加強視唱練耳教學 提高學生綜合能力

摘要：視唱練耳是一門基礎課，也是音樂教學中不要缺少的一項技能，識譜能力的強弱會直接影響學生音樂方面的發展。筆者結合自己的教學經驗，從感性、理性及全局三方面談在教學中如何培養學生的識譜能力。

關鍵詞：感性" 理性" 識譜能力" 享受音樂

音樂是人類最古老，最具感染力的藝術形式之一，是基礎教育階段的一門必修課，也是實施美育的主要途徑之一。音樂是聲音的藝術，聽聲音靠聽覺，所以音樂是聽覺的藝術。對于學習音樂的人應具備聽音、識譜、視唱的能力，這樣才能提高對音樂的理解力，鑒賞力和記憶力。

視唱練耳是培養學生音樂素養的一門基礎課程，其目的在于訓練學生的讀譜能力，培養他們的節奏感，音準和音樂感，是理論和技能相結合的一門課程。讀譜好比識字，不識字的人就不能研讀文學作品，更談不上寫作，讀譜也是這樣，不能好好地讀譜，就不能理解音樂作品，也不能將自己心中的樂意寫成樂曲，所以說，不論是唱歌，還是演奏或作曲，都必須要學習視唱練耳，掌握讀譜的技能。

視唱練耳單從字面上理解的話就是看譜，唱和聽覺的訓練，在識譜過程中學生往往會看錯，讀錯音符和節奏，漏看速度記號、力度記號，不能很清楚地辨別兩個相似的節奏，不能記住并演唱看到的相似節奏，不能唱準確音程跨度較大的兩個音等一系列問題。視唱教學看似簡單，其實是一個復雜的過程，它需要腦、眼、耳、口相互協調一致才行，如何才能提高學生的視唱能力，更好地保持學生濃厚的學習興趣呢？

一、從感性入手，加強節奏感的訓練、聽覺的訓練

節奏是音樂的靈魂，也是音樂美感的重要來源，德國著名作曲家奧爾夫說：“節奏是音樂的生命，也是音樂生命的源泉。”在教學中，學生對節奏的理解不能只停留在數字上，也不是認識了時值，就算掌握了節奏，實際上節奏來源于生活，老師要選擇適合學生的年齡特點的節奏游戲，讓學生積極互動，體驗節奏，運用最貼近兒童生活的語言來表現節奏，學生跳皮筋時唱的兒歌、采用不同的節拍、節奏型來念誦學生的姓名、朗誦兒歌，讓學生在感性體驗的基礎上掌握單純音符、附點音符、休止符的準確時值和相互之間的關系。用人體動作如拍手、拍腿、踏腳等游戲通過肌體去感受音樂的節奏節拍。實踐證明，采用互動式教學不但使學生的體驗先于符號，還適應了學生好動的天性，使他們能主動地去感知，發現和創造節奏，這對提高兒童的識譜能力，激發音樂學習興趣有很好的促進作用。

良好的聽覺能力是音樂教育的重要條件和出發點，通過聆聽自然界或生活中的各種音響來鍛煉和培養其對各種表現要素的感覺和反應能力。如動物的叫聲、自然界雷鳴、雨水的滴答、水流聲等去尋找潛在的音符，附點節奏等要素。如蟬鳴聲，既是大二度的關系，也是附點節奏的個例。這樣使音樂學習成為一種快樂的體驗過程。

二、從感性到理性，提高對視唱的理解

在感性認識的基礎上，加強理性認識，在概念上對音符和節奏有一個基本的認識，提高對音樂知識的理解力。

首先，讓學生了解音高的含義，老師將一首大家熟悉的兒歌，通過在中音區、高音區、低音區來分別演奏讓學生辨別音的高低，從而認識高音、中音、低音。其次，要讓學生弄清時值之間的數學關系，以及不同時值的記寫方式，拍號與節奏之間的關系等。比如，通過二度，三度內反復的聽音，讓學生記住它們之間的音高關系，然后加入四分或二分節奏讓學生讀譜，一條簡單的視唱就出來了，學生既有成就感，也對視唱有了興趣；耳熟能詳的歌曲或樂曲，即使音程之間跨度較大，也能唱得準確。老師可以引導學生從熟悉的樂曲入手解決音程之間的音準，也是行之有效的方法；通過有固定音高的常見樂器如豎笛、口風琴等吹奏跨度較大的音程，反復練習也能形成音高概念，對提高讀譜能力也有很大的幫助，視唱是由易到難，循序漸進的。

三、從全局出發，相互協調，提高識譜能力

在節奏的認識、模仿、聽音的練習、樂器的輔助下，比單刀直入進行視唱練習要輕松多了，在這樣的基礎之上進行視唱，就需要器官之間的協調，一條視唱練習要眼睛看、大腦思維、通過嘴唱出來，三者是缺一不可的。先由小節數少，音程跨度小的練習開始，在此基礎上向學生傳遞讀譜的“超前”意識，即當視唱上一小節的時候，眼睛看下一小節的內容，做到心中有數。另外，教學中每次用少量的時間進行循序漸進，使學生養成整體感受音樂的好習慣，逐步養成“眼觀六路，一心多用”的識譜習慣，這樣才能全方位地提高識譜能力。

總之，識譜教學是學生學習音樂的必要環節，識讀樂譜也是學生掌握學習音樂的基本工具，同時也是重要的教學內容之一。識譜能力的培養是一個復雜而漫長的過程，它不是孤立的一個知識點，不僅是知識和技能的體現，還關系到興趣培養，受益終身的一個基礎性教育，它必須通過深入淺出的教學和持之以恒的努力才能達到。作為老師，應該在學生學習音樂的早期為其打下堅實的基礎，通過最基本的視唱練習教學來提高他們音樂的綜合素質，使他們在以后的學習中輕松愉快健康地發展。