邂逅劉建華，品時間的新形態(tài)

初識劉建華是在2020年夏天，在綠木蔥郁的滄浪亭一處鵝卵石小徑旁，細(xì)細(xì)地聊著他的藝術(shù)人生和創(chuàng)作感悟。頭頂?shù)南s叫聲此起彼伏，小風(fēng)吹不動樹葉，就這么安安靜靜地從園林的廳堂穿來，路過走廊，停在了墻角。那天閑談令人印象深刻，不光是他作品背后細(xì)膩的體悟，還有他平淡謙和的嗓音下說出的那句話：“藝術(shù)是需要嘗試的，唯有不停止思考才能找到最終歸宿。”

后來機(jī)緣巧合下，去到他位于上海玻璃博物館的工作室。在那個巨大的如同倉庫一般的工作室里，得到了極致的震撼。曾展陳于世界各地的作品，在這間工作室里都能看到。看到滿目的白和僅有的一點(diǎn)紅、黑，好像有一點(diǎn)理解了他提及的“靜的力量”。

一晃2年過去，再見他時，在吳文化博物館共慶“邂逅——劉建華個展”順利開展。劉建華作為特邀藝術(shù)家攜13件作品，為蘇州帶來了一場與眾不同的特展，這也是作為蘇州吳文化博物館在地項(xiàng)目“再問”系列特展第二期。這個特展里，劉建華游刃有余地用陶瓷為媒介，展開當(dāng)代藝術(shù)品與館藏文物及在地文化的對話。巧妙融合在博物館里的當(dāng)代藝術(shù)，在吳地歷史語境下，表達(dá)了對歷史和傳統(tǒng)的再解讀、陶瓷與綜合材料的實(shí)踐與創(chuàng)新，探討了傳統(tǒng)文化藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的語序，身體語言與自然規(guī)律的延伸，迸發(fā)出獨(dú)屬于當(dāng)代的表現(xiàn)力與生命力。

沿著樓梯走上二樓，首先映入眼簾的是《泥雨》。這組作品從天花板直直而下，遠(yuǎn)看稀疏，近看，頓時被這些泥點(diǎn)的紋路驚艷。據(jù)悉，這件作品是以手工捏制的方式，把一些自然現(xiàn)象通過手的模仿方式笨拙地塑造出來。看著看著，似乎能在雨點(diǎn)里看到藝術(shù)家的指紋和手指的形態(tài)。在這組作品里，劉建華強(qiáng)調(diào)身體的感知再現(xiàn)，同時也通過身體去感受某種自然的力量。在這個過程中，他把自然的力量人工化、扭曲化，形成某種壓迫性，同時他通過這種壓迫性的方式來揭示、反映今天人和自然的關(guān)系。

順著展廳一路逛逛停停，突然在一面展柜里看到了一件熟悉的作品《容器》。這組作品我曾在劉建華工作室見過，所以一眼認(rèn)出，但下一秒心底油然而生一種敬佩，有一種對古與今相連接的奇妙感受。

這件作品是由各種形制的器皿組合而成，這些器物的形制都可以追溯到宋代陶瓷，但并不是樣式的復(fù)制，而是基于其基本形式美學(xué)原則進(jìn)行的意義再造。一位當(dāng)代藝術(shù)家眼中和手下的“古代”不過是個便于“說今”的借口。《容器》是從2009年以來持續(xù)至今的項(xiàng)目，不僅是因?yàn)槔杉t釉燒制對技術(shù)要求很高，還因?yàn)樗囆g(shù)家對宋代美學(xué)的生命力保持著持續(xù)的熱情。宋代瓷器造型的出現(xiàn)是與當(dāng)時的文人士大夫熱衷于通過金石學(xué)建立與上三代的道統(tǒng)關(guān)聯(lián)密不可分的。燒在里面的郎紅，外青內(nèi)紅形成一種視覺上的反差，本是清供圖，郎紅釉料卻因其晃動感讓人產(chǎn)生一種興奮或恐懼的血腥味兒。抽象的歷史記憶和文化失落同時附著在器物上。這件作品名為“容器”，其實(shí)并沒有“存容”的功能，更多要說的只能在器外，“無容乃大”。

當(dāng)見到這組作品后，我突然意識到，這次特展的策展概念不一般——將當(dāng)代藝術(shù)引入古文物之中。喜愛看展的朋友應(yīng)當(dāng)見過不少在當(dāng)代藝術(shù)的展覽中將文物與當(dāng)代的作品并置展示，將文玩古跡引入展覽形成鮮明對比，以此來激活當(dāng)代藝術(shù)家作品中的歷史敘事。在《邂逅》特展中，恰恰相反，吳文化博物館直接把當(dāng)代藝術(shù)作品搬進(jìn)了館藏文物的展柜，讓兩種性質(zhì)迥異的展品交織在了一起，這也許是個例，但也是一個有趣的嘗試。

于是，我調(diào)轉(zhuǎn)回到展廳入口，仔仔細(xì)細(xì)地欣賞每一個展柜，真被我發(fā)現(xiàn)了“遺珠”。懸掛在古文物堆塑罐旁的《繩子》。這是一件用陶瓷模仿一根懸掛在墻上的繩子作品。繩子是一個日常隨處可見用于捆綁東西的粗糙工具，而陶瓷是一種精致、需要復(fù)雜過程和時間形成的具有文化識別度的物品。藝術(shù)家把繩子轉(zhuǎn)化為固化的陶瓷材料，用精致的釉面把隨意、粗糙重塑為富有敬意和崇拜精神之物。美由此產(chǎn)生并被根植到當(dāng)代日常里。當(dāng)《繩子》與堆塑罐同框，不免再次感慨布展的巧心。

帶著對策展概念的理解，我在展廳里看到了由瓷制作而成的《葉》《白紙》《殼》《曬》《骨頭》《瓷板上的釉料》等。正如中國當(dāng)代畫廊的先驅(qū)人物和本展的策展人冷林為“邂逅——劉建華個展”所題的前言里所說，劉建華把他大部分精力放在了陶瓷這種創(chuàng)作材料上。以此去尋找、建立和某種過去的關(guān)系和聯(lián)系。他把自己放在了過去向現(xiàn)在的延伸點(diǎn)上，始終保持著對既有價值延續(xù)和開放的態(tài)度。他不是一個反叛者，而是一個關(guān)聯(lián)者。他在已深深根植于歷史記憶與民族文化審美里去安靜地輸灌進(jìn)一種理解。這種理解成了社會復(fù)雜性的容器和濾鏡。這次展出的作品，用一種被歷史視角觀看方式安靜的和其他歷史文物放在了一起，并被用博物館的敘事方式在歷史時間的方式里展示。這些現(xiàn)在被創(chuàng)作出的作品迅速有了時間的維度。

這是一場關(guān)于古今對話的藝術(shù)展，無法定義是當(dāng)代展或是文博展，但有一點(diǎn)是值得肯定的，那便是在吳文化博物館里觀展的每一位觀眾，將在邂逅歷史的文脈中，了解藝術(shù)家的創(chuàng)作。在仔細(xì)觀看藝術(shù)作品時，亦會對環(huán)境中的文物與歷史材料多一番留意與體會。