小學管樂團中小號教學的創新研究

現階段我國小學教育體系中，藝術教育正逐步成為重要的一環。其中，作為培養學生音樂素養和團隊協作能力的有效平臺，小學管樂團受到了人們的普遍重視。在實際教學過程中，如何進行創新教學，使管樂團教學模式更好地融入小學音樂教育體系，發揮其應有的價值，已成為當前迫切需要解決的課題。基于此，本文將結合小學生的認知特點和小號樂器演奏的技術要求，以及國內外小號演奏的創新教學理念和實踐，總結出一些適合小學生的教學策略，同時著重探討如何構建有效的評價體系，以促進學生音樂素養的提升和教師音樂教學方法的不斷優化。

一、小號的發展概述

小號在西方的發展經歷了多個階段，從古代到現代，其形態、功能和演奏方式都發生了顯著變化。小號的前身可以追溯至古代的信號喇叭，主要用于軍事中傳達信號。16世紀初，小號逐漸發展成為一種演奏樂器，被用于宮廷音樂和教堂音樂的演奏。最早的小號形態通常是直形或彎曲的喇叭，經過不斷改良和創新，音樂家和樂器制造商開始改進小號的設計，增加了活塞系統以改善其音色和音域，使得小號逐漸發展成為與管弦樂隊演奏相匹配的樂器，例如，在著名的管弦樂組曲《水上音樂》和巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》中，小號就擔任了重要的角色。在現代音樂發展中，小號逐漸成為交響樂團、管樂團、爵士樂團等編制中不可缺少的高音樂器。同時，現代小號的演奏技巧也變得豐富多樣，包括滑音、顫音、連音等多種技巧，能夠表達出豐富的音樂情感，具有較強的音樂表現力。

二、建立小學管樂團的教學意義及小號教學在其中的作用

（一）建立小學管樂團的教學意義

當前在小學藝術教育全面推進的背景下，僅僅依靠課堂內的音樂理論學習已無法滿足全面提升學生綜合素養的需求。因此，音樂社團作為第二課堂的引入和開展，成為學校音樂教育的重要延伸，它有效地補充了傳統音樂課堂的不足。其中，管樂團以其獨特的教學形式備受關注，為學生提供了一個接觸和學習管樂的平臺，有助于培養學生對音樂、樂器的興趣和愛好，為他們的藝術素養提升打下堅實的基礎。通過學習和演奏不同的管樂作品，學生可以深入了解各種音樂文化，拓寬藝術視野，增強審美能力。此外，通過參與樂團表演和比賽，學生還可以展示自己的才華和能力，增強自信心和表現力，為未來的學習和生活打下良好的基礎。

（二）小號教學在小學管樂團教學中的作用

小號教學在小學管樂團教學中占據著重要位置，它不僅對提升學生的音樂鑒賞能力和審美意識有積極作用，還能幫助學生掌握基本的吹奏技巧、音準、節奏感和音色控制等，為學生打下堅實的音樂基礎，同時也是對學生的音樂理解、審美情感、創造力激發以及人格培養的全方位教育。隨著學習的深入，小號教學能夠引導學生進行更高級別的技能進階訓練，如連音、吐音、顫音等技巧的學習，進而切實提升學生的演奏水平。此外，小號吹奏的學習需要耐心和堅持。學生在學習小號的過程中，通過不斷練習和克服困難，能夠培養自身堅韌不拔的意志力。

三、小學管樂團中小號教學存在的不足

當前，小學管樂團中的小號教學顯現出了若干問題，原因可被歸結為多方面的因素。首先，師資力量不足是一個顯著問題。許多學校面臨專業小號教師短缺的現狀，這直接影響了教學質量和學生的學習效果。由于缺乏專業的指導，學生的演奏技巧難以得到系統地訓練和提高，從而影響了管樂團的合奏效果。其次，學校在組織管理和訓練管樂團方面存在不足。一些學校的管樂團建設缺乏長遠規劃和科學管理，導致訓練方法落后，無法滿足學生的學習需求，且很多學校對管樂團的資源配置也往往不盡如人意，如樂器陳舊、音樂教材過時等，這些均限制了學生演奏水平的提升。最后，現行的小號教學方法過于注重技術層面的培養，忽略了合奏能力的培養。這種“重技輕藝”的現象不僅降低了教學效率，還影響了學生對音樂學習的興趣。學生在缺乏對音樂的深入理解和感受的情況下，很難在管樂團中發揮其應有的作用，進而影響整體的音樂表現。

四、小學管樂團中小號教學的創新路徑

（一）教學理念的革新

教學理念的革新是小學管樂團在探討小號教學改進過程中的首要課題。同時也是提升小號教學質量的核心。在小學管樂團小號教學中，教師不僅需要關注學生技巧的提升和音樂素養的培養，更應關注現有教學模式是否真正契合學生的成長需要，并在此基礎上提出相應的教學優化策略，以促進小學管樂教學的顯著提升。其一，教師自身的教學觀念需更新，教師在進行樂器教學時應把學生看成具有獨立思考能力的個體，而不是單純的技能學習者。教師應將自己定位于引導者和啟發者的角色，而不只是知識的傳遞者。這種觀念的轉變，要求教師更多地鼓勵學生主動探索音樂知識，養成主動學習的習慣，用探究式、項目式教學方式開展教學。其二，教師要拓寬教學視野，在教學過程中，一方面，要注意結合合奏練習進行基礎訓練，讓學生通過合奏練習，在保證熟練掌握小號基本技能的同時，加強團隊合作能力，共同演繹作品。另一方面，要引入多元化的音樂風格和時代背景，拓寬學生的音樂視野，增強學生對音樂的感知力和表現力。

（二）教學設計的改進創新

教學設計是教師進行管樂團教學的基礎，也是常被忽視的部分。一個完美的小號教學規劃應當涵蓋基礎音樂理論到小號演奏技巧的各個層面，同時注重激發學生的學習興趣和創新潛力。教師在教學設計中要考慮教學內容的層次性和遞進性，幫助學生打下扎實的基礎，使他們能夠應對不同風格的樂曲，在音色訓練上重視引導學生感受并模仿各種音色變化，進一步增強音樂表現力。

1.教學目標的設立

在小學管樂團中，小號教學應以全面提升學生的演奏技能、音樂理解力以及審美素養為目標。在技術層面，小學生初學小號時，基礎技巧的培養至關重要。包括正確的吹奏姿勢、呼吸方法、唇型控制以及基本的音準和節奏感。教師應通過科學有效的訓練方法，幫助學生掌握樂器的基本操作，從而打下堅實的演奏基礎。隨著學生技能掌握水平的提升，教學中應逐漸引入更復雜的演奏技巧，如各種音階、琶音的練習，以及不同風格曲目的演繹，以此提升學生的演奏水平和音樂表現力。在音樂能力培養方面，小號教學不應僅僅局限于技巧方面的提升，教師還應引導學生理解音樂的內涵與情感，激發他們對音樂學習的興趣和熱愛。通過對經典樂曲的學習與分析，讓學生了解不同音樂風格和時期的特點，培養他們的音樂鑒賞能力和創造力。此外，還要重視視唱練耳等基本樂理知識的教授，幫助學生建立音樂的整體概念，從而提高音樂理解和即興演奏能力。

2.教學內容的選擇

在小學管樂團中，小號的教學內容豐富多樣，不僅包括基礎的音樂理論知識，如音階、節拍、音準等，還包括小號的基本演奏技巧，如吹氣、換氣、音高控制等。因此，在教學內容的選擇上，教師首先應當充分考慮學生的實際水平，從個體差異出發，有針對性地給予建議，進行有的放矢的教學。例如，對于初學者，教師需要重點教授吹氣和換氣的技巧，讓學生掌握正確的吹奏方式，避免因錯誤的吹奏方式而導致音色不純、音量不穩等問題。對于已經掌握了基本演奏技巧的學生，教師則需要引導他們進行更高級的演奏技巧練習，如快速換氣、連音吹奏等。此外，還應注重培養學生的團隊協作能力和創造性思維。在團隊協作能力的培養上，通過合奏的方式，讓學生體驗團隊合作的重要性。在合奏中，每個學生都需要按照既定的節奏和音準進行演奏，任何個人的失誤都可能影響整個團隊的表現。因此，學生需要學會傾聽他人的演奏，與他人保持協調一致，才能確保整個團隊的和諧統一。以小號二重奏《鈴兒響叮當》的教學為例，教師可以將學生分為A、B兩組，A組學生為基礎較好的隊員，承擔旋律聲部的吹奏；B組學生為基礎較薄弱的隊員，負責二聲部節奏的拍手演奏及歌詞朗誦。首先，先讓A、B兩組學生分聲部進行練習，直到教師用鋼琴及打擊樂器演奏另外一個聲部時，該聲部學生能夠完整無誤地演奏本聲部的旋律及節奏；其次，兩組學生在教師的指揮下，完整演奏《鈴兒響叮當》，教師根據具體演奏效果進行調整。最后，兩組隊員互換聲部練習，再次進行完整樂曲演奏。在教學過程中，兩個聲部常常受到對方的影響，容易出現誤拍、錯拍等現象，針對這種情況，教師應當及時檢查，對于個別無法正確吹奏、演奏的學生，應當加強督促，在每一次合奏前，兩個聲部都要進行單獨聲部的練習，確保合奏的效率。

3.教學方式的創新

在小學管樂團中，小號教學方式的創新是提升學生音樂素養和合奏能力的關鍵。首先，在教學過程中，教師應將樂理知識與演奏技巧緊密結合，使學生在學習過程中逐步理解音樂表達的框架。例如，通過分析不同風格的樂曲，學生可以了解各種音樂元素如何影響小號的演奏方式和音色表現。在課堂氛圍營造上，教師可以設置明確的短期目標和長期目標，鼓勵學生關注自身技巧與能力的進步，并在團體中分享個人成就。這種正向反饋不僅能夠增強學生的自信心，也能促進同伴間的良好競爭和相互支持。其次，教師還應采用示范演奏結合模擬演出的教學方法，激發學生的學習熱情。教師的現場示范可以幫助學生直觀地理解音樂知識和技巧的應用；而模擬演出則能讓學生在接近真實的情境下進行表演練習，從而更好地面對正式演出。最后，分聲部授課與集體合奏相結合的方式在管樂團小號教學中亦十分有效。在分聲部授課時，教師可以針對小號的特性提供個別指導，幫助學生解決技術上的難題。例如，某小學管樂團教師將小號教學課程的教學模式分為了分聲部訓練課與合奏課兩種。分聲部訓練課由專業樂器教師進行單獨授課，合奏課則由指揮教師集中排練。教學內容主要有練習曲練習、合奏作品練習，針對學生氣息、號嘴、長連吐音等技巧的差異性教學，效果顯著。

（三）評估體系的確立與重塑

評估體系的確立與重塑對于教學設計的完善也是必不可少的。定期對學生的小號演奏進行評價，包括技術準確性、音樂表達和舞臺表現等方面。利用過程性評價和總結性評價相結合的方式，及時反饋學生的學習進度和存在的問題，調整教學計劃。同時，鼓勵學生自我評價和互評，培養他們的自主學習能力和創新思維。有效的評價體系能夠確保教學方法的逐步優化和教學質量的持續提升，為學生未來的學習發展奠定良好基礎。

管樂團中的小號教學評價應關注多維度指標，包括技術熟練度、音準、音色、節奏感以及合奏能力等。在評估技術熟練度時，教師需考查學生的基本演奏技巧，如唇型控制、呼吸技巧和指法靈活性。具體而言，音準的評價需結合樂譜要求和實時演奏情況，綜合考量學生的聽音能力和調音準確度；音色的評價不僅涉及音質的美感，也包含了對不同音樂風格下音色變化的適應性；節奏感的評價重在檢測學生對復雜節奏型的把握能力以及對速度變化的敏感性；合奏能力的評價則是對學生在集體演出中與其他聲部協調一致的能力進行衡量。在評價過程中，教師應運用多元化的評價方法，包括但不限于自評、互評、師評以及開放式反饋，以培養學生的思辨性和團隊協作精神，進而找準持續進步的動力和方向。

五、結語

小學管樂團中小號演奏教學是管樂團發展的重要部分。教師應當充分關注學生的需求，注重培養學生的基本功和音樂素養，創設良好的學習氛圍，關注學生的個體差異，加強小號教學中的合奏訓練，確立全面、多維度的評價系統，從而幫助學生更好地學習小號演奏，為他們的音樂素養、審美素養提升奠定堅實的基礎。

（作者簡介：藺星文，男，碩士研究生在讀，沈陽師范大學，研究方向：小號演奏與教學；張劍，男，本科，沈陽師范大學，副教授，研究方向：小號、室內樂演奏）

（責任編輯 葛星星）