麥稈入畫

步入鄧式麥稈畫傳承中心的那一刻，我們仿佛踏入了一個金色的世界。每一幅畫都金光閃閃，無論是靈動活潑的動物、如詩如畫的風景，還是栩栩如生的人物，都成了麥稈畫匠心獨運的素材。其中一幅《大鬧天宮》，人物表情細膩入微，衣袂飄飄，有著飛行中起舞的動感。孫悟空身披的盔甲，每一個細節都清晰可見，就連那翻卷的祥云也層次分明，盡顯藝術之美。另一幅《紅樓夢》更是令人嘆為觀止，亭臺樓閣飛檐翹角，立體感極強，角落的菊花栩栩如生，甚至每一片花瓣都有深淺變化，在背景的襯托下，亮部透出柔和的光澤。此外，還有古建筑、山水花鳥等多種題材的作品，美不勝收。

參觀的過程中，鄧氏麥稈畫第六代傳人鄧友譜老師向我們透露，一幅《清明上河圖》就耗費了他整整三年的時間。他曾售出許多作品，但隨著年歲的增長，他又將那些作品回購，專門騰出幾間房間來擺放。從鄧老師的話語中，我感受到了他對作品的深厚情感，也由衷地敬佩那些能夠用一生去堅守和傳承中華優秀傳統工藝的匠人們。

當我親身投入麥稈畫的制作流程之中，才真正體會到這項技藝的艱辛與挑戰。起初，老師展示了一捆麥稈，這些麥稈全部由他們自己種植，中空而色澤金黃，由淺至深漸變，專門用來制作麥稈畫。隨后，老師示范了如何用剪刀將麥稈剖開，強調動作需一氣呵成，以免留下細微裂痕，否則稍有不慎便會劃傷手指。接著，老師利用厚玻璃片，將彎曲的麥稈細心刮平，使之成為便于拼貼的長條形素材。

在老師的指導下，我們開始試著挑選色澤均勻的金色麥稈長條，借助尺子和刻刀，將選好的麥稈裁剪整齊，再用米糊小心翼翼地粘貼在一張硬紙板上，確保每一片都緊密相連，不留絲毫縫隙。在反復練習后，我找到了一點手感，掌握了些許技巧：剪麥稈時要用刀口沿著麥稈纖維的紋路，一步到位；刮麥稈則要適度傾斜玻璃片以施加壓力，貼麥稈要仔細裁剪麥稈邊緣，確保完美貼合。經過兩個小時的努力，整張紙板逐漸被金色的麥稈覆蓋，閃爍著迷人的光澤。

然而，這僅僅是麥稈畫創作的起始步驟。接下來，我們用鉛筆在麥稈上勾勒輪廓，繪制喜歡的圖案。同學們天馬行空，有的勾勒出萌態可掬的小動物，有的則描繪出二次元世界的角色，還有的是鼓脹的船帆與起伏的波浪。我畫的則是一朵牡丹花。值得一提的是，老師將我們的制作難度降低了，不需要將圖案各部分單獨裁剪拼貼，層層堆貼呈現立體圖案，只需在一張紙板上畫出平面圖案。

最難的步驟是燙色，需要用通電的工具在麥稈板上燙繪出深淺層次，以此來表現明暗。我畫的牡丹花首先需要勾勒出花瓣的輪廓，然后呈現出每一片花瓣的明暗變化。處理輪廓時，工具需要懸空使用，用刀鋒刻畫線條，邊調整位置邊旋轉紙板，還要控制力度，防止燙色過深。完成花瓣與葉片的輪廓后，我轉而將刀鋒側放，利用更大的接觸面來暈染陰影部分。我順著花瓣的紋理，從內向外、由重至輕、從慢至快地移動刀鋒，試圖以素描的手法捕捉花瓣的暗部與亮部。然而，在實際操作中，我屢屢在輕重的拿捏上失手，不敢用力導致暗部色彩不足，而亮部又因力度控制不當而留下了不應有的深色斑點。葉子顏色的深度本應超過花瓣，以形成鮮明的對比，但我的力度不夠，使得整個畫面顯得灰蒙蒙的，缺乏層次感。

在制作麥稈畫的過程中，老師向我們透露，他的每位學生每天都要貼大概十板麥稈，這讓我感受到了他們對麥稈畫藝術的執著與熱愛。麥稈畫承載著豐富的文化底蘊與人文精神，凝聚著千百年來人類的智慧與創意。這次“湖北民間美術與手工制作”課程的參觀實踐，讓我深刻領略到了中華優秀傳統文化的博大精深，也使我更加珍視優秀傳統文化與傳統技藝在當今世界的獨特價值。

責任編輯：賈倩穎

在“湖北民間美術與手工制作”這門課上，我第一次了解到了仙桃麥稈畫這一民間美術。以麥稈作畫的民間藝術由來已久，最遠可追溯至隋朝。而湖北仙桃的鄧氏麥稈畫大致形成于清同治年間，畫幅上以鴻篇巨幅見長，因其雅俗共賞的特質，受到了皇家的喜愛，自此聲名鵲起，并在其創始人鄧綽堂的祖籍仙桃流傳，形成一種獨特的藝術，延續至今。