田黎明：要將個人情感與對社會的關注、對人民的熱愛結合起來

對話

【編者按】 田黎明是一位中國畫的求索者，他的言談舉止中透露出藝術創作是一種艱辛的耕耘。他告訴記者，藝術創作的感覺需要努力學習和對生活的體驗與感悟。他通過自己的畫筆，將內心情感和對世界的理解轉化為一幅幅生動的畫作。田黎明深知，作為一個中國畫創作者，傳承和創新是并重的。他在繼承傳統的基礎上，不斷探索新的藝術語言和表現形式，使得他的作品既有生活和人文積淀，又充滿了時代感。本期“對話”專欄，我們邀請中國畫學會會長田黎明分享其在學習貫徹習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神過程中的所思所感。讓我們一起走近田黎明，感受其平凡平淡的、寧靜和諧的畫作背后所蘊藏的藝術家的堅守與追求。

中國美術報：今年是習近平總書記主持召開文藝工作座談會十周年。您認為新時代中國畫的發展呈現出怎樣的特點和面貌？

田黎明：習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話，為新時代中國文藝的發展指明了方向與綱領。習近平總書記強調，人民的需要是文藝存在的根本價值所在。能不能搞出優秀作品，最根本的決定于是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。近年來，中國畫的創作與發展正是這一精神的生動體現。

廣大中國畫學人堅守中華文化立場，致力于講好中國故事，展現可信、可愛、可敬的中國形象。他們在學術研究與創作中，堅持人民至上、自信自律、守正創新的原則，不斷探索創新，使中國畫煥發出鮮活的時代生命力。這些作品不僅展現了中國精神、中國力量、中國智慧，還深刻體現了時代奮進的人文內涵與創造性、繼承性、豐富性與多元性的統一。

在家國情懷的主題創作方面，中國畫學人以現實主義和浪漫主義為主導，激活了寫意人物畫、工筆人物畫以及山水畫、花鳥畫的創新與開拓。他們深入生活，描繪時代宏大藍圖，呈現出一大批鮮活的作品，弘揚了勞動者的真、善、美。

同時，中國畫學人在學術自省中生發自覺意識，筆墨與造型向著中國文化的深處體驗，他們不斷探索中國畫的時代語言，使作品呈現出鮮明的創新性。在傳承出新、中西融合、時代創新中求索，中國畫的筆墨與造型語境圍繞著時代審美體驗、探索創造、傳承開拓的主題不斷深化。

中國畫的形式與內涵也趨向多樣性發展。無論是花鳥、山水還是人物畫，都呈現出多元性發展趨勢。當代水墨中國畫體現了觀念與多元語境的探索，向內求索的精神日益凸顯。

在中國畫的個性語言探索方面，形成了薪火相傳的氣象。一大批中青年畫家群體在筆墨語言與生命體悟、生存體悟的探索中，傳承老一輩的人文思想和探索精神，不斷在中國畫領域向自然與人文的精神開拓求索。

近年來，中國畫的創作實踐呈現著繁榮發展的大氣象。老中青三代藝術家共同耕耘，呵護并建設著中華藝術的大家園。他們在時代博大精深的文化土壤、生活土壤、情感土壤中融入自己身心，創作出屬于時代的精品力作。大家目標一致，學術上百家共融。年輕一代向老一輩藝術家學習，傳承其學術品格與人格境界，呈現了中國畫筆墨語言的傳承與發展。大家體驗著中華優秀傳統文化與民族精神的內在聯系，為今天中國畫百花齊放、守正創新奠定了堅實的基礎。

總之，新時代中國畫在“致廣大 盡精微”的同一性上，以新的時代語言讓情感審美與畫法向著一致性表達，謳歌我們偉大的祖國與時代奮進者的真、善、美。

中國美術報：在您看來，今日中國美術“高峰”的標準是什么？

田黎明：在我看來，今日中國美術“高峰”的標準，核心在于創作出具有時代特色的精品力作。老一輩藝術家以其劃時代的經典作品，展現了作畫、做人、做學問、做事的高度一致性，為我們樹立了崇高的學術境界與人格典范。我們后學應當秉承先生們認真樸素的人文境界和深邃的學術思想，將中國畫的人格立足于學術品格之中。

我們的創作應當與中華民族文化精神、藝術理想以及時代脈搏緊密相連，深入生活、扎根人民，向著時代的審美和意象生發。我們要追求筆墨與人生、筆墨與時代、筆墨與自然的統一，守正創新，自覺地將中華優秀文化傳統進行創造性轉化和創新性發展。

同時，我們要深化現實主義創作和中國畫的研究，不斷拓展時代審美體驗，深入研究中國畫自律性特點和創作規律，以及寫意內涵和文化內涵。在此基礎上，創作出真正屬于這個時代的精品力作。這樣的“高峰”，不僅是向老一輩藝術家的崇高致敬，更是對我們自身做學問、做人的嚴格要求與追求。

中國美術報：請您結合自身近十年來的工作與創作經歷，談談學習貫徹習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神的切身感受，以及近些年您在創作方面有哪些拓展？

田黎明：作為一名美術工作者，我近十年來始終將中國畫傳承與岀新、傳承與創造作為自己的研究和努力方向。我堅持時代審美體驗，從現實生活到藝術理想、從文化感知到人文自省、從時代境遇到審美意象，不斷深入探索。我致力于將勞動者的形象、自然風貌以及內心人文感知融入作品中，追尋中國畫在新時代新語境下的鮮活人文理想與筆墨品質。

在學習過程中，我深刻體會到，我們的先生們在教學中總結出的許多珍貴的學術理念，如關于臨摹傳統繪畫、欣賞作品人文內涵、寫生與創作相融、文化積累與生活厚積如何與審美相融等，都對我產生了深遠影響。我漸漸體會到，寫生不僅是對對象的描繪，更是將人文感知和思考融入對象，從對象賦予的人文感知中發現與審美相關的元素，從而生發意象與筆墨的契合。

在創作中，我傾向于選擇日常生活中的平凡人、平淡事、平淡歲月和平淡景觀作為主題，我向往在平淡中追尋著文化理想，向往心性與自然的融合，這是中國傳統審美中“平淡天真”的理念，也是我一生都要慢慢去體會的。我認識到中國畫通過畫格、品物等來呈現創作的內蘊，讓自己在體會文化內觀的元素中，向著生活的情感、向著意象審美去發現畫面內在的表達方法。

近年來，我創作了農民工、陽光下游泳的人、都市系列，主題畫有《桃花源記》《大唐玄奘法師》《嫦娥奔月》《浦東清晨意象圖》等作品。每一幅畫都是我向內求索的新課題，我從生活、人文、讀書感受和中華優秀傳統文化以及勞動者樸素言行中積存素材，以時代奮進的氣象為基礎，向著心中理想和語言境界去尋求體會。

中國美術報：您是如何理解“堅持以人民為中心的創作導向”的？您認為在當前的文藝工作中，應該如何更好地反映時代精神、謳歌人民、服務人民？請您分享一下您在創作過程中，如何將個人情感與對社會的關注、對人民的熱愛結合起來？

田黎明：“堅持以人民為中心的創作導向”，對我而言，意味著深入生活，感受真實情感，從內心領悟感懷生活與時代的真善美。在創作中，我內心始終被觸動，從而產生的表現方法，是生活與情感及審美與意象如何轉換到筆墨與語境中的思考與實踐，并通過畫面的形態和意象感知漸漸積累起來。

我認為，在當前的文藝工作中，反映時代精神、謳歌人民、服務人民，需要我們從勞動者生活中汲取靈感。我們要用真摯的情感去描繪人民的形象，展現他們的奮斗與奉獻，用中國畫的語言謳歌建設者的真善美。

在我的創作過程中，我始終將個人情感與對社會的關注、對人民的熱愛結合起來。我畫農民工系列，深入他們的生活，感受到他們的淳樸與快樂。我把他們當作一座座山來畫，感知他們的堅韌與溫厚。這種感知，令我向著筆墨方位慢慢地去貼近，用我的畫筆去描繪他們的形象、去展現他們的精神。

在畫《浦東清晨意象圖》時，面對大都市的新建筑，思考著如何用中國畫筆墨來表達。我把浦東的現代化建筑呈現為一種意象，雖然畫面以現代建筑為主體，但其內涵仍然屬于偉大的勞動者。我把這種感受向著中國夢的主題賦予畫面的現實與理想的意象相融合，讓主體的建筑形成一種輝煌燦爛的河山之境，也是一首朝向世界的時代贊歌。

總之，我認為文藝工作者與自己的作品要深厚地展現勞動者的奮進與奉獻精神。在創作中，我認真體會時代氣象與生活中所呈現的勞動者形象，用我的畫筆去謳歌人民、服務人民。

中國美術報：近年來，許多畫家積極投身主題性創作，您有哪些經驗可以分享？

田黎明：作為當代中國畫的創作者，我們肩負著責任與使命，要走進生活，以自己對生活的深切體會，將畫筆融入時代奮進者的形象中，主題性創作要在審美體驗中下功夫，審美的情境生發在勞動者的奉獻中、在社會的生態與自然生態里、在自己所向往的理想中。我畫畫是由感而發，發自內心的，我想畫的是大時代給予我們的機遇和所感所悟。在創作中，我力求將體驗的形象從內心表達出來，把真善美貼近筆墨的元素，讓畫面的一切形式表達都融入審美語境里，自然而然地生發出來，這是一個艱辛的求索之路。

中國美術報：您如何看待文藝作品的原創性和時代性？如何平衡傳統與現代的關系？

田黎明：在我看來，文藝作品的原創性和時代性是相輔相成的。中國畫作為中國文化的重要組成部分，其自律性發展始終與文化傳統和時代精神緊密相連。畫家們通過深入體驗傳統文化精神和時代人文精神內涵，將家國情懷、民族精神、時代氣象融匯于作品中，這是每位畫家的重要課題。同時，我們也需要在傳統與現代之間找到平衡點。這意味著，我們要把中華優秀傳統文化的根本、中國美學的人文理念放到今天中國畫的人文感知中，同時，也要把時代賦予的精進的人文精神放在中國畫的人文觀照中。在審美與意象的提煉中，我們始終追求天人和諧、道法自然、和而不同的理念，讓個人融入群體、人與自然相融成為一個整體，從而體現出作品的原創性和時代性。