鋼琴正譜伴奏在多聲部音樂教學中的運用

本文將主要探討鋼琴正譜伴奏在多聲部音樂教學中的應用，強調其對提升學生音樂技能和審美情感的重要性，并提出構建一個以鋼琴正譜伴奏為主的教學體系，旨在深化教學改革，通過實踐和創新提升學生對和聲學的理解與應用能力。

一、鋼琴正譜伴奏概述

鋼琴正譜伴奏通常是由專業的作曲家根據歌曲的風格特點和歌詞內涵進行精心編排的、與歌曲相匹配的鋼琴伴奏。一方面，這種伴奏方式體現了鋼琴編配者的藝術才華，另一方面因其經過深思熟慮的編排設計而具有很高的藝術價值。這種伴奏方式要求演奏者在演奏的過程中嚴格遵循樂譜中音符、節奏、力度、速度、表情記號等所有細節，以確保音樂作品的原意得以準確傳達。它要求演奏者具備高超的演奏技巧、音樂理解力和表現力。通過鋼琴正譜伴奏，演奏者能夠忠實地再現作曲家的創作意圖，同時也能充分展示自己的藝術才華。

二、和聲學教學轉型下的若干問題

在各地高校向應用型本科轉型的大背景下，各門學科的教學內容和教學方法隨著時間推移和教育理念的發展而不斷演進。和聲學作為音樂學、音樂表演專業類設置的專業理論課程，在轉型前以講授傳統作曲系的和聲學課程內容為主，主要目的是培養學生的作曲技術理論與能力，強調音樂創作的理論知識和實踐技能，特別是在古典音樂創作中的應用。然而，這些教學內容對于非作曲專業的其他音樂系學生來說學習難度過大，且實用價值不高。隨著改革與轉型的不斷深入，眾多專家、學者及教師積極地從多方面提出寶貴的意見和建議。例如，在2002年，張志海提倡以能力培養為核心來構建和聲學課程，并建議在適當條件下，可以通過能力展示來取代傳統的考試方式，這一觀點至今依然具有重要的參考價值。王瑞年在2003年發表的文章《對高師音樂專業和聲學課程改革的思考》中，深入分析了當時的高師音樂教育背景，并從教學大綱修訂、教學內容調整、教學方法創新等多個維度提出了自己的見解。2010年，齊迪在全國和聲復調教學研討會上，從傳媒人的獨特視角提出了個人看法。2013年，李姣則提出了利用計算機和專業軟件輔助和聲學課程改革的設想，倡導通過現代技術讓學生在聽覺上更深刻地體驗和聲之美。這些改革建議和嘗試取得了豐富的成果，對和聲學課程的教學改革與發展起到了顯著的推動作用，其成效和貢獻是顯而易見的，對于課程的持續進步和創新具有不可磨滅的影響。

雖然各地高校教師就此類問題提出了很多具有建設性的意見與建議，但仍有許多不完善的地方。其中，邵陽學院音樂舞蹈學院的謝秋菊在《藝術評鑒》中發表的文章中提出，和聲學課程要采用非標準答案的考試評價體系，但具體是什么樣的評價體系，文中并沒有詳細指出。再者，為了在本課程中凸顯應用型本科的課程實踐性，在教學中有向鍵盤和聲發展的趨勢。由于四部和聲并非為了鋼琴而創作的織體，直接演奏難免會出現低音部與次中音部聲部超過一個八度的情況，加上有很多學生并非鋼琴專業，鋼琴基礎以及視奏能力差，這樣的練習往往對于他們來說難度過大，導致學生很容易出現中途放棄學習的情況。市面上已有很多鍵盤和聲相關的教材，如孫維權、劉冬云編著的《鍵盤和聲與即興演奏教程》，孫曉紅編著的《鍵盤和聲與歌曲編配分析》等。這些教程雖然實踐性較高，但是由于大課堂上往往只有一架鋼琴，導致教師在上面彈奏的時候學生看不到，講完內容后學生無法立刻練習并反饋給教師，教師也無法及時評價學生的學習成果。在電鋼琴教室上課雖然可以解決這種情況，但會過于強調鍵盤實踐，導致多聲部授課內容與鋼琴即興伴奏課程內容重復，使得多聲部課程定位模糊。此外，還有一些學者提出了線上線下教學、結合多媒體軟件及電腦音樂制作技術授課等改革措施，這些措施有一定價值，但落地實施還是要看學生的自覺性能否驅動其在課后獨立完成，以及其他不確定因素。

三、鋼琴正譜伴奏在多聲部音樂教學中的作用

面對以上種種問題，如何深化與落實多聲部音樂教學改革、如何在課堂上更加高效地解決學生的學習問題已變得十分迫切。筆者認為，構建一個系統化、實踐性強、注重創新實踐能力的、以鋼琴正譜伴奏為主的多聲部教學體系是非常有必要的，具體表現如下。

第一，鋼琴正譜伴奏在不同題材和風格的音樂作品中扮演著重要角色，對學生美育的培養具有多方面的積極影響。例如，欣賞古詩詞類型的聲樂作品，可以讓學生感受到中國傳統文化中的古典美；欣賞中國當代作曲家創作的作品時，能夠提升自身的文化自信。此外，分析鋼琴正譜伴奏中的音樂表達記號和演奏指示，有助于學生理解如何通過鋼琴演奏來傳達音樂的情感和風格。

第二，在欣賞意大利的聲樂作品或者法國、德國藝術歌曲的鋼琴伴奏作品時，有助于學生理解不同文化背景下音樂的形式，增強跨文化理解能力。不同作曲家的鋼琴正譜伴奏作品反映了不同國家地區的音樂風格，通過分析這些作品，學生可以體驗和學習不同的和聲語言和風格特點。

第三，鋼琴正譜伴奏的分析與寫作，使學生對于多聲部概念的理解更具形象化。在理論學習方面，鋼琴正譜伴奏有別于四部和聲將四個聲部寫于高、低音兩行譜表上的模式，通過一行聲樂演唱譜、兩行鋼琴譜的譜面編排方式，使得多聲部音樂在視覺上一目了然地呈現在眼前，讓學生對多聲部概念的理解變得更加簡單直觀。

第四，鋼琴正譜伴奏的分析與寫作，使學生對于多聲部織體的理解更具形象化。在教學過程中，教師向學生展示各種鋼琴伴奏聲部的音型，能夠讓學生感受到多聲部音樂中鋼琴織體的豐富多樣，包括柱式和弦，以及分解和弦與半分解和弦、復調織體，等等。由此可見，正譜伴奏中的織體類型為和聲分析提供了豐富的實踐與分析材料。

第五，鋼琴正譜伴奏的分析與寫作易于鍵盤實踐。上文中提到，四部和聲并不是專門為鋼琴演奏而設計的織體形式，對于學生來說比較難演奏。而鋼琴正譜伴奏則是專門為鋼琴演奏創作的，所以不會存在這種問題，合理選擇一些難度適中的鋼琴正譜伴奏來創編與演奏，不僅能將樂譜形成具象化聲音，學生在彈奏的過程中也能找到編配帶來的成就感，形成正向反饋的學習閉環，使課程更具實用性。

第六，鋼琴正譜伴奏的多聲部教學模式，使得課程與課程的聯系變得更加緊密。對于音樂學、音樂表演專業而言，往往會在低年級的時候設置鋼琴、聲樂等技能類課程。在多聲部課程中設置鋼琴正譜伴奏分析與寫作環節，能讓學生充分運用以往或現在學習的技能課程內容，并且能與鋼琴即興伴奏、曲式分析等其他課程相互聯系，起到承上啟下的作用。

第七，鋼琴正譜伴奏的分析與寫作能夠構建出一套非標準答案的考試評價體系。除了在平時課堂考勤、課堂作業給學生評價之外，期末考試中對學生進行評價是多聲部非標準答案考試改革中的重要一環。通過對鋼琴正譜伴奏的學習，教師可以指定一些旋律，讓學生在期末考試中為這些旋律中的一首或某幾首編寫鋼琴正譜伴奏，并且在鋼琴上進行彈唱，要求學生將寫好的譜子與錄制好的視頻提交。在理論編配環節上可設置譜面整潔、和聲進行流暢、編配合理等采分項，在實踐環節上可設置演唱音準節奏正確、演奏流暢、無錯音等采分項，對學生進行非標準答案的考試評價。

四、鋼琴正譜伴奏在多聲部音樂教學中的運用

第一，通過對鋼琴正譜伴奏的分析，可以讓學生更清楚地了解到學習了這些和弦后，如何將這些和弦運用到鋼琴織體的寫作上。在講完正副三和弦的基本概念后，傳統四部和聲中往往會講解這些和弦的旋律位置與排列法，那么轉型之后的多聲部課程中就可以跳過這些作曲系才涉及的深奧難懂的內容，通過對鋼琴正譜的分析來明確和弦的排列。以張淑萍編著的《中國聲樂作品精選·1》中的鋼琴正譜《梧桐樹》為例，首先應當讓學生分析并明確歌曲的調式調性與此段落的和弦進行：降E大調、Ⅰ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ。其次，要讓學生觀察譜例，找出譜例中用于構建和聲背景的聲部。最后，對此聲部上的和弦音進行構建思維分析：第7小節的鋼琴右手是柱式和弦，由上到下是E（根音）、G（三音）、B（五音）、E（根音），左手則是半分解和弦織體，從左到右依次是E（根音）、B（五音）、EG（根音三音）、B（五音）。通過分析，讓學生學習到了和弦音的排列位置與分解模式之后，可指定一些和弦進行模式讓學生進行改寫與創作，最終在鍵盤上進行演奏實踐。

又如，教師在講解民族調式和聲時，可以結合儲聲虹編著的《中國藝術歌曲選·上冊》中的鋼琴正譜《杏花天影》，講解民族調式是如何形成柱式和弦織體，并將其運用于歌曲伴奏中的：在曲子中第10小節前三拍，D宮調式，調式中的音D、A、E、B分別構成三個純五度的音程由低到高依次排列，構成非三度疊置的和弦。得出分析結論后，教師還可進一步引導學生對此旋律的鋼琴伴奏聲部進行創編，如在D宮調式加上沒有用過的音#F，能構造哪些非三度疊置的和弦，等等。最后，老師可以在課堂上將學生創編后的和聲在鍵盤上演奏出來，讓學生對比、感受與討論哪一種和弦改編更好。

第二，在鋼琴正譜伴奏中，不僅有首調的編配思維，復調思維同樣影響著多聲部的創編。以《梧桐樹》為例，體現在鋼琴和人聲部分的動靜交替上：在鋼琴左手演奏半分解和弦的和聲背景下，人聲在演唱“遠方吹來一陣秋”與“趕走了熟悉的樹”這兩句音符密集性質的旋律時，鋼琴右手演奏全音符、二分音符的長音，而人聲在演唱“風”與“葉”這兩個長音時，鋼琴右手演奏了一段模仿性質的副旋律。通過對鋼琴正譜伴奏的分析，讓學生充分了解每個聲部的作用后，便可將這一復調思維運用到改編教學中：要求一個聲部構建和聲背景，另一個聲部構建主旋律，第三個聲部采用這種動靜結合編配的復調性思維，并且要求學生自行設計副旋律。

第三，鋼琴正譜的分析在和弦編配與旋律寫作中同樣發揮著重要作用。分析正譜伴奏可以揭示和聲如何支持旋律線條，以及旋律與和聲如何相互作用形成音樂結構。在向學生介紹了和弦外音的種類與特征后，結合鋼琴正譜來舉例說明，會使整個教學過程更加明確。首先，在和弦編配上，教師可先隱藏鋼琴伴奏聲部，只出示演唱的旋律聲部，讓學生對旋律中的和弦音與和弦外音進行分類，最終以和弦音為基礎確定和弦。如《梧桐樹》中第7小節中旋律聲部F、D、C這三個音為和弦外音，所以此處的和弦應以E、G這兩個和弦音來構建和弦。在分析后還可設置旋律寫作環節，讓學生在創作旋律的時候有意識地運用這些和弦外音，使旋律有更加清晰的邏輯性。

第四，鋼琴正譜的分析還為和聲分析實踐提供了許多樣本模型。鋼琴正譜伴奏中包含了豐富的和聲進行，這些進行展示了不同和弦之間的轉換和關系，為和聲分析提供了實際的樣本。通過分析鋼琴正譜伴奏中的和弦功能，學生可以更好地理解不同和弦在音樂中的作用，如主和弦、屬和弦、下屬和弦等。在轉調內容學習時，鋼琴正譜伴奏的分析有助于識別作品中的調性中心和調式變化，這對于和聲分析中的調性感和調性理解至關重要。由此可見，針對多聲部學習的不同階段，選取與其相應難度的鋼琴正譜作品讓學生進行和聲分析與織體分析，能更好地讓學生理解授課內容。

五、結語

綜上所述，在多聲部音樂中融入鋼琴正譜伴奏的分析與寫作，不僅能夠提升學生的音樂技能，還能讓他們在音樂審美、情感表達、文化理解和創新思維等多個層面全面成長。這種教學模式的實施，不僅豐富了音樂教學的內容，也為學生提供了一個更為廣闊和多元的學習平臺。

另外，教師在課堂上精心挑選不同風格的鋼琴正譜作品進行分析，不僅能夠激發學生的學習興趣，還能夠引導他們的學習興趣，培養他們的創造力。通過這種方式，學生能夠在實踐中學習，在學習中實踐，形成一種積極的學習循環。通過不斷地探索和嘗試，相信鋼琴正譜伴奏將在多聲部音樂教學中扮演越來越重要的角色，為培養更多優秀的音樂人才做出更大貢獻。

（作者簡介：鄭浩，男，碩士研究生，湛江科技學院，助教，研究方向：作曲）

（責任編輯 王安樂）