代表的國家精神結合起來。

4.自我評價

作品完成后，將其和名家作品作對比，并交流彼此的創作構思、表現方式、表現技能及創作意圖。有的學生在創作形式上結合了傳統紋飾和現代流行紋飾，既借鑒了傳統廣彩，也有時代生活印記，不是完全的借鑒或臨摹。

二、廣彩創新拓展課程

如何挖掘并應用廣彩與嶺南畫派元素，在課程中得以創新性轉化利用，我們主要從三方面入手：廣彩造型圖案、裝飾風格和傳統色彩應用；嶺南畫派文化元素的提?。ê@性文化和隱性文化）；材質和載體的更新。

例如在服裝設計課上，學生設計服裝圖案時融入了廣彩元素。美術小組的研究性學習繼續拓展創作廣彩《西關小姐》，充分應用了廣彩圖案、裝飾風格和色彩。《核心廣彩瓷》的創作是對嶺南畫派顯性文化的提取，學生參加廣州藝術博物院的與名家藏品對話活動，融入社會主義核心價值觀。如《敬業》作品臨摹了嶺南畫派名家楊之光《夜深人靜》作品，用廣彩顏料在花瓶上描繪值夜班的女護士，她忍受著疲勞困乏，為病人作輸液準備，畫作體現了她愛崗敬業的精神?！段拿鳌纷髌放R摩了嶺南畫派名家陳永鏘《木棉》作品，在花瓶上描繪木棉樹和木棉花，表現廣州人對生命和英雄精神的禮贊，表達了嶺南文化的獨特氣質。在創作中鼓勵學生結合現實生活，如廣彩杯的創作，描繪了我校學生的輪滑特色場景，表達了時代精神和現實人文關懷精神。

同時，我們加大了對廣彩紋飾等設計資源的創新與運用力度，開發和創新媒介，在傳承方式上有了新嘗試。學生繪制廣彩拓展作品，充分結合了生活經驗，拓展了傳統工藝的生命力，更有利于廣彩藝術的傳承。

三、成效與推廣

我們帶領學生走出課堂，舉辦了一年一度的藝術節、“春雨新苗”系列畫展，參加了穗港臺和省內外等多地學生交流活動等，更好地擴大了廣彩傳承的社會影響力。我校的廣彩作品及相關展覽，參加了“小題大做——文創廣州”系列展覽、第九屆廣府文化周系列展覽等，極大地開闊了學生的視野。我校被評為第二批全國中小學中華優秀文化藝術傳承學校（廣彩），師生作品獲得國家、省、市級獎項近300人次。

今后，廣彩特色課程將進一步滲透革命精神，引導學生感受嶺南畫派名家踐行“工業興國”、追求“藝術救國”的崇高理想，培養他們的家國情懷。另外，在人工智能背景下，擬實現傳統廣彩工藝與現代科技的跨界融合。

注：本文系廣州市教育研究院2023年度科研課題“革命文化融入中學美術課程的實踐研究——以廣彩中嶺南畫派革命主題創作為例”（課題編號：2023gzms）的研究成果。

責任編輯 魏文琦