“創意實踐”視域下優化小學美術作業設計

美術作業是美術教學的重要組成部分，美術作業設計是教師必須完成的一項教學任務之一。成功的小學美術作業設計，不僅能幫助學生鞏固美術知識，激發美術學習興趣，提升審美素養，還能極大地提升學生的美術學習效率。如今，隨著新課改的深入推行以及“雙減”政策在小學美術教學中的全面貫徹實施，為了系統化培養小學生美術方面的必備技能和綜合素養，讓他們視有所感、心有所思、行有所知，越來越多的教師注重設計具有創新性、實踐性、豐富性、趣味性的小學美術作業。本文分析了當前小學美術作業的現狀，并探討了“創意實踐”視域下小學美術課堂作業設計的價值，在此基礎上提出了小學美術教師優化作業設計的實踐策略。

一、小學美術作業的現狀

（一）作業內容單一，學生缺乏學習興趣

從小學美術教材改革的態勢來看，“表現與創造”的內容比例日益提升。然而，受傳統授課理念的影響，部分教師仍習慣于訓練學生的繪畫技能，為其布置靜物寫生、色彩搭配等作業。但這些作業來源單一，機械性和重復性的作業內容居多，并且在設計作業時未結合學生的成長體驗、學習特點和實際學習需求。這樣一來，當部分學生產生審美厭倦或視覺疲勞時，就會喪失對美術課程的學習自信心和學習興趣。

（二）作業形式枯燥單一，影響思維能力發展

小學美術教師在設計作業時，不僅可以設計口頭、繪畫、手工制作等形式的作業，還可以設計扎染、調查、造型設計、綜合實踐等其他形式的作業。然而，在具體的作業布置和設計中，受教學理念和教育資源等因素的影響，多數教師仍習慣為學生布置繪畫、涂色、手工制作等上手簡單的美術作業，極少布置自主性、開放性、實踐性、創造性的作業。加之，多數小學每周僅設置一節美術課，且學校缺乏對美術教學成果的評估與考核，致使教師設計美術作業時的積極性不高，只關心能不能完成教學目標和任務。并且，作業形式的單一化，不但不利于激發學生的美術學習動機，而且還限制了其理解力、抽象力等思維能力的發展。

二、“創意實踐”視域下小學美術作業設計的價值

（一）有助于激發學生的學習興趣

愛因斯坦曾說：“興趣是最好的老師”?；凇皠撘鈱嵺`”理念對小學美術作業進行設計，不但能培養學生的美術技能，增長學生的學習智慧，挖掘學生的潛能，還能提升學生的人文素養和審美品位，為其日后從事藝術創作、設計、發明等創造性的工作奠定堅實的基礎。因此，教師應注重豐富作業內容，創新作業形式，鼓勵學生在完成作業過程中大膽想象，勇敢地將自己的想法付諸實踐。

（二）有助于培養學生正確的三觀和健康的情感

小學美術是一門集工具性、人文性為一體的課程，這意味著教師在美術教學過程中要做到工具性、人文性的有機統一。人文精神的實質或核心是教會學生借用美術形式傳遞情感、思想，涵養學生的愛美之心，進而培養其正確的三觀和健康的情感?；凇皠撘鈱嵺`”視角設計的美術作業，旨在幫助學生通過更新穎、更具啟發性的方式和美術語言體現道德、思想、價值、情感、信仰等。不僅有利于培養學生健全的人格，還能夠培養其正確的三觀和健康的情感。

（三）有助于發展學生的創新思維

美術教育活動是富有創造性的活動，學生參與其中，便可以用美術語言表達個人的觀點、愿望、情感、思想。設計并完成美術作業是美術教育活動中的重要環節，其中作業內容是否豐富、形式是否多樣直接影響著美術教學質量的高低。在“創意實踐”視域下，學生可以充分發揮想象力和創造力，從不同的角度思考問題，用不同的方法解決問題。這不僅有助于引導學生養成從不同角度觀察事物、分析思考問題的習慣，還能在潛移默化中培養學生的創新思維。

三、“創意實踐”視域下優化小學美術作業設計的實踐策略

（一）根據學生的學習基礎設計層次化作業

不同的學生來自不同的家庭，受著不同的家庭教育，且有著不同的智力水平、認知能力和學習能力，這使得學生之間的美術水平也存在巨大差異。在美術作業環節中，這種差異主要體現在作業的質量、完成的速度等方面。因此，在設計美術作業之前，教師應通過課堂作業、測驗、小組交流、面對面溝通、線上投票等方式了解真實學情，并依據美術水平對班級學生進行隱性分層。第一層次是有良好繪畫基礎且熟練掌握繪畫技法的學生；第二層次是掌握構圖基本知識與技巧，具備較高繪畫水平的學生；第三層次是繪畫基礎十分薄弱或沒有繪畫基礎的學生。教師需根據學生不同的美術水平設計層次化的作業。

例如，在講授完六年級美術上冊（蘇少版）“人物裝飾畫”后，教師可以根據自己的教學經驗以及具體的學情對作業內容進行多層次的設計，可設計出一星、二星、三星三種作業。

一星作業：按照人物的基本動態結構，用幾何圖形拼出人物的面部輪廓和五官，然后通過粘貼的方式進行固定，再運用點線面添加人物的細部特征。

二星作業：為人物涂上顏色，可以是黑白兩色，也可以是彩色。

三星作業：鼓勵學生充分發揮想象力，選擇性地添加一些能反映人物的性格特征、思想、精神等背景元素。

在備課環節就為學生設計層次化的作業，讓學生根據自己的學習基礎和美術水平自主選擇，不僅能幫助學生夯實知識基礎，豐富學習內容，還能激發他們的創作靈感和創造性思維，進而提升不同層次學生的學習自信心。

為不同美術水平的學生布置不同的作業是十分有必要的。從短期看，這種形式的作業可以讓不同水平的學生感受到作業的難易程度、作業量以及完成時長較為適中，間接地推進了教師的教學進度。從長遠來看，這種形式的作業對培養學生的創造性思維，自主學習能力，養成良好的學習習慣都具有重要意義。

（二）基于學生的學習興趣、需求設計層次化作業

每一個學生在成長經歷、身體素質和智商上都有著較大的差異，因此他們的學習興趣、需求也各不相同。如一部分小學生安靜內斂、善于思考，喜歡研究和學習理論知識；另一部分小學生活潑開朗，具有較強的動手能力，更熱衷于參與美術實踐活動。為此，在小學美術作業的設計和布置上，教師應尊重差異，以學生的學習興趣和需求為依據對美術作業進行分層設計。

例如，在講授小學美術二年級下冊（蘇少版）《各式各樣的椅子》這一課時，教師可以依據學生的學習興趣和需求設計層次化的美術作業。首先，教師可以通過課堂觀察法、隨堂測驗等方式了解班級學生的理論偏好、實踐偏好的情況，將學生分為“理論學習愛好者”和“實踐學習愛好者”兩類。

其次，在此基礎上進行具體作業形式的分層。對于“理論學習愛好者”，教師可以設計和布置這樣的作業：通過查閱書籍、期刊、雜志，檢索互聯網資源等方式，了解不同民族、地域、國家的椅子風格及紋樣特點，引導學生調查研究和學習靠墊的理論知識、制作方法等，并以實用、精致、美觀為原則設計一把椅子；對于“實踐學習愛好者”，可以布置藝術實踐類型的作業：利用廢舊材料，如毛衣、花布、木頭、硬紙盒等，設計制作一把椅子，裝飾自己的小屋。

總之，依據學生學習興趣、需求設計層次化的作業，不僅使學生在探究、設計、制作靠墊的過程中，對軸對稱、中心對稱等創作技巧以及紋樣、色彩搭配方法有了更為具體、清晰的認知，還能充分開發每個學生的學習潛能，促使他們更加巧思樂學。

（三）設計生活化作業，激發美術學習興趣

“創意實踐”理念旨在激發靈感，促使學生將知識生成獨特的想法、轉化成藝術成果。在美術作業設計上，教師可采用繪畫與手工相結合的形式，激發學生的創作靈感，幫助學生將美術知識生成獨特的想法，并轉化成個性化的藝術成果。

例如，在學習美術三年級上冊（蘇少版）《手提袋》相關內容時，筆者先指導學生用素描紙通過點線面的方法設計手提袋，然后通過折疊、粘貼的方式將其制作好，之后在上面畫上圖案并涂上色。等到學生掌握制作手提袋的方法后，又引導他們通過繪畫、剪紙、拼接等方法改造手提袋的造型。這樣一來，每個學生都靈感爆棚，作業效果自然不言而喻。

（四）設計跨學科作業，拓寬學生音樂學習視野

1.結合語文學科設計美術作業。

語文和美術兩門課程表面上看似毫無關聯，實則存在一定的關聯性和互補性。語文是一門綜合性、實踐性的語言類課程，以語言文字為載體表情達意，可進一步提升學生的綜合素養。美術則是一門依托繪畫、雕塑等方式促進學生個性化發展、培養學生綜合素養的視覺藝術類課程。因此，教師可以基于“創意實踐”理念，將兩者結合，為學生設計跨學科美術作業。

在教學完某節課時，為了拓展和鞏固相關美術知識，教師可從語文教材中甄選出一篇或多篇在主題、意境、情感等方面貼合課文的素材，鼓勵學生為課文配圖。

例如，在學習完五年級下冊（蘇少版）《詩配畫》后，一方面，教師可以引入《望岳》《題西林壁》這兩首古詩詞，分析其山峰特點、形象、意境等，之后讓學生大膽想象，運用所學知識為課文創作插圖；另一方面，教師可從語文、美術兩個角度出發設計有關作品描述、賞析等跨學科美術作業。又如，在講解《作文插圖》的過程中，教師可先為學生展示兩篇作文樣本，引導學生運用學過的語文知識分析作文的主題、情感，確定插圖的整體構圖，并用簡單的圖形和線條進行表現。在完成跨學科作業的過程中，學生既能提升自身的語言表達能力，也能提升美術作品的深層次鑒賞、再創作等方面的綜合能力。

2.結合音樂學科設計美術作業。

美術與音樂雖屬于不同的藝術門類，但兩者之間存在一定的內在聯系，也在感官刺激、情感表達、創作過程、審美體驗等方面存在共同之處。鑒于此，在設計小學美術跨學科作業時，教師可將美術和音樂知識進行有機融合，為學生提供獨特的情感和審美體驗。

教師可以以一首富有情感的音樂作品為載體，引領學生結合音樂作品的旋律、節奏、意境等，發揮豐富的想象力，想象音樂的畫面、情境，運用所學的繪畫知識將其展現出來，抑或引導學生試著根據音樂作品完成藝術創作。

例如，在教學完《皮影戲》相關內容，教師可融入《急急風》，播放這首京劇鑼鼓欣賞曲目，讓學生一邊聽曲，一邊觀察劇中皮影人物的特征和造型。并且鼓勵他們用繪畫來呈現皮影人物的生動形象；再如，講完《春天的色彩》相關內容后，教師可以讓學生創作與《春天在哪里》相關的作品，可以是一幅畫，也可以是一個小工藝品。如此，學生便能在完成作業的過程中加深對藝術作品的理解，提升自身的審美情感。

3.結合科學學科設計美術作業。

科學課程涵蓋生物、物理、地理、歷史、信息技術等多個領域的知識，具備基礎性、實踐性、綜合性等特點。在“創意實踐”視域下，教師如果能將科學常識與小學美術知識相結合，設計出獨具特色的跨學科美術作業，那么無論是對發展學生的美術綜合素養還是培養學生的科學探究精神都是大有裨益的。由于科學知識較為深奧，為了使學生在完成跨學科作業的過程中獲得更真實的感知體驗，教師可在美術教學內容中滲透與科學較為貼近的生活常識。

例如，在講解完《秋天來了》這節課后，教師可以組織寫生活動，在活動中為學生布置這樣的小任務，如選一處微景觀，觀察其秋日的形態，分析其輪廓、脈絡、成長狀態等，然后嘗試進行寫生；還可以利用高清相機將微景觀拍攝下來，然后拿回家臨摹、再創作；又如，在教學完《畫臉》相關內容后，讓小學生對照著在自己的臉、手、腳上進行繪畫，若超出了學生平時的繪畫水平，教師也可通過一系列圖片來呈現不同人物臉部的五官形態、肌肉走向、皮膚紋理等，引領學生從生物學的角度對眼、鼻、嘴等部位的輪廓進行觀察，并嘗試進行自主創作?；诿佬g和科學知識相結合的角度設計美術作業，有助于學生迅速了解人臉的部分結構，進而培養學生精益求精的創作精神。

四、結語

綜上所述，在“創意實踐”視域下，小學美術作業的價值雖然得到了無限地延伸和拓展。但要想優化小學美術作業設計的思路和策略，除了上述提到的幾點外，還有更多有待優化之處等待教師深入研究。作為一線美術教師，應不斷提高自身的人文素養和美術教學實踐經驗，豐富知識儲備，不斷從“創意實踐”視角豐富美術作業內容，探索多元化的作業形式。唯有如此，才能提升小學生的美術核心素養，引導他們創作出更具創意的作品，從而為其全面發展和個性化發展打下堅實的基礎。