情戲合一 雅俗共賞

受濟南市歌舞劇院李大海院長之邀，我于8月23日趕赴濟南，在山東省會大劇院觀看了該院創(chuàng)演的音樂劇《我家門前有條河》（以下簡稱“我劇”），并于第二天上午參加了該劇的專家研討會。

最近看音樂劇比較多，只因各地新劇目層出不窮，我也就到處觀看，大有疲于奔命之勢。由于頻繁觀劇，心中不免開始了“聊閑”般地思考，故對當前中國音樂劇的創(chuàng)作質量與發(fā)展方向，產(chǎn)生了一些個人的看法。

我認為，目前中國音樂劇的發(fā)展勢頭頗旺，進步速度也相當之快，然大多數(shù)作品在表演上卻還停留在表面化、敘述化和簡單化上（劇本的單向思維和音樂的片面雷同），由于過分追求通俗化和大眾市場，致使一些作品失去了戲劇的內(nèi)在張力和情感的深度表現(xiàn)，最終因過分平淡、過分淺薄而難以被人們銘記。直到此次在濟南觀看了“我劇”后，我的心才被一絲藝術上的突破而帶起了波瀾，通過這部劇，我總算看到了中國原創(chuàng)音樂劇在質量提高上所邁出的一步。

“我劇”是濟南市歌舞劇院創(chuàng)演的，編劇高志娟，作詞武洪昌，作曲劉曉鵬，導演張桂林、李大海，編曲張巍，指揮/音樂指導周君，舞美設計王琛，燈光設計王琦，舞蹈編導吳德彬、李超、田虎，助理舞美設計高源，助理燈光設計邢寒冰，服裝設計黃芹芹，音響設計孫道龍、王凡，化妝設計陳奕彤，多媒體設計劉雙琛，道具設計李臻超，舞蹈指導趙宇，助理指揮張崢。

這是一部以平凡人物、平凡故事、平凡經(jīng)歷為內(nèi)容的“平民戲劇”，是接近大眾，弘揚社會正能量的舞臺典范。作品以新時代遷建后的黃河灘區(qū)發(fā)展為背景，講述了幸福河社區(qū)書記李丹丹，為了灘區(qū)群眾的致富生活，千方百計招商引資，不料卻遇到了食品廠投資老板的兒子——自己的前男友、海歸畫家劉大河。劉大河對李丹丹當初與自己狠心分手耿耿于懷，于是便在考察過程中，以一系列的刁難條件難為李丹丹。然而李丹丹卻在鄉(xiāng)親們的幫助下將難題一一化解。此時的劉大河被李丹丹及村民們的質樸執(zhí)著精神所感動，亦被現(xiàn)代鄉(xiāng)村的美景所感染，逐漸愛上了這片土地。最后，他與李丹丹冰釋前嫌，重燃愛火，并決定留在鄉(xiāng)村，創(chuàng)建“黃河文化特色小鎮(zhèn)”，帶領鄉(xiāng)親們在家門口構建美好，安居樂業(yè)。

這是一部富有時尚氣息的鄉(xiāng)村現(xiàn)代劇，它樸實直白而非奢華，真摯熱情而非虛假，是當今觀眾易于接收的“社會型”戲劇。我觀看此劇后，認為它有以下幾個方面值得人們欣賞，或許這也就是我對其稱贊的幾個看點。

情戲合一的戲劇安排

當下國內(nèi)的音樂劇，大多是以敘述情節(jié)為主，在表現(xiàn)上力爭做到故事簡潔化、效果易懂化、舞臺歌舞化，在技法上則以“級進”式的“堆砌”為最?！拔覄　币灿型瑯拥奶攸c，然所不同的是，它在整部劇的戲劇安排上強調(diào)了“情戲合一”的作用，即以情節(jié)串聯(lián)情感，以情感深化情節(jié)的手法。劇作家高志娟在構思劇本時，著重為李丹丹和劉大河設計了曲折而又細膩的愛情戲，并將這段帶有時間跨度的戀情（戲份），巧妙地融匯在黃河灘區(qū)鄉(xiāng)村建設的情節(jié)內(nèi)容中，從而達到了情戲合一的目的。

眾所周知，愛情是世界所有戲劇中的永恒主題，沒有愛情的戲劇往往是平淡的戲劇，枯萎的戲劇，而富有精彩愛情的戲劇則是感天動地的戲劇。然而，面對這樣一個永恒主題，劇作家能否將其大膽地寫深寫透，并將它融入普通而又直白的劇情中，從而起到感官上的“升溫”作用，這是需要一定的魄力和功力的，同時也需要劇作家富有這方面的獨特感覺。

“我劇”的編劇寫出了與眾不同的劇本，在整劇的戲劇結構中，李丹丹與劉大河從在大學中的相識相戀，到后來在幸福河社區(qū)的偶遇，從學生時代的純潔之愛，到后來遭遇情感曲解的尷尬，二人之間實有一種難以理清的恩怨情思。然而就是這樣一種經(jīng)歷過波折的愛情，卻在共同為幸福河社區(qū)的經(jīng)濟文化發(fā)展中結出了幸福之果，這其中種種的糾葛與磕絆，伴隨著促進鄉(xiāng)村經(jīng)濟文化發(fā)展的大事，最終都成了戲劇上的“精神添加劑”，從而產(chǎn)生了增強作品真實感和人性特征的作用。

我記得劇中有一個特別感人的場面，即第四場“心中的畫”。李丹丹當年由于決定要回家鄉(xiāng)發(fā)展，不愿耽誤劉大河出國留學當畫家的前程，故而忍痛與其分手，這使得劉大河心中怨恨，一直不解。若干年后，劉大河的父親劉老板擬投資幸福河社區(qū)，委任劉大河為項目總代理。而劉大河始終認為李丹丹當年是拋棄了自己，故在項目實施期間處處刁難李丹丹。然而有一天，當劉大河去李丹丹家告別時，卻被甜沫奶奶（李丹丹的奶奶）拉住，遂帶他看了一間奇特的畫室。原來那間畫室里存放的都是劉大河當年的作品，李丹丹一直把它們完好地保存，視為自己心中的畫。此時，愛情升華了，兩顆年輕的心重又緊貼在了一起，劉大河被李丹丹的真情深深打動，遂決心與美麗的姑娘重歸于好，共同為開創(chuàng)美好家園而奮斗。

這個情節(jié)設計得十分出人預料，它非常富有人情味，且符合情節(jié)發(fā)展的邏輯，特別是在情戲合一方面取得了出彩的效果。戲演到此時此刻我不覺流淚了，意外的是，看喜劇而流淚，這是我的第一次經(jīng)歷。

“我劇”的另一個突出看點是人物塑造的多樣化和本真化。劇中除李丹丹、劉大河、劉老板、甜沫奶奶外，還有丫丫、辣嬸、苗嫂、小荷等性格各異的村婦，以及馬叔、亮哥、小陶等村民代表，而作為滑稽人物出現(xiàn)的酸會計，更是劇中角色性格與形象對比的塑造亮點。

以上是“我劇”戲劇結構中的一些凸顯特征，我認為，它們都是劇作家秉承情戲合一原則而設計的，盡管這樣設計在情節(jié)上會復雜一些，在人物情感的層次梳理上會更細一些，但從全劇的效果來看，這樣的設計有血有肉，有根有據(jù)，重點部分戲劇性充分，富有感人的魅力。相比當前一些速成而外在的“流水賬”音樂劇，“我劇”在務情務實、情戲合一方面做到了成功。

土洋結合的音樂風格

“我劇”的作曲劉曉鵬是山東本地的作曲家，以往寫舞劇比較出名，此次擔綱音樂劇創(chuàng)作，顯現(xiàn)出了在新領域中的才華，而“我劇”的創(chuàng)作成功，應該是他整個作曲生涯中的一段輝煌經(jīng)歷。

講句心里話，關于中國音樂劇的音樂創(chuàng)作，我一直有一種不快堵在心頭，總感覺我們大多數(shù)的作曲家都是在走形式、追時髦，并沒有真正將技術、風格與中國音樂的本質相結合。近年來我看過不少原創(chuàng)音樂劇，它們的大體基調(diào)都是以搖滾節(jié)奏、爵士和聲加通俗歌曲樂風作為音樂語匯的，總體感覺相當雷同，故而聽起來難有個性和特點，且與大眾化的劇情相結合時總顯得怪怪的，更難見富有中國魂魄的“樂動”場面。我想，這里面既有通俗化的要求，又有市場化的原因，但根本上則是大家對音樂劇的認知過于單一、過于狹窄，在創(chuàng)作上沒有放開手腳，故而陷入固定化、機械化的模式之中。

然本次看“我劇”，我卻從中聽到了一絲作曲家心中想要的東西，這些音樂很現(xiàn)代，有著快樂的節(jié)奏和時尚的味道，但卻基本上脫離了人們固有的創(chuàng)作模式，沒有剛硬的金屬搖滾和扭捏的百老匯味道。在這里，劉曉鵬大膽采用了民間音樂語匯，將民歌曲調(diào)與鄉(xiāng)村舞蹈節(jié)奏相融合，取得了土洋結合的良好效果，為全劇的“陽光”主題和積極特征奠定了基礎。

“我劇”中的唱段呈現(xiàn)了歌劇式的多樣性，除詠嘆調(diào)外，重唱、小合唱、大合唱等形式都有所涉及，其間還有戲曲式的表演唱和曲藝式的幽默說唱，而唱段亦都是帶有民味兒的旋律展現(xiàn)，其特點十分符合“我劇”這樣的現(xiàn)代鄉(xiāng)村音樂劇。

“我劇”的音樂雖帶有“民范兒”，但卻不失時尚的表現(xiàn)，而劇中帶有技術性的音響音色處理，很大程度上來自于編曲（配器）張巍的相助。張巍是當今音樂劇領域中的當紅作曲家，曾寫過《黃大年》《余子俊》《羅陽》《北京傳說》《血色湘江》《劉?？抽浴贰稄B門故事》等，創(chuàng)作經(jīng)驗十分豐富。此次擔任“我劇”的編曲（配器），充分顯示了其豐富靈巧的配器技巧，為全劇的色彩渲染和風格把控提供了保障。

作為一部音樂劇，舞臺呈現(xiàn)是最為重要的，而要想在舞臺呈現(xiàn)上吸人眼球，導演的作用乃是重中之重?！拔覄　钡膶а輳埞鹆趾屠畲蠛＃际悄壳拔枧_劇方面的一線導演，他們二人負責“我劇”的執(zhí)導，令人們看到了一種頗具新鮮感的舞臺呈現(xiàn)，而其中的人物塑造、情感交織、戲劇發(fā)展，亦都有著合理的邏輯與層次。李大海作為濟南市歌舞劇院的院長、書記，此次親自上陣排戲，表現(xiàn)出了強烈的藝術責任心。他目前在舞臺把控方面進步很大，整部劇的戲導得很“開”，富有從容的戲劇感，在具體執(zhí)導時，能夠盡量使演員們釋放出內(nèi)心的潛在能量和表演激情。

巧奪天工的舞美設計

此次我對“我劇”的舞美設計頗感興趣，設計師王琛是年輕一代的“老江湖”，常年在“陳蔚團隊”中歷練，從事過《金沙》《不一樣的焰火》《憑什么我愛你》《鋼的琴》《三毛流浪記》《電影之歌》《阿爾茲記憶的愛情》等音樂劇的舞美設計。此次為“我劇”擔綱舞美設計，他再次煥發(fā)出了想象與技藝的才能，以簡潔實用的思路，設計出了一種模塊化的舞臺道具景，這些富有立體透視效果的道具景，在舞臺上如同“搭積木”一般地來回切換，即省錢省事，又靈活別致，實為富有獨特思維的想象與設計。

出奇制勝的演員陣容

“我劇”作為山東省和濟南市的原創(chuàng)劇目是貨真價實的，全劇除大部分主創(chuàng)人員是本地藝術家外，演員陣容也都是劇院自己的，一些以往在劇中擔任B角和C角的年輕人，此次都披掛上陣，成了整部劇中的核心演員。他們是：飾演李丹丹的王雅薇、崔雪，飾演劉大河的丁曉鵬，飾演劉老板的劉清杰，飾演甜沫奶奶的韓霞、陳曉雯，飾演丫丫的鞠放，飾演辣嬸的丁雪，飾演小荷的初維萍、高德霞，飾演酸會計的顧廣磊、周海峰，飾演苗嫂的楊柳青，飾演亮哥的馮天君，飾演小陶的薛強，飾演馬叔的曲水軍，飾演猴子的徐子昊，飾演墨鏡男的周正，飾演房大爺?shù)姆烤浮?/p>

這是一批生龍活虎，事業(yè)心爆棚的青年演員，此次在劇中，他們均發(fā)揮出了很高水平，有的人甚至給人們帶來了新的發(fā)現(xiàn)與驚喜。我當天看的是A組，李丹丹由王雅薇飾演，甜沫奶奶由韓霞飾演，酸會計由顧廣磊飾演，小荷由初維萍飾演。而給我印象深刻的演員有王雅薇、韓霞、丁曉鵬、顧廣磊、鞠放，他們的表演有個性，演唱有功力，角色感在他們身上體現(xiàn)得很有活力。

例如王雅薇，她飾演的李丹丹剛柔相濟，性情干練，情感豐富，很有新時代有志青年的氣質。王雅薇能唱能演，做戲時亦能夠準確控制情緒，如多多進行實踐鍛煉，將來應該是一位有作為的演員。飾演劉大河的丁曉鵬很會演唱，其聲音和音樂感都十分出色，在劇中，他這個角色的表演難度最大，然而丁曉鵬卻以自己的功力，將這個充滿藝術氣質但又存在思想波動的時代青年飾演得真實可信，準確到位。

其余演員中，我最欣賞的是飾演甜沫奶奶的老演員韓霞，作為劇院美聲唱法的老演員，韓霞能夠盡快地適應音樂劇表演，且在唱演兩方面都體現(xiàn)出了過硬的能力，她飾演的甜沫奶奶心地善良，和藹可親，不僅自身頗具感人之處，還在劇中的關鍵地方起到了烘托、陪襯與穿針引線的作用。

飾演丫丫的鞠放表演潑辣大方，在劇中與李丹丹的配合做得很默契，而飾演酸會計的顧廣磊亦很有滑稽才能，他在劇中將這個角色飾演得繪聲繪色，成功起到了角色調(diào)節(jié)和角色對比的作用。

劇中尚存的缺陷不足

“我劇”在戲劇、音樂、舞美等方面都有所突破，但并不能說它特別優(yōu)秀，甚至已凌駕于其他劇目之上了，作為一部由地方劇院創(chuàng)演的新劇目，它仍在很多地方存在著欠缺，具體來說則有以下幾點。

1.情節(jié)安排尚欠通順，人物塑造有待加強

“我劇”是一部鄉(xiāng)村喜劇，其特點是通俗易懂，寫實感強，它是現(xiàn)實題材，又是情感劇，故在情節(jié)安排及人物塑造上難免有所偏失。我觀劇后，總感覺該劇在情節(jié)上尚有勉強之處，例如，劉大河因與李丹丹之間的戀愛恩怨，便在投資工程項目的實施中屢次刁難李丹丹，但卻被李丹丹及村民們的積極智慧所一一化解。這個設想及安排都很好，但在劇中，劉大河的表現(xiàn)卻十分生硬，缺乏圓滑的成熟感（像個賭氣的孩子），使人難以接受他作為項目工程總代理的身份。其實在劇中，編劇可考慮給他多安排一些“圓潤”的戲，繼而體現(xiàn)出一種“隱晦”的報復，如此便能夠使情節(jié)顯得更加自然、合理和順暢。

再有就是人物的塑造，還是這個劉大河，他本是“我劇”中思想情緒變化最大的人，其個人經(jīng)歷也最復雜（另一個復雜的角色是李丹丹），然而這個角色在劇中卻顯得不夠真實，不夠豐滿。例如在他為幸福河社區(qū)提出第二點刁難時（強迫甲方另選地址修公路），李丹丹在四處籌款未果的情況下，得到了眾多村民的幫助，大家踴躍自愿捐款，齊心幫助李丹丹渡過難關。此時，偶見情景的劉大河只是站在舞臺的一邊愣著，沒有表現(xiàn)出任何心靈上的內(nèi)疚和觸動，只是在最后時添加了一句“捐款也算上我吧”，但卻遭到了村民們的集體諷刺與哄笑。

這段戲稍顯突兀和尷尬，它驗證了劉大河這個人物在劇中被剖析表現(xiàn)得不夠深刻。按照劇情后面的發(fā)展來看，此時的劉大河應該在精神與心理上受到巨大震動，并通過眼前的現(xiàn)實認識到自己的過錯。編劇在這里應該精心設計一下，可將劉大河一人留在舞臺上，并給他一段感動、反思、覺醒、懺悔的詠嘆調(diào)，讓他訴盡心中的感慨，并痛定思痛地決定改悔。如此才能使劉大河這個人物真正立起來，并將他的內(nèi)心與行動真正合二為一。

2.音樂上選擇較單一 角色主題對比欠缺

“我劇”的音樂固然是土洋結合，“順風順水”，但在素材選擇上稍顯單一，沒有大膽運用具有典型特色的山東民歌及山東戲曲元素，致使大部分音樂仍然停留在流行歌曲的風格上。再有，“我劇”的角色音樂主題區(qū)別不大，無論是李丹丹還是劉大河及其他人，其旋律都沒有鮮明的特色，故而使整部音樂劇的音樂在風格上有些雷同。

3.創(chuàng)作風格欠多樣，創(chuàng)作視野欠寬闊

“我劇”毋庸置疑是一部帶有突破性的作品，但由于固有的思路和未打開的視野，致使全劇的表演風格受到了局限。其實，就音樂劇體裁本身來說，大眾化的綜合性特征應該是其獨有的標志，而在這種體裁標志下，采用什么樣的形式去“合成”都是無可厚非的。

我認為，“我劇”在這一點上還是單一化多了些，故沒有充分解放創(chuàng)作者的頭腦，因此也就沒有了突破圈圈的創(chuàng)造性。其實，山東地區(qū)有著豐富的音樂、戲曲和語言，而這些元素都可以作為音樂劇的表現(xiàn)手段而加入劇中，比如地方戲曲（如呂劇的唱腔及表演），它就完全可以出現(xiàn)在鄉(xiāng)村文化的劇情中，再比如山東方言，也可在適當角色的適當臺詞中加以運用，如此想法以此類推，比比皆是，在此提示僅供創(chuàng)編者們參考。

4.演員的唱演水平還需細膩雕琢與提高

“我劇”以本院青年演員班底登臺，著實令人稱贊與興奮。然年輕演員需要雕琢、需要歷練、需要提高，他們在完成一個藝術成就后，同樣需要總結和檢驗。此次觀劇，我覺得年輕演員在演唱經(jīng)驗和戲劇表演方面還需加強，尤其是表演，很多演員，包括主要演員在舞臺上沒有很好的“站位”與“身段”，舉手投足的動作還顯稚嫩，而臺詞與對白的“嘴皮功力”則更顯欠缺，看起來，一些話劇方面的技能技巧，必須經(jīng)過一定的專業(yè)訓練和演出實踐才能提高。

另外，部分年輕演員在表演時不是很放得開，唱演都略有拘謹?shù)母杏X，為此我建議劇院安排對口的專業(yè)人員及導演為他們進行培訓，以便今后再上大戲時能夠不怵舞臺、不怵角色、不怵表演。

以上是我對“我劇”首演提出的一些意見和看法，希望能夠得到劇院領導及創(chuàng)編人員的重視，以便能夠使該劇在下一步的修改中得到進一步的提升。

此次“我劇”的演出有著很多成功經(jīng)驗，它們既包括創(chuàng)作理念和創(chuàng)作技巧，也包括表演種類和表演經(jīng)驗，從整體面貌來看，“我劇”具備了音樂劇的眾多表演因素，其中包括音樂、話劇、舞美、滑稽戲、說唱和舞蹈。特別是舞蹈，劇中不僅有群舞、伴舞、群眾舞，還有雙人舞這樣的“舞劇語匯”，其表現(xiàn)力和感染力甚為可觀（還有電聲樂隊上臺，也是一種實驗性的創(chuàng)舉）。

音樂劇是21世紀現(xiàn)代戲劇舞臺上占主角地位的形式，它尤其受到青年人和普通大眾的喜愛。然而，如何在當今形勢下使音樂劇獲得飛躍式的提高，這是每一個業(yè)內(nèi)人士都應該深思的。

首先，我們必須要端正對音樂劇的認識，了解音樂劇的特殊表現(xiàn)功能和影響力。我們要認清，音樂劇不僅僅是應時應景的世俗藝術，它更是一種集多種表現(xiàn)形式為一體的，雅俗共賞的舞臺新形式。中國的音樂劇要前進，要發(fā)展，要追趕世界一流水平，一定要在端正態(tài)度的基礎上進行深入的研究和實踐，就像濟南市歌舞劇院的“我劇”一樣，不畏艱難，敢于突破，在音樂劇的廣闊領域中，踏踏實實地踐行著屬于自己的追求。而只要通過堅持不懈的努力，最終就一定會結出鮮亮而又碩果累累的藝術果實。