當代泰山題材繪畫的創作特色解讀

泰山是五岳之首，千百年來以其獨特的自然風貌和豐厚的人文精神，為歷代畫家提供了無盡的創作靈感和素材，涌現出了多部傳世佳作。基于此，本文將目光聚焦于多幅泰山題材繪畫作品，對其創作特色進行解讀，以期為當代繪畫創作的繁榮和泰山文化的傳承起到一定的啟示和推動作用。

一、泰山題材繪畫創作回望

山東是儒家思想的發源地，以“一山一水一圣人”著稱，“一山”指的便是泰山。作為世界自然和文化雙遺產，泰山歷史悠久，文化內涵豐富，自東晉以來，泰山便成為無數畫家創作的靈感來源，如夏侯瞻筆下的《東岳圖》，山體挺拔直立，高聳入云，生動表現出了泰山的雄偉氣魄；南朝陸探微筆下的《五岳圖》則線條流暢，色彩洗練，將泰山靈秀的一面淋漓盡致地予以展示。唐代以后，山水畫藝術日趨興盛，泰山的風貌也在更多畫家筆下得到了全面的展現。董源的《泰山圖》構圖大開大合，線條疏密得體，筆墨蒼勁有力，展示了泰山壓頂的宏大氣勢。宋代以后，隨著創作風格的轉變，泰山題材的繪畫也由對泰山山體的描繪轉向了花草樹木。蕭照善的《岳祠漢柏圖》以“天下第一行宮”岱廟中的漢代柏樹為描繪對象，將漢柏的奇異造型描繪得惟妙惟肖。趙伯駒的《岱岳聽瀑圖》則將泰山上隨處可見的流水瀑布躍然紙上。元代之后，文人畫成為畫壇主流，畫家們開始在創作中追求文人氣和書卷氣。王蒙的《岱宗密雪圖》是對泰山雪景的描繪，暗含了作者對內心澄澈境界的追求。沈周的《泰山喬松圖》則是對泰山松樹風吹日曬、雨淋雪蓋后仍然挺立的贊美。清代以來，泰山題材的繪畫多以小品為主。揚州畫派的羅聘三次登泰山創作的多幅小品，用筆揮灑自如，墨色靈活多變，給人以身臨其境之感。近代以來，隨著泰山文化的傳承和發展，繪畫創作者的表現對象也更加多元。如陳衡恪創作的《碧霞元君祠圖》是對泰山碧霞元君相貌的真實描摹。齊白石的《岱廟圖》不僅簡練概括，甚至還帶有幾分童趣。張大千則以獨特的潑墨法繪制了《潑彩林壑泰山圖》。此外還有徐悲鴻、溥儒、劉海粟等名家，也都曾至泰山并留下了傳世之作。通過簡單回顧可以看出，自古以來，泰山便是中國山水畫重要的表現對象，這些佳作不僅讓泰山得到了更加全面和立體的展示，也為中國繪畫的繁榮發展起到了積極的推動作用。

二、當代泰山題材繪畫創作的特色

（一）創作風格的繼承

泰安既有“會當凌絕頂，一覽眾山小”的自然風光，也有“泰山安則天下安”的美好寓意。中國傳統繪畫本身便有山水畫一脈，所以直到今天，仍然常年有畫家赴泰山寫生，并充分延續了歷代泰山題材繪畫雄厚、神奇、清秀、生動的創作風格，使傳統范式的泰山山水畫得到了傳承。

如張寶珠創作的《國泰民安》，為了使畫面呈現出更多的泰山景物，畫家特意選擇了一個側面視角，然后又進行了近景、中景和遠景的劃分。近景是蒼翠挺拔的松柏，墨色濃重，造型各異，集豪放和精細于一身。中景是山體，側面觀察的角度將山體的起伏變化予以全面展示。這些山體高低大小不一，但是聚集在一起又非常自然與和諧，以青綠設色表明這些山體并非荒山，而是生機盎然。遠景是泰山主峰，特色在于對云彩這一景物的巧妙運用。創作者先通過色彩表現了云彩的疏密和厚薄，主峰在云叢中若隱若現，實現了氣韻生動和虛實相生的審美效果。整幅作品在視角選擇、章法布局、筆墨運用等方面，都帶有鮮明的個性化色彩，將泰山的厚重和靈秀予以精準而全面地展示。又如，張志民創作的《中華泰山》，全幅作品長8米，寬3米，氣勢恢宏、筆墨蒼勁有力，將巍巍泰山的宏偉表現得淋漓盡致。作為山東畫家，張志民常年在泰山周邊寫生，曾先后創作了多幅泰山題材的作品，在這部作品中，他另辟蹊徑，借助寬大的畫幅和對表現對象十分熟悉的優勢，采用隨機創作的方式，事先并不對畫面進行任何設計，而是想畫什么便畫什么，畫到哪里就算哪里，正是對中國傳統繪畫“意在筆先，趣以筆傳”理念的靈活運用。畫面中多個山體起伏交錯，云海蒼茫，以變化豐富的線條表現了山石的堅硬和樹木的挺拔。焦墨和皴擦的配合，更凸顯了山勢的雄奇和險峻。同時用筆亦十分靈活，側鋒、中鋒、逆鋒、藏鋒等，都展示出畫家精湛的創作技法和深厚的創作功底。通過對這兩幅代表作分析可知，當代畫家對泰山題材仍然青睞有加，既充分繼承了以往創作的經驗，同時又進行了一系列個性化創新，使泰山題材繪畫在中國山水畫歷史上呈現出耀眼的光芒。

（二）表現對象的擴展

回顧自古以來泰山題材的繪畫創作歷史可以發現，畫家的表現對象始終處于不斷變化且日益豐富的狀態下，從最初單純對山體的描繪，逐步延伸至水體、草木等，當代繪畫創作者在繼承前人的基礎上，對表現對象進行了更加全面地擴展，之前諸多被忽視的景物和人物，都在當代作品中得到了精湛且生動的描繪。

在景物方面，最突出的表現莫過于將泰山石作為全新表現對象。泰山石大小不一，文化歷史悠久，泰山石敢當的傳說更是家喻戶曉。在視覺呈現方面，泰山石最大的特點在于質地堅硬，給人以質樸厚重之感，且石頭上的紋理更是千姿百態。泰山石繪畫佳作層出不窮，如畫家柏光岳常年致力于精品泰山石的創作，重點突出泰山石本身所具有的具象特點，作品也由此呈現出與以往作品不同的寫實風格。其筆下的《雙鶴圖》，畫面背景是青黑色的泰山石，畫面中間是兩只單腿挺立的白鶴，一左一右，正欲振翅高飛。一眼望去，很難分辨出這是真實的泰山石還是一幅畫。也正是這種目光獨具，使創作者在泰山題材繪畫中開辟了一片新天地。在表現人物方面，最具代表性的是對泰山挑山工的關注，其肩負重荷、腳踏實地、奮勇向前的人物特征成為畫家創作的焦點。畫家馮驥才在泰山采風后，以插畫的形式對挑山工形象進行了展示。畫面中的挑山工身著標志性的紅色背心，一根扁擔橫跨在肩膀前后，彎著腰，低著頭一步步地向前走。畫面最為醒目之處在于，創作者用夸張的表現手法對挑山工的脊背進行了細膩刻畫，脊背呈黑褐色，且十分寬厚，幾乎是整個身體輪廓的兩倍，同時又加入了多條直線和折線，凸顯出肌肉的力量感。創作者的創作構思十分明顯，通過對脊背部位的突出描繪，展示出挑山工的勤勞和質樸，更表現出對挑山工進取和擔當精神的贊美。從整體上看，當代泰山題材繪畫的表現對象已經從泰山本體擴展至更多新的領域，這既是泰山文化豐厚和博大的標志，也是當代繪畫繁榮發展的見證。

（三）創作類型的豐富

自古以來，山水畫便是泰山題材繪畫最重要的表現形式，但伴隨著近現代西方繪畫文化的傳入，以及諸多全新繪畫形式的興起，泰山題材繪畫早已不再局限于山水畫這一形式。

油畫是西方繪畫的代表性樣式，由西方傳入中國，中國油畫在二十世紀初迎來了大發展，目前也成了中國繪畫創作的重要類型。泰山題材的油畫佳作數不勝數。如畫家蔣力多年來堅持以泰山風情為母題的系列創作，推出了《岱岳松風》《雪村》等作品，欣賞者不僅能夠看到泰山的一年四季和日暮清晨，也可以看到泰山周邊的民居民俗和日常生活。其整體畫風以寫實為主，主張將古老的泰山與當代人的生活緊密聯系起來，充分發揮泰山文化對當代人情感和精神的滋養作用。另一位畫家毛岱宗則注重對泰山色彩的刻畫。在他看來，獨特的自然環境使得泰山風物具有了別樣的光色表現，而油畫正以光色表現而見長。在他的《山里秋水》中，畫面主體是一條從山澗中流淌出來的小溪。在色彩表現上，群山使用了大面積的紫灰色，小溪則是白色，兩者之間形成了鮮明的對比。同時，創作者又在遠景處使用點彩技法，以抽象的筆觸描繪了山村和樹木。雖然色彩運用繁多，卻絲毫不給人以紛雜之感，反而營造出秋日漸遠，初冬將至的優美意境。又如，水粉畫作為一種介于油畫和水彩畫之間的畫種，其艷麗、柔潤、明亮、渾厚的風格特征，用來表現泰山可謂再合適不過。在陳大章的《泰山晨曦》作品中，創作者獨辟蹊徑，選擇樹林后觀泰山的視角，這就意味著有兩個表現對象：一個是遠處的群山，另一個是近處的樹林。在表現遠處的群山時，創作者使用了青灰色，上濃下淡，讓山體若隱若現。在表現近處的樹林時，重點對樹木的造型進行描繪，樹枝并不粗壯挺拔，但卻展現出一種努力向上生長的姿態。畫中主體一遠一近，一虛一實，遠近結合，虛實相生。除了油畫和水粉畫以外，還有水彩畫、版畫、插畫等多種類型，都將泰山作為創作對象，由此實現了泰山題材繪畫整體的繁榮和發展。

（四）思想內涵的深化

繪畫作品的思想內涵，是指作者想要通過繪畫達到的效果和目的，以及由此帶給欣賞者的思考和感悟。通過對比不同時期的作品可以看出，泰山題材繪畫的思想內涵也經過了一個由表及里的深化過程，并在當代實現了升華。

古代的泰山題材繪畫普遍以寫實為主。例如，在吳門畫派文徵明創作的《泰山圖》中，畫面中的泰山厚重沉穩，墨色濃淡有致，線條變化自然，營造出了深遠縹緲的審美意境。除了對山體的展現外，還有對盤山小路和亭臺樓閣的精細描摹，寫實和寫意兼具。從思想內涵的角度而言，作品更多表現的是對包含泰山在內的中國大好河山的贊美和喜愛之情。而自近現代以來，創作者的創作思想有了明顯的變化，突出表現為由泰山聯系到個體，借泰山抒發個人的心得和感悟。如著名畫家陸儼少曾作《泰山青松圖》，畫面中的松樹枝干挺拔，枝葉茂密。松樹后的山體則以線條簡單勾勒，雖然沒有使用任何皴法，但卻同樣將泰山的輪廓和體積予以形象地展示，可謂“筆不周而意周”。在此基礎上，創作者還專門引用了戲劇中的唱詞作為題跋：“泰山頂上一青松，挺然屹立傲蒼穹。八千里風暴吹不倒，九千個雷霆也難轟，烈日噴炎曬不死，嚴寒冰雪郁郁蔥蔥。”通過這首題跋詩可以看出，近現代以來的泰山題材繪畫創作，已經實現了主體和客體之間更加深層的連接。作品不單是對泰山自然風光的描繪，更寄托了畫家個人的情思、旨趣和志向，也得到了更多人的共鳴。當代泰山題材繪畫的思想內涵又有了新的擴展，伴隨著泰山“國泰民安”的美好寓意被更多人認同，當代多部佳作明顯帶有更昂揚向上、剛健自強、貴和尚中的民族精神。

三、結語

自古以來，泰山一直是歷代畫家重要的創作素材和表現對象，并且隨著時代的發展，泰山題材繪畫作品的數量和質量也呈不斷上升趨勢。隨著時代的發展，泰山文化也得到了新的挖掘和詮釋，創作者在內容與技法創新的基礎上，對泰山的魅力予以更全面地展現。隨著傳統文化的復興，相信在今后的繪畫創作中，會有更多內容豐富、形式新穎的泰山題材佳作問世，在實現創作者個人創新突破的同時，更為泰山題材繪畫發展注入源源不斷的生命力。

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（作者簡介：馬金萍，女，本科，山東省泰山護理職業學院公共教學部，副教授，研究方向：美術創作和教學）

（責任編輯 劉月嬌）