藝術(shù)歌曲與詩歌底蘊(yùn)

藝術(shù)歌曲作為一種將音樂、文學(xué)詩歌、人聲演唱、器樂伴奏相結(jié)合的古典音樂表現(xiàn)形式，起源于18世紀(jì)末至19世紀(jì)初的歐洲，最初在德國蓬勃發(fā)展，而后影響法國、意大利等國家。英國小說家、劇作家威廉·薩默塞特·毛姆（William Somerset Maugham）曾說：“詩歌是文學(xué)的春花與桂冕，它無法變得平凡無奇。”扎根于詩歌沃土中的音樂形式——藝術(shù)歌曲，深受東西方創(chuàng)作者、演唱者與聽眾的青睞，鐘情民間詩歌與民間音樂的熱潮在不同歷史階段席卷中西推動(dòng)了中西方音樂的發(fā)展。無論是格魯克、海頓、莫扎特、貝多芬等西方音樂家的作品，還是黃自、陳田鶴、李惟寧都踐行了歌德提出的“音樂是詩歌的源泉和歸宿”。

當(dāng)音樂遇上詩歌，藝術(shù)歌曲既傳遞著東方藝術(shù)獨(dú)特的意境、心境，也彰顯了西方文化中的敘事、傳情。不同歷史時(shí)段、相同音樂體裁呈現(xiàn)了鮮明的文化差異，莫扎特的《紫羅蘭》與黃自的《踏雪尋梅》在音樂的形式與結(jié)構(gòu)、表達(dá)與呈現(xiàn)、審美習(xí)慣與文化內(nèi)涵都各有千秋。筆者立足這兩部以音喻“花”的作品，透過指揮音色平衡的視角，進(jìn)一步論述東西方文化在音樂表現(xiàn)上的匯流與延續(xù)，探討兩種文化之間的審美差異。

一、藝術(shù)歌曲的起源、承繼和創(chuàng)新

《新格羅夫音樂與音樂家詞典》將“藝術(shù)歌曲”定義為一種由專業(yè)作曲家創(chuàng)作的、與民歌相區(qū)別的、具有嚴(yán)肅藝術(shù)意味的歌曲體裁。這種定義強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)歌曲的專業(yè)性和藝術(shù)性，以及它與民間歌曲的區(qū)別。藝術(shù)歌曲起源于18世紀(jì)末的德國、奧地利，藝術(shù)特點(diǎn)鮮明獨(dú)特。這一音樂形式根據(jù)詩歌來譜曲，強(qiáng)調(diào)敘事性，善于表現(xiàn)人的內(nèi)心世界。黃金時(shí)期的德奧藝術(shù)歌曲，真正達(dá)到了詩歌與音樂的平衡，并且隨著同時(shí)期鋼琴從設(shè)計(jì)構(gòu)造到演奏技巧的提高，極大豐富了德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力。德奧藝術(shù)歌曲注重獨(dú)唱，往往對演唱者的技藝有較高的要求，精心編配的鋼琴伴奏與聲樂相得益彰，進(jìn)一步提升作品內(nèi)在的詩意與旨趣。中國的藝術(shù)歌曲也承繼了這些優(yōu)良傳統(tǒng)，并在此基礎(chǔ)上與我國的本土語言、氣質(zhì)、審美標(biāo)準(zhǔn)相結(jié)合，形成了“西樂中融”的文化景觀。

在我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷史中，趙元任堪當(dāng)革新之表率，他以“五四”以來的新詩為題材，獨(dú)立創(chuàng)作詞曲。而后蕭友梅、青主、黃自、賀綠汀等一批深諳中國文學(xué)的音樂家，將獨(dú)立精神、自由思想與中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)相結(jié)合，成就了中國的藝術(shù)歌曲。《問》《大江東去》《我住長江頭》《花非花》《嘉陵江上》等作品的誕生，既映射了當(dāng)時(shí)新的藝術(shù)思潮，又彰顯了東方民族對高雅、細(xì)膩、含蓄等審美情趣的追尋與探索。立足當(dāng)下，中國藝術(shù)歌曲再次迸發(fā)新的活力，采用管弦樂隊(duì)伴奏的藝術(shù)歌曲走入大眾視野，通過創(chuàng)編、指揮、演奏為這一形式帶來了新的活力。筆者曾于2014年攜手歌唱家沈洋、上海歌劇院交響樂團(tuán)演奏了《踏雪尋梅》，從纖細(xì)的音樂織體走向立體化的音響結(jié)構(gòu)，趣味高雅而內(nèi)在深沉。筆者借助不同樂器組的音色變化，表現(xiàn)出作品詩意的境界和深刻情感，探索當(dāng)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)新發(fā)展路徑。

二、以音喻“花”：心與物會、情與景合

藝術(shù)歌曲往往借助音樂語言描繪外在的環(huán)境和氣氛，音樂曲調(diào)柔美悠長，因其與詩歌息息相關(guān)，所體現(xiàn)出來的朦朧意境類似中國山水畫的“留白”。音樂與東西方詩詞的結(jié)合，體現(xiàn)出一種“心與物會、情與景合”的美感。

在兩部同樣寫“花”的作品中，黃自先生和他的學(xué)生劉雪庵先生創(chuàng)作的《踏雪尋梅》，是一首描寫雪中賞梅的藝術(shù)歌曲：雪后天晴，主人公騎著毛驢，伴隨著叮當(dāng)作響的鈴聲，踏著冬雪去欣賞梅花綻放，無論是詞或曲都充滿了中國詩意。正如王國維在《人間詞話》中所說，“一切情語皆景語”，情感的噴涌轉(zhuǎn)變成動(dòng)人的色彩景象，并與情感融匯交疊，共同塑造意境。①這首藝術(shù)歌曲動(dòng)靜結(jié)合，既有梅花綻放的靜態(tài)美，又有鈴兒作響的動(dòng)態(tài)美。右手的小二度裝飾音，貫穿始終，令人輕松愉悅。在A段中，第二聲部主要以鈴鐺聲作為騎驢行走的背景，五個(gè)跳音加附點(diǎn)的節(jié)奏靈動(dòng)迷人，渲染了歌詞“騎驢灞橋過，鈴兒響叮當(dāng)”所營造的氛圍。B段則更側(cè)重“花”的描繪，騎驢少年由遠(yuǎn)及近，聲音變化也由弱到強(qiáng)，這一點(diǎn)筆者在指揮樂隊(duì)版本的《踏雪尋梅》時(shí)，特別將音樂的漸變性作為側(cè)重點(diǎn)，使其更具層次性，幫助聽眾置身其中，使得少年徐徐而至、騎驢賞梅的畫面透過音響立體化呈現(xiàn)于聽眾耳畔，樂器與人聲“如影隨形”，實(shí)現(xiàn)情景交融。

同為“賞花”的主題，兩首歌曲的篇幅相差三倍。與黃自的《踏雪尋梅》不同，莫扎特的《紫羅蘭》用音樂為聽眾完整講述了一個(gè)故事。1773年，歌德寫下的詩歌《紫羅蘭》，描述了一位無憂無慮的女孩兒踩踏了一支多情的紫羅蘭，而這朵“紫羅蘭”象征著一位傾慕她的少年的心。莫扎特于1785年根據(jù)這首詩作譜寫了藝術(shù)歌曲，曲調(diào)優(yōu)雅悲傷，詠嘆絕望的愛情。雖然這首樂曲的鋼琴部分和《踏雪尋梅》一樣簡約跳躍，但莫扎特在旋律上更多跌宕起伏的戲劇性情感。調(diào)性發(fā)展為G大調(diào)行至d小調(diào)。而后返回G大調(diào)，展現(xiàn)了戲劇特征，使歌曲旋律部分的情緒得以充分表達(dá)。以裝飾音和附點(diǎn)處理表現(xiàn)紫羅蘭，其實(shí)是形容少年美好的模樣與炙熱的感情。不斷上升再到逐級下降的旋律線，展現(xiàn)了紫羅蘭略帶羞澀的性格。這部作品也曾以樂隊(duì)伴奏的形式登上舞臺，指揮者更需要調(diào)控好人聲與樂隊(duì)的聲音強(qiáng)度，在彰顯戲劇性的過程中，注意淡入淡出、此起彼伏的音響效果，女孩的天真、少年的美好、花朵的芬芳在音樂中逐層展現(xiàn)，相映成趣。

三、審美差異：內(nèi)斂含蓄、直白自然

東西方文化因地域差異、風(fēng)俗習(xí)慣、歷史傳承的差異，兩者的文化壁壘由來已久，這些文化差異深刻反映在藝術(shù)創(chuàng)作中，影響著人們的審美追求與價(jià)值觀念。同為“賞花”的作品，我們在《踏雪尋梅》中感受到了東方文化的寫意、含蓄、內(nèi)斂，在《紫羅蘭》中體悟到了西方文化的敘事、直白、自然。由此可見東西方音樂的審美觀念確實(shí)存在顯著差異，這些差異源自各自的文化傳統(tǒng)、哲學(xué)思想、審美方式、藝術(shù)追求。

中國傳統(tǒng)文化強(qiáng)調(diào)的是意境和氣韻，追求的是一種超越形式的內(nèi)在美，以淡泊、空靈為上品，抒情與寫意的深度結(jié)合實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)作對意境的追求，引人深思留下無盡遐想，這便是思想上的深化和情感上的升華。這種審美追求在中國古典音樂中表現(xiàn)得尤為明顯，如古琴音樂的淡遠(yuǎn)、笛簫音樂的幽婉，都體現(xiàn)了中國音樂含蓄、婉轉(zhuǎn)的特點(diǎn)。中國音樂作品往往追求“神妙”和“風(fēng)骨”，即作品要有生動(dòng)的神韻和堅(jiān)韌的品格。

中國的哲學(xué)思想強(qiáng)調(diào)中和適度，講究“中庸之道”，在表達(dá)上更傾向于內(nèi)斂和含蓄。而西方音樂在早期受到宗教的深刻影響，其音樂作品往往具有強(qiáng)烈的宗教氣息和道德教化功能。西方音樂作品往往充斥著“二元對立”的身影，兩大思想流派“他律論”和“自律論”紛爭久矣。音樂的形式與內(nèi)容在不同歷史時(shí)段占據(jù)上風(fēng)，此起彼伏、此消彼長，強(qiáng)調(diào)“矛盾”與“解決”也因此成為西方音樂的永恒主題，作曲家更為關(guān)注戲劇性的發(fā)展，乃至最終的矛盾和解。

審美方式的不同也是形成審美差異的原因。中國古代的審美方式更注重直觀和體驗(yàn)，強(qiáng)調(diào)“悟”而非理性分析。在中國傳統(tǒng)文化中，審美體驗(yàn)往往與自然和諧相融，追求的是天人合一的境界。這種審美方式強(qiáng)調(diào)的是主體與客體的交融，情感與景物的合一，以及在這種渾然統(tǒng)一中體悟生命和美的本質(zhì)。而西方音樂則更強(qiáng)調(diào)敘事化，結(jié)構(gòu)思維、邏輯形式充斥在作品內(nèi)部，審美過程便是“解密”的過程，層層疊疊、抽絲剝繭，在探尋中感悟歲月的變遷與生命的真諦。

隨著20世紀(jì)的到來，西方音樂出現(xiàn)了多樣化的發(fā)展趨勢，一些現(xiàn)代音樂流派和作品的確難以被傳統(tǒng)審美觀念所接受，形成了新的藝術(shù)追求。與此同時(shí)，中國的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作開始將中國詩歌文學(xué)、民歌與歐洲傳統(tǒng)技法相結(jié)合，形成了具有中國民族特色和風(fēng)格的藝術(shù)歌曲。這種融合不僅豐富了中國音樂的表現(xiàn)形式，也為世界音樂的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

四、結(jié) 語

在全球化和多元化的背景下，藝術(shù)歌曲的審美價(jià)值越來越受到人們的重視。藝術(shù)歌曲以其高雅、時(shí)尚的特點(diǎn)，滿足了人們對多層次、高品位精神享受的追求，其中樂隊(duì)版藝術(shù)歌曲尤甚。立足當(dāng)下的中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，在尊重東西方審美差異的基礎(chǔ)上，積極借鑒了西方音樂的精髓，又保持了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。在未來的舞臺上，要融匯中西，以音樂為載體，以詩歌為底蘊(yùn)，指揮者、創(chuàng)作者、演奏者通力合作，進(jìn)一步拓寬中國當(dāng)代音樂的道路。

① 張卉嘉、張黎紅：《中國藝術(shù)歌曲演唱的情感表達(dá)與意境創(chuàng)設(shè)》，當(dāng)代音樂，2024年9月，第152頁