“非遺”傳承在小學音樂課堂中的活態化探索

摘 要：在歷史的長河中，民間音樂主要通過口口相傳的方式進行傳承。這種傳承方式不僅保持了音樂的原始性和地域性，也使得民間音樂能夠隨著時代的變遷而不斷發展創新。在傳承的過程中，民間音樂逐漸形成獨特的地域和民族特色，并在時代發展中不斷優化創新。在現代社會中，有很多民間藝人、音樂愛好者、文化志愿者等紛紛投身到民間音樂的保護與傳承工作中。可以說，“非遺”傳承在小學音樂課堂中的活態化探索，是當前教育領域中一項具有重要意義的工作。將民間音樂融入日常音樂教學活動中，不僅有助于保護和傳承中華民族優秀傳統文化，還能豐富學生的音樂視野，提升音樂鑒賞能力。本文主要以民間音樂為例，分析如何在小學音樂教學中有效融入這類“非遺”文化元素，提高學生對民間音樂的興趣，促進“非遺”文化的傳承與發展，也希望能夠為小學音樂教育注入新的活力。

關鍵詞：小學音樂 傳統文化 “非遺”傳承 民間音樂 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2024.11.044

非物質文化遺產（簡稱“非遺”）是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與之相關的實物和場所。民間音樂作為“非遺”的重要組成部分，承載著豐富的歷史和文化信息，是連接過去與未來的橋梁。將民間音樂融入小學音樂課堂，有助于讓學生在學習音樂的同時，了解和認同自己的文化根源，使“非遺”文化在現實生活中得到有效傳承和發展。在小學音樂課堂中，實現“非遺”文化的活態化傳承，意味著要將民間音樂與現代教育理念相結合，通過多元化的教學手段和實踐活動，讓學生在親身體驗中感受“非遺”文化的獨特魅力，從而激發他們對傳統文化的熱愛之情，促進其音樂鑒賞水平的全面發展。

一、民間音樂在小學音樂教學中的價值

早期的民間音樂形式可能只有簡單的舞蹈動作、歌唱和樂器演奏，但是隨著社會的發展，民間音樂在各個時期的社會中得到了豐富和發展。不同地域、不同民族、不同宗教和信仰的人們，根據自己的生活方式、文化背景和審美需求，創造了豐富多樣的民間音樂形式，這些音樂形式往往與當地的民俗習慣、節慶活動相關聯，成為人們生活中不可或缺的一部分。

縱觀歷史，國內各地區的民間音樂由來已久，蘊含著豐富的歷史和文化信息，通過學習民間音樂，學生能夠更深入地了解自己的民族文化，增強民族認同感和自豪感，尤其在小學階段，通過將民間音樂融入日常音樂教學活動當中，有助于培養年輕一代學生對傳統文化的興趣，實現文化傳承與保護。由于不同地區之間的民間音樂具有獨特的藝術魅力和審美價值，日常教學中通過欣賞和學習民間音樂，能幫助學生提升自己的音樂鑒賞能力和藝術素養。

利用民間音樂的多樣性可以幫助學生拓寬音樂視野，讓他們了解和欣賞不同地域、不同民族的音樂文化，從而提高自己的表達能力。由于民間音樂本身來自廣大的勞動人民，因此其中往往會蘊含豐富的情感，通過深入挖掘民間音樂中樸素、誠摯、熱情、豐富的情感，有助于調動學生的情感，激發學生學習熱情。總而言之，民間音樂在小學音樂教學中具有積極的現實作用，它不僅有助于文化傳承和藝術教育，還能夠促進小學生的知識與技能提升，培養創新與創造力。

二、民間音樂在小學音樂課堂教學中的活態化探索

1.教學內容的選擇與整合

民間音樂作為“非遺”的重要組成部分，不僅承載著豐富的歷史文化信息，更是民族身份認同和文化多樣性的重要體現。將民間音樂引入小學音樂課堂，不僅是對傳統文化的尊重與傳承，更是對學生綜合素質培養和全面發展的有力推動。然而，在實際教學中，如何選擇合適的民間音樂內容、如何將其與小學音樂教材有效整合，以及如何在教學中激發學生的興趣與參與度，成為亟待解決的問題。當前小學音樂教育在“非遺”傳承方面存在內容單一、形式僵化、學生參與度不高等問題，這限制了“非遺”文化在青少年中的傳播與影響。因此，在小學音樂教學的活態化探索中，首先就需要對教學內容進行適當選擇與整合。

在日常教學中，學校教師需要對所在地區或目標教學區域的民間音樂資源進行全面調研。這包括了解當地的傳統文化、民俗活動、節日慶典等，從中篩選出具有代表性和教育價值的民間音樂作品。在調研過程中，學校教師可以一起探討，對篩選出的民間音樂作品進行適宜性分析，確保其適合小學生的年齡特點和認知水平，重點從音樂作品的旋律、節奏、歌詞內容等方面進行篩選，要確保既能夠吸引小學生的興趣，又能夠傳遞積極向上的價值觀。同時還需要考慮到學生的身心發展狀況，選擇簡單易懂，易學易上手的曲目，如《丟手絹》《找朋友》《小燕子》等，這些童謠和兒歌旋律簡單、節奏明快，歌詞內容積極向上，易于小學生理解和傳唱。當然，整合教學資料時還要注重多樣性，既可以涵蓋一些經典的傳統曲目，也可以關注那些新興或創新的民間音樂形式，在漢族地區，可以選擇《茉莉花》《小白菜》等經典民歌；在少數民族地區，則可以根據當地特色選擇，如蒙古族的《草原上升起不落的太陽》、藏族的《青藏高原》的簡化版（適合兒童演唱的版本）等。這些歌曲不僅能讓學生了解不同民族的文化，還能通過音樂感受不同地域的風土人情。

教師可以將選定的民間音樂作品與小學音樂教材中的相關內容進行整合，構建以某一主題為中心的教學單元。例如，可以圍繞“傳統節日”這一主題，將春節、端午節、中秋節等節日相關的民間音樂作品與教材中的相關歌曲、樂曲進行整合。比如，春節期間的《新年好》《恭喜發財》，端午節的《粽子歌》，中秋節的《爺爺為我打月餅》等。這些歌曲與中國的傳統節日緊密相連，通過學習這些歌曲，學生可以更加深入地了解中國的傳統文化和節日習俗。在整合過程中，教師要注意知識點之間的銜接和過渡。可以通過對比分析、歸納總結等方法，幫助學生理解不同音樂作品之間的共性和差異。在這一過程中，教師可以多借助信息化工具，整合各種音樂教學資源，變成音頻、視頻、圖片、PPT等，這些教學資源可以幫助學生更直觀地感受民間音樂的魅力，提高學習效果。

2.教學方法的創新與實踐

小學階段的學生在學習過程中，往往依靠興趣作為驅動力，傳統的音樂課堂教學，由于教學方法單一，教學內容單調，不容易激發學生的興趣，因此，在課堂上缺乏互動，教學效果也常常不夠理想。因通過民間音樂的加入來實現教學方法的創新，進行活態化教學探索，可以有效打破傳統音樂教學中“靜態傳授”的局限，通過多樣化的教學方法和互動式的學習體驗，使民間音樂在小學生心中“活”起來。

利用情景模擬法模擬民間音樂的原生環境，讓學生在情境中感受音樂的魅力，這種教學方法直接體現了活態化教學的核心理念——讓音樂“活”在學生的生活中。在教學活動中，教師可以通過創設與民間音樂相關的具體情境，讓學生在模擬的環境中感受、學習和體驗民間音樂的教學方法。比如，在學習某個地區的民歌時，教師可以布置教室環境，模擬該地區的自然風光、民俗風情，甚至穿上當地的傳統服飾，營造出身臨其境的學習氛圍。學生在這樣的情境中學習，不僅能更直觀地理解歌曲的背景和情感，還能激發他們對民間音樂的興趣和熱愛。

游戲化教學可以將民間音樂元素融入游戲中，使學生在游戲中學習、體驗和傳承民間音樂。這種方法不僅增加了課堂的趣味性，還通過游戲的方式促進了學生的主動學習。教師可以設計一些與民間音樂相關的游戲，如“歌曲接龍”“節奏模仿”等，讓學生在游戲中感受民間音樂的節奏、旋律和韻味。在開展歌曲接龍活動時，選擇幾首適合小學生演唱的、具有代表性的民間歌曲，并將學生分成小組。教師先向學生介紹歌曲接龍的規則，即每個小組需要按照順序輪流唱出歌曲中的一句或幾句歌詞，下一個小組需要從前一個小組唱完的歌詞后面接著唱，以此類推。如果某個小組接不上或者唱錯，則該小組淘汰或接受小懲罰（如表演一個小節目）；在開展節奏模仿的游戲時，教師可以準備一些具有典型節奏特點的民間音樂片段或節奏型，可以是教師自己創作的簡單節奏，也可以是經過改編的民間音樂節奏。讓學生先仔細欣賞播放的音樂或節奏型，然后嘗試用自己的方式（如拍手、跺腳、敲擊桌面等）模仿出來。模仿得最準確、最有創意的學生或小組將獲得獎勵。這種教學方式不僅增加了課堂的趣味性和互動性，還能讓學生在輕松愉快的氛圍中掌握民間音樂的基本知識和技能。

3.教學資源的開發與利用

民間音樂作為中華民族文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史記憶與地域特色。將其融入小學音樂教育，不僅是對傳統音樂文化的尊重與傳承，更是對小學生進行民族文化教育、培養民族認同感的重要途徑。通過深入挖掘地方“非遺”文化資源，不僅能夠讓學生接觸到原汁原味的民間音樂，還能讓他們在學習的過程中感受到文化的多樣性和獨特性。結合這些具有地方特色的民間音樂資源，開發校本音樂教材、創建多媒體音樂教學資源等，可以更加直觀生動地展現音樂的魅力。

陜北民歌是流傳在陜西省北部黃土高原上的一種傳統音樂形式，它以其高亢、豪放、粗獷、激昂的唱腔和獨特的韻味而聞名。如《山丹丹開花紅艷艷》《繡金匾》等，旋律優美，情感真摯，能夠讓學生感受到陜北人民的熱情和堅韌不拔的精神；彝族打歌是彝族地區廣泛流傳的一種民間歌舞形式，通常在節日、慶典或婚禮等場合表演。打歌以歌舞結合、旋律歡快、節奏明快為特點，能夠充分展現彝族人民的熱情和活力；安徽的黃梅戲中也有許多經典的劇目，如《天仙配》《女駙馬》等。教學中，教師可以根據實際情況，對選定的民間音樂作品進行整理，去除其中不適合小學生學習的部分，同時保留其精髓和特色。在此基礎上，進行適度的改編，教師可以將其中的一些復雜節奏進行適當簡化，或者將其與其他音樂元素適當融合，使其更符合小學生的認知水平和審美需求。

此外，在教學中還可以利用社區文化、民間演出活動來活化教學方法。不同地區都會有各自獨特的文化活動，在特定的節日中，學校可以組織學生走出校園，參與社區中的民間音樂活動，如觀看演出、參與排練等。這不僅可以讓學生親身體驗民間音樂的魅力，還能增強他們的社會實踐能力。同時，鼓勵家長與孩子一起學習和傳承民間音樂，通過家庭互動的方式增進親子關系。

4.民間音樂與審美鑒賞的結合探索

民間音樂作為中華民族文化的重要組成部分，蘊含著豐富的歷史、地域和人文信息，是傳承和弘揚民族文化的重要載體。將民間音樂融入小學音樂欣賞課，不僅能夠豐富課堂內容，拓寬學生的音樂視野，更能夠激發學生對傳統文化的興趣與熱愛，培養他們的民族自豪感和文化認同感。教師應根據教學目標和學生特點，精心挑選具有代表性、易于學生接受和理解的民間音樂作品。作品的選擇應兼顧地域性、時代性和藝術性，確保學生能夠從中獲得豐富的音樂體驗和文化知識。通過播放民間音樂作品，引導學生欣賞音樂中的旋律、節奏、音色等元素，再結合音樂作品，講解其背后的歷史文化背景、創作故事和藝術特色，引導學生進行討論和交流，加深對音樂作品的理解和認識。

小學階段培養學生對音樂的欣賞能力，對其審美鑒賞能力的發展有著重要意義。為了進一步拓寬學生的音樂視野，加深他們對中華傳統文化的認識與興趣，教師可以引入經典民間音樂作品《二泉映月》作為教學內容。在教學開展之前，可以先利用多媒體來引導學生了解作品的相關背景故事。播放一段江南水鄉的視頻，配以輕柔的背景音樂，營造出寧靜悠揚的氛圍，同時簡單介紹作者阿炳的生平及《二泉映月》的創作背景，激發學生的好奇心和求知欲。初次欣賞時先播放《二泉映月》的原曲，讓學生閉眼聆聽，感受音樂的旋律、節奏和情緒變化。教師可以引導學生們簡單分享一下初次欣賞的感受，鼓勵他們用自己的語言描述音樂所傳達的情感。然后在深入分析階段，教師可以將《二泉映月》分為幾個部分，逐一播放并講解每部分的特點，介紹二胡這一民間樂器的特點及其在作品中的作用，條件允許時，可現場演示或播放二胡演奏片段。過程中引導學生關注旋律的起伏、節奏的變化、音色的運用等音樂要素，鼓勵學生嘗試用簡單的樂器或身體動作模仿《二泉映月》的旋律或節奏，體驗其中的樂趣。在教學過程中，教師應注重學生的情感體驗和主動參與，避免單純的知識灌輸。此外，通過多樣化的教學手段和實踐活動，可以更好地激發學生的學習興趣和創造力。

總之，回顧探索過程，我們應深刻認識到，民間音樂等“非遺”文化的傳承并非簡單的知識傳授，而是情感的共鳴、文化的認同和精神的傳承。在小學音樂課堂中，教師應該通過多樣化的教學手段和實踐活動，讓學生親身參與、親身體驗，使他們在音樂的海洋中感受到了民間音樂的獨特魅力，有助于激發他們對“非遺”文化的興趣。當然，在實際的教學過程中，教師也應該認識到，民間音樂的融合教學與傳承是一個長期而復雜的過程，需要社會各界的共同努力和持續關注，音樂課堂作為傳承和弘揚中華優秀傳統文化的重要陣地，應當繼續發揮其獨特作用，教育工作者們應通過不斷創新教學方法和手段來為文化傳承、教學質量提升貢獻更多智慧與力量。

參考文獻：

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（宋令令，1984年生，女，漢族，山東淄博張店區人，大學本科，一級教師，研究方向：小學音樂）