舞蹈美學視域下傳統民族民間舞蹈的審美特征及創新發展

舞蹈美學作為文藝美學的重要組成部分，其通過研究舞蹈藝術的內容與形式、創作方法、表演風格、觀眾心理、社會功能以及與其他藝術門類的關系等，探求舞蹈藝術的審美特性與審美規律。隨著時代的發展，在現代技術賦能下，舞蹈美學的研究廣度與深度也在悄然發生變化。作為傳統民族民間舞蹈而言，其審美特征也逐漸呈現出技術賦能后的創新成果。基于此，本文聚焦舞蹈美學概念，以傳統民族民間舞蹈為例，探討傳統民族民間舞蹈的審美特征及其在技術變革時代的創新發展路徑，以期為傳統民族民間舞蹈注入新活力。

一、舞蹈美學及民族民間舞蹈的基本概述

（一）舞蹈美學的內涵

作為一門探討舞蹈藝術審美特性的學科，舞蹈美學既關注舞蹈動作的形態美、服飾與道具的裝飾美，也重視舞蹈音樂與節奏的和諧關系以及表演中的情感傳達方式。因此可以說，舞蹈美學的研究內容涵蓋了舞蹈創作、舞蹈表演、舞蹈鑒賞等舞蹈藝術創作與表演的全環節，其彰顯了舞蹈藝術的審美規律與藝術價值。例如，根據舞蹈作品與舞蹈表演的流暢度、力度、速度以及空間運用狀態，可以區分不同民族民間舞蹈的審美特征。同時，舞蹈美學的研究范圍絕非局限于理論性探討，諸如舞蹈觀眾學、舞蹈社會學、舞蹈心理學以及與其他藝術類型之間的關系、交流等，也是舞蹈美學的研究范疇。

（二）舞蹈美學與民族民間舞蹈的關系

作為民族及區域文化的重要組成部分，民族民間舞蹈承載著歷史記憶與文化傳統，在舞蹈形式、舞蹈內容、舞蹈風格上具有獨特的審美特征。例如，傣族的孔雀舞動作輕盈、服飾艷麗，是云南地區民間舞蹈的基本特征之一，反映了人民對大自然以及對生活的熱愛，其蘊含的情感和動作的表達也正是舞蹈美學的具體體現。同時，舞蹈美學的研究范圍較廣，既有舞蹈動作的形態美，服飾與道具的裝飾美，也有音樂與節奏的和諧美，這些都為研究民族民間舞蹈的審美特征提供了相應的理論支撐。從舞蹈美學與民族民間舞蹈的關系看，相互賦能是兩者關系的典型體現。一方面，民族民間舞蹈是特定文化背景的具體呈現；另一方面，舞蹈美學為這種顯現提供了理論深度與廣度。

（三）民族民間舞蹈的地域性審美差異

傳統民族民間舞蹈作為文化傳承的重要載體，風格受地理環境、文化習俗等多重因素的影響。例如，漢族的秧歌舞起源于農耕文化，其動作多模仿農事活動，節奏明快，體現了勞動人民的樸實性格；彝族的火把節舞蹈則展現了彝族人民的勇敢與勤勞，是對豐收與福澤的期盼。不同的舞蹈風格反映了不同地域的自然環境與人文環境，映射出各地區的文化心理與審美追求，這也使得舞蹈動作的力度、速度、幅度以及服飾的色彩與圖案等，均與地域環境、文化習俗等息息相關，從而使每一種民族民間舞蹈都成為特定文化的載體。

二、傳統民族民間舞蹈的審美特征

傳統民族民間舞蹈作為文化傳承的重要載體，具有獨特的審美特性，其中，民族性是民族民間舞蹈藝術最鮮明的特色。此外，在舞蹈動作、服飾與道具、音樂與節奏以及情感等層面都有獨特的審美意蘊。

（一）舞蹈動作的審美特性

舞蹈動作是傳統民族民間舞蹈審美特征的核心要素。民族民間舞蹈動作承載著豐富的歷史文化記憶，是民族文化精神與審美傾向的具體體現。例如，動作簡潔、明快的秧歌舞，便是對農耕文化節奏、農民質樸情感的直觀體現。

探討舞蹈動作的審美特征，可借助匈牙利舞蹈理論家魯道夫·拉班的“拉班動作分析”理論模型來理解傳統民族民間舞蹈動作的美學價值。拉班的動作理論體系定律將舞蹈動作劃分為直接、間接、輕柔、猛烈等不同類型。根據這些動作類型，可以全面、細致、精確地分析民族民間舞蹈的流暢度、力度、速度、空間運用等動作元素。以苗族的蘆笙舞為例，舞者往往通過快速有力的腿部動作展現苗族人民的生活熱情；而柔和細膩的上肢動作則體現了苗族文化的內斂性。此外，舞蹈動作的審美特性也與民族民間舞蹈的傳承與創新發展密切相關。例如，為呈現原汁原味的傳統民族民間舞蹈，傳承者要全面理解舞蹈動作背后的文化意義與情感表達，以及其根本性的審美特征。

（二）舞蹈服飾與道具的審美意義

舞蹈服飾與道具的審美意義也是傳統民族民間舞蹈審美特征的重要組成部分。服飾與道具不僅能增添舞蹈表演的視覺性，而且是承載并傳遞民族文化與審美傾向的關鍵媒介。例如，扇子與手絹是秧歌舞的主要道具，能夠呈現出秧歌舞的靈動性與觀賞性，有助于與欣賞者建立更加牢固的情感紐帶。更重要的是，扇子與手絹的運用也豐富了秧歌舞的表達方式，體現了人們對美好生活的喜悅之情。在舞蹈美學視域下，服飾與道具的審美意義更體現在與舞蹈動作、音樂節奏及情感表達的結合，這是構建完整的舞蹈審美體驗的關鍵。

探討舞蹈服飾與道具的審美意義，可以借助符號學理論模型來解答。在符號學理論看來，服飾與道具作為一種象征性符號，其審美意義并非一成不變，而是隨著時代變遷、社會環境的變化而改變。正是這種符號的多義性與動態性，才使得舞蹈服飾與道具在傳統民族民間舞蹈中具有了獨特的審美價值。此外，舞蹈服飾與道具的審美意義還體現在對地域性審美差異的反映上，不同的民族服飾與道具無論是在色彩、材質，還是在造型上，均具有鮮明的地域特色。

（三）舞蹈音樂與節奏的美學價值

傳統民族民間舞蹈承載著悠久的歷史，具有豐富的人文價值和美學價值。舞蹈音樂與節奏不僅是舞蹈的伴奏，更是表達舞蹈情感、傳遞文化內涵的載體。例如，秧歌舞的音樂使用既有腰鼓、大鼓、鑼鼓等打擊樂器，也有嗩吶等吹奏樂器，既豐富了秧歌舞的音樂元素，也提升了舞蹈的觀賞性與表現力，體現了勞動人民對豐收的喜悅，以及對美好生活的向往與追求。在舞蹈美學視域下，音樂與節奏的美學價值還體現在對舞蹈動作的強化上。其中，音樂的節奏感能夠有效激發舞者的內心情感，進而呈現出富有表現力的舞蹈動作。

由此可見，任何一種民族民間舞蹈，都要借助其獨特的音樂與節奏增強藝術表現力。作為舞蹈表演者而言，既要將舞蹈動作與音樂、節奏完美契合，也要在音樂與節奏的烘托下提升舞蹈表現力，與欣賞者建立起溝通的橋梁。作為欣賞者而言，既要了解某一民族民間舞蹈的藝術表現形式，也要善于從舞蹈表演者的動作、神態中捕捉舞蹈藝術的情感表達。

（四）舞蹈表演中的情感表達

舞蹈作為一種非語言藝術形式，情感傳遞卻往往能超越語言的界限，以動作語言引導欣賞者產生情感共鳴。例如，蒙古族舞蹈《長調》以柔美灑脫的動作傳達了人們對遼闊草原的喜愛之情；苗族的蘆笙舞則以歡快的節奏、豐富的手勢展現節日慶典的喜悅與歡騰。實質上，傳統民族民間舞蹈在情感表達的深度、廣度以及真實性上，往往涉及舞蹈表演者與欣賞者能否建立正向的視覺傳達關系。從欣賞者的角度而言，鑒賞不同的民族民間舞蹈藝術，更多的是一種審美需求，體現的是一種審美偏好，即需要從舞蹈表演中獲取情感共鳴。而從舞者的舞蹈表演過程而言，表演者要充分發揮民族民間舞蹈的獨特審美趣味，以更加標準的舞蹈動作、投入的情感韻味與欣賞者建立情感紐帶。可見，在舞蹈美學視域下，舞蹈表演中的情感表達不僅是一種藝術性的動作呈現，更是舞蹈表演者與欣賞者建立情感交流的載體。

三、舞蹈美學視域下民族民間舞蹈的創新發展

隨著現代信息技術的發展，傳統音樂的保存、傳播可通過錄音、視頻等實現，這為舞蹈的傳承與發展提供了更多可能性。同時，現代音樂制作技術也為創新傳統舞蹈音樂提供了更多空間。例如，通過將傳統樂器與現代電子音樂相結合，創造出新的舞蹈與音樂表現形式，既能保留傳統音樂精髓，又能賦予民族民間舞蹈以時代感。此外，動作創新與主題創新也是民族民間舞蹈創新發展的重點。例如，在主題設定上，民族民間舞蹈可以與熱點話題、非物質文化遺產、書法畫作等契合，進一步拓展民族民間舞蹈的主題內容。

（一）創新在舞蹈美學中的角色定位

在創新驅動戰略下，“創新”同樣是舞蹈美學領域發展的第一驅動力。創新不僅是推動舞蹈藝術形式發展的源動力，更是對傳統民族民間舞蹈審美特征的重新詮釋。在數字經濟與文化全球化視域下，創新在舞蹈美學中的角色與價值愈發凸顯。為實現傳統舞蹈與數字藝術的結合，喚醒民族民間舞蹈的藝術魅力，舞蹈表演者往往要借助多媒體技術創造全新視覺傳達體驗，不僅豐富了傳統民族民間舞蹈的藝術表現手法，也使得傳統舞蹈以更加多元、現代的方式呈現給更廣泛的受眾群體。當舞蹈作品融入現代音樂、燈光效果和互動技術等創新元素，與欣賞者之間的互動以及藝術傳播效果均有顯著提升，如春晚舞蹈作品《只此青綠》《千里江山圖》《小城雨巷》的爆火?？梢?，創新在舞蹈美學領域中的意義不僅在于技術層面的革新，更在于為傳統民族民間舞蹈帶來了全新的生命力。

（二）現代技術在舞蹈創新中的應用

現代技術為傳統民族民間舞蹈的創新發展注入了新鮮血液。其中，虛擬現實技術使得欣賞者能夠身臨其境地體驗舞蹈的每一個細節，從而加深對舞蹈美學與民族民間舞蹈審美特征的理解。2018年，在中國戲曲文化周上，《夢回·牡丹亭》在北京園博園鳴鑼開唱，其利用全息成像、智能人機互動等技術手段，通過“聲”“形”“意”美術呈現與動線設計，打造了一部動態沉浸式的戲劇科幻秀，這種創新方式不僅拓寬了舞蹈的表現形式，也使傳統藝術得以跨越時空界限。此外，動作捕捉技術在舞蹈創新中的應用為舞蹈動作的記錄、分析提供了新的可能。例如，通過精確捕捉舞者的動作，并將這些數據輸入大數據，利用算法技術生成新的舞蹈動作，能夠創造出傳統舞蹈無法實現的視覺效果。這種技術的運用促進了舞蹈藝術與現代技術的深度融合，為舞蹈美學的發展開辟了新路徑。而在舞蹈教育領域，通過在線教育平臺，舞蹈教師可以將復雜的舞蹈動作分解成多個步驟，并利用3D動畫或交互式模擬來輔助教學?？梢姡F代技術的應用讓舞蹈藝術這門“隱藏的語言”得以在數字時代綻放新的光彩。

四、結語

本文探討了舞蹈美學的內涵，并從舞蹈動作、舞蹈服飾與道具、舞蹈音樂與節奏、舞蹈表演等方面分析了傳統民族民間舞蹈的審美特征，而后以“創新”與“現代技術”兩個關鍵詞，探討傳統民族民間舞蹈的創新發展策略。在現代技術賦能下，舞蹈理論、舞蹈編創、舞蹈表演等已經開始利用大數據探討舞蹈技術的傳承與創新方式，尤其是對不同民族民間舞蹈的風格、動作、服飾、音樂、節奏等進行量化研究，以揭示其內在的審美規律。從促進傳統文化發展的角度看，在舞蹈美學視域下探討傳統民族民間舞蹈的傳承與創新發展策略，既是適應新時代舞蹈藝術發展規律的必然選擇，也是傳承與創新中華優秀傳統文化的必由之路。

（作者簡介：盧佳男，男，碩士研究生，廣西師范大學音樂學院，研究方向：舞蹈表演）

（責任編輯 劉冬楊）