奧爾夫音樂教學法在古箏集體課中的運用

一、引言

奧爾夫音樂教學法是在音樂教育領域廣泛運用的一種教學方法，其核心圍繞音樂，基點立足動作，并以游戲化的形式開展綜合藝術教育，展現出獨特的教育價值。在傳統的古箏教學場景中，教師往往側重于學生基礎技能的磨煉，卻在某種程度上忽略了學生對培養音樂情感的感知與體驗。借助奧爾夫教學方法的融入，古箏教學不僅能夠有效提升學生領悟音樂內涵的能力，還使得學生在演奏過程中能親身體驗到曲目的吸引力與美感。因而，本研究旨在探討奧爾夫音樂教學法在古箏教育實踐中的應用，以期為其在古箏集體課中的運用提供理論參考。

二、奧爾夫音樂教學法與古箏教學結合的理論基礎

（一）奧爾夫音樂教學法的起源

卡爾·奧爾夫是德國著名的音樂家與教育家，是早期音樂教育領域的重要推動者，其畢生創作成果頗豐，留下了超過300首音樂作品，涵蓋鋼琴、大提琴、小提琴及手風琴等多種樂器演奏作品，彰顯了他在音樂藝術領域的深刻造詣。尤為值得一提的是，奧爾夫創立了一套獨特的音樂教學法——“奧爾夫音樂教學法”。奧爾夫音樂教學法是以兒童為中心，通過融合音樂、動作、韻律及語言元素，旨在促進兒童基礎技能的建立與表現力的提升。奧爾夫音樂教學法強調在音樂活動中結合動作、韻律和語言的密切配合，促使兒童在參與過程中實現全方位的身心發展。

19世紀末20世紀初，全球范圍內掀起了對兒童早期音樂教育的廣泛關注。奧爾夫及眾多學者持相同見解，強調通過音樂的熏陶與教導，促進兒童的智力與情感獲得全面發展。在這一理念的指引下，教育者們圍繞奧爾夫音樂教學法，融合個人教育實踐經驗，對兒童音樂教育實施了多方位的革新與優化，在彼時取得了一定程度的推廣與應用。隨后，奧爾夫音樂教學法先后在德國、法國、意大利、美國等多個國家迅速傳播開來，并逐漸在國際音樂教育領域確立了廣泛影響力與顯著地位，成為廣受大眾認可的教學方法之一。

（二）奧爾夫音樂教學法的基本特征

1.綜合性

奧爾夫音樂教學法強調音樂的“綜合性”，其融合了音樂、韻律、語言等多元要素，形成了一種整體性的教學理念。音樂并不是以一種單一的形式存在的，其內容應體現多樣化和整體化，不應僅局限于音樂的范圍內，而是通過感覺、聽覺聯動，實現音樂的整體體驗感。奧爾夫音樂教學法較注重學生學習的過程與方法，從語言、動作、節奏等多方面人手去認識音樂、感受音樂，并通過說、唱、演、奏等多種音樂實踐活動去表達音樂，使學生處于豐富多維的學習環境中，激發其學習興趣和學習動力，發展自身音樂潛能，同時也鍛煉學生的體能和思維能力。

2.原本性

奧爾夫的音樂教育理念可以歸納為“原生態的音樂教育”。奧爾夫曾在《（學校兒童音樂教材）——回顧與展望》一文中，對其音樂教育理念的形成進行了論述。他提到，“什么是原本的呢？原本的音樂又是什么呢？原本的音樂絕不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。”因此，教學實踐中強調學生在課堂上應將歌唱與演奏相結合，以節奏為核心，旨在發掘學生的內在音樂潛能，促使學生親身體驗、感受音樂的魅力，從而激發其對音樂學習的熱情，營造出“在游戲中學習，在學習中游戲”的愉悅環境。

3.趣味性

奧爾夫音樂教學法的一大核心在于其將音樂教育與游戲活動的創新融合。例如，通過設計音樂趣味活動不僅能夠有效增進學生的音樂素養，還能促使他們更加自然且深入地參與到音樂實踐中，進而激發學生對于音樂學習的內在動力，深化他們對音樂藝術的感知與理解。

4.創造性

奧爾夫音樂教學法的核心是“創造性”，強調教育者運用富有創意的教學策略，不斷地激發和發展學生的創造性潛力。例如，在古箏集體課的實踐中，教師通過指導學生進行即興創作，讓學生親身參與到音樂活動中，增強其體驗感，使學生的音樂表現力、想象力和反應能力得到全面的發展。同時，在和其他同學共同創作或交流分享的過程中，能夠增強學生的集體意識，讓多元創作思路相互碰撞。在創作的過程中需要注意，老師應適度引導和鼓勵學生進行音樂創作與實踐，但不能對學生的創新活動進行太多的干預，應注重鼓勵、支持學生親身參與創新活動。

三、奧爾夫音樂教學法在古箏集體課中的應用

在集體課授課中，如何既能兼顧學生個性因材施教，又能確保正常的教學進度，是教師教學時的重難點。現階段，古箏集體課通常沿用較為傳統的教學方式，采用講授式與演示法實施教育活動。在這種教學模式中，教師扮演著教學的核心角色，承擔著詳盡闡述每一個音符、演奏指法、表現手法及技能等知識的責任，而學生則被要求嚴格遵循教師的指導進行演奏練習。盡管這種教學方法能在一定程度上實現教育目的，但它極大地限制了學生在古箏學習上的主動探索精神。學生缺乏自我選擇和獨立思考的空間，僅僅處于一種被動接受知識的狀態。因此，在這種教學模式下，學生學習的主動性、積極性得不到發揮，甚至可能產生厭學心理。鑒于此，深入探討奧爾夫音樂教學法與古箏集體課教學的有機結合，顯得尤為迫切。

筆者曾在某藝術培訓學校擔任古箏教師，該校共3名古箏教師，58名學習古箏的學生，本文以其中的13名學生作為調研對象，將她們分為兩組，一組是平均年齡七歲的六人組，一組是平均年齡為十一歲的七人組。

（一）節奏訓練

由于不同年齡段學生注意力集中情況有所差異，因此在課堂教學過程中往往會出現以下幾種情況，如無法同步跟隨教師的教學步驟進行彈奏；彈奏速度未能達到理想水平；在他人演奏時缺乏傾聽意識，導致演奏中出現間歇與跳躍現象；高度依賴模仿，難以自主適應和跟進教師的指導節奏。針對以上問題，可以采用奧爾夫音樂教學法與古箏集體課相結合的方式進行節奏訓練。

在六人組的集體課上，教師通過展示課前準備好的節奏型圖片，對三種簡單的節奏型進行練習。首先進行齊讀練習，讓6名學生一起口讀這三種節奏型，要求學生口讀節奏時要整齊、勻速。隨后將這6名學生分成兩組，形成二聲部，并對其中兩種節奏型進行口讀練習。最后再加入第三組節奏型，將學生兩兩分組，形成三聲部對節奏進行口讀練習，同時加上拍手、拍腿等動作，以此達到教學目的。結果顯示，相較于傳統的教育方式，這種學習模式呈現出更高的新穎性和趣味性，顯著提升了學生的學習效率。

（二）聽感訓練

聽感訓練是一種通過聽覺來認識音樂的過程，通過這種訓練方式可以加強人們對音樂的感知能力。值得注意的是，聽感訓練并非僵化不變的模板，其在音樂教育實踐中展現出高度的靈活性。教師應依據學生的具體需求與特性，將奧爾夫音樂教學法融入聽感訓練中，并巧妙運用生活中的多樣化場景，以此豐富聽感訓練的內涵與形式，使之更加貼近學生的真實體驗與學習需求。

在開展古箏聽感訓練環節中，教師需依據學生的具體情況進行個性化教學方案的設計。以《漁舟唱晚》這一曲目為例，初步引導學生聆聽該作品后，鼓勵他們依據樂曲內容描繪出相應的場景，使學生在實踐中更好地理解音樂結構和表現手法。此外，通過欣賞民樂合奏版以及設置音樂謎題的方式，激發學生探究樂曲中所使用的樂器種類。聽感訓練不僅能夠有效提升學生的聽覺敏銳度及音樂表達能力，同時也加深了他們對古箏這一傳統樂器的認識和了解。

（三）技巧訓練

在傳統的技能傳授實踐中，教師往往傾向于采納一種固定的教學模式，貫穿整個教學環節，有時難免使學生感到單調、乏味。而奧爾夫音樂教學法則不同，它不僅給學生帶來了新奇的學習體驗，還極大地促進了學生在教學活動中的主動參與性。

在開展古箏技巧訓練環節時，學習樂曲之前，可以讓學生先進行視奏練習，體驗不同發力點彈奏出來的音符效果，引導學生找到正確的發力點，尋找適合樂曲彈奏的身體動作表達。同時，在技巧訓練中，還要將技巧、技能與音樂作品相結合。演奏時應恰當應用彈奏技巧，不能脫離音樂作品去談技術技巧，也不能只注重技巧技能的展示，而要讓學生在學習中逐漸培養起音樂美的感知能力。

（四）創造力的培養

創造力在古箏學習中也是至關重要的，而即興演奏則被公認為是激發學生創造力的有效策略之一。即興演奏練習不僅加速了兒童對古箏這一傳統樂器的熟練掌握過程，還使得他們在享受演奏樂趣的同時，能夠親身體驗到成功的滿足感。在古箏教學開始時，教師需確立一個統一的速度基準，隨后以古箏即興彈奏四拍作為引導。接下來，學生依序進行接龍式即興演奏，同樣維持四拍長度，其間需融入八分音符的韻律元素。為進一步豐富練習模式，可打破座次順序，由教師隨機點選學生繼續接龍，隨著學生熟練度的提升，挑戰難度也逐步升級，如延長至八拍彈奏，并融合十六分音符的節奏變化。

（五）實施效果

應用奧爾夫音樂教學法的音樂課堂是輕松且愉悅的，在課堂上，通過教師與學生之間、學生與學生之間的平等交流，充分發展了學生的音樂藝術能力。在奧爾夫教學課堂中，教師更多的是激發和引導學生根據知識的規律進行自主學習與實踐。筆者將奧爾夫音樂教學法運用至兩個不同年齡段的古箏集體班，通過與以往的古箏課堂教學做比較，總結出以下結論。

奧爾夫音樂教學法通過豐富多樣的音樂活動和互動游戲，激發了學生對古箏學習的興趣。在古箏六人組的教學中，學生可以在輕松愉快的氛圍中學習，在學習專業知識的同時，還增強了他們古箏學習的主觀能動性。除此之外，奧爾夫音樂教學法還鼓勵學生通過即興創作和即興演奏來探索音樂，這有助于學生培養音樂感知能力和創造力。在古箏七人組的教學中，學生在演奏時能夠相互傾聽、協調配合，通過合作學習，共同進步。

將奧爾夫音樂教學法與古箏集體課有機融合在一起，使學生通過集體學習和表演，提高了學習能力，也通過體驗合作、競爭和解決問題促進情感、社交等方面的充分發展。同時，奧爾夫音樂教學法通過提供多樣化的音樂體驗，使學生體會到古箏學習的樂趣與價值，從而激發學生對古箏學習的興趣。

四、結語

通過本文的分析可知，奧爾夫音樂教學法在古箏集體課教學中的應用，不僅激發了學生的學習興趣，而且促進了其藝術修養的顯著提高。奧爾夫音樂教學法并非僵化的教學框架，它超越了傳統意義上的“教學策略”，體現為一種教育哲學。在實踐過程中，教師需依據古箏教學的具體內容進行靈活設計，并在課堂上鼓勵學生主動參與，以達到優化教學成效的目的。此外，教師也應不斷提升個人專業水平與教學能力，勇于創新教學方法，給予學生正面的指導，營造愉快的學習氛圍。同時，在授課過程中，教師應對學生進行合理分群，巧妙融入競賽元素與評估機制，進一步提升古箏教學的整體質量。

（作者簡介：高遷，女，碩士研究生，聊城大學，研究方向：音樂教育）

（責任編輯 肖亮宇）