基于區域文化的民族器樂研究生培養模式研究

［摘 要］以研究基于區域文化的民族器樂研究生培養模式為目的，調查研究區域文化傳播情況與民族器樂研究生培養情況，分析區域文化與民族器樂研究生培養之間的關聯性，為民族器樂研究生教育提供合理化建議。研究結果顯示，區域文化背景下，民族器樂研究生培養應積極探索符合社會發展的人才培養模式。實踐表明，通過開設文化課程、鏈接區域傳統音樂文化、建立教學實踐基地、鼓勵創作民族音樂作品等方式，可以有效提高民族器樂研究生培養質量。

［關鍵詞］區域文化；民族器樂；研究生；培養模式

［中圖分類號］G643.0 ［文獻標識碼］A ［文章編號］2095-3437（2024）23-0128-07

中華民族文化歷史悠久，區域文化獨具特色，其中民族器樂是文化滋養的產物，也是文化發展的載體。民族器樂研究生是藝術領域人才的一部分，民族器樂又是中華民族文化的一部分。研究基于區域文化的民族器樂研究生培養模式，是積極響應黨的政策號召、貫徹黨的二十大精神和深化研究生教育改革的應有之義。隨著我國民族器樂研究生報考人數的不斷增加，高校需要針對民族器樂研究生培養制定合理的人才培養方案，充分發揮專業優勢，培養高質量的民族器樂人才，為區域文化——民族器樂文化傳播提供人才支持。高校應在區域文化背景下，創新民族器樂研究生培養模式，提高研究生培養質量，使民族器樂研究生的理論知識、觀念指導、社會實踐獲得生命力和鮮活力。同時，高校應積極開展跨學科合作，即歷史學科、文化學科、音樂學科等交叉融合，使民族器樂研究生在學習中完善學科知識體系、鍛煉合作能力、提高綜合素質，成為復合型、綜合型人才，為促進區域經濟社會發展貢獻力量。

一、區域文化與民族器樂

（一）區域文化及其特征

由于地理環境、自然條件差異性顯著，進而形成各種與地理位置相關、被廣泛接受、世代傳承的文化形態[1]。區域文化是指在一個特定地理區域內，由該區域的民族、歷史宗教、習俗、藝術等多種因素共同構成的文化現象，是一個區域獨特的精神標志。區域文化的特征明顯，包括地域性、獨特性、歷史傳承性、形式多樣性、互動性、大眾性、活態性。地域性方面，區域文化受地理環境的影響，不同區域的文化形態表現出明顯的地域特色，主要體現在自然環境、民俗風情、傳統建筑等方面。獨特性方面，區域文化具有鮮明的個性，與其他文化形態相區別，體現在民族習俗、宗教信仰、藝術形式等方面。歷史傳承性方面，區域文化是歷史發展的產物，承載著一定時期的歷史信息，隨著時間推移，區域文化在傳承中不斷創新和發展，成為當地人民共同的精神財富。形式多樣性方面，區域文化內涵豐富，包括物質文化、非物質文化、民俗文化等形式，這些文化形態既有本土文化，又有與其他地區交流融合后的文化。互動性方面，區域文化并非孤立存在，而是與其他文化相互交流、碰撞、融合，使得區域文化不斷豐富和發展。大眾性方面，區域文化是當地群眾共同創造的，反映當地群眾的生活方式、價值觀念和審美需求，具有廣泛的群眾基礎，深受群眾喜愛。活態性方面，區域文化不僅在歷史傳統中體現，而且活躍在當下的社會生活中，并在傳承中不斷創新，為經濟社會發展提供精神動力。

我國地域遼闊，不同地理區域的文化習俗各異，正是因為區域文化的獨特性，使中華民族文化大放異彩。各地區發展歷史不同，區域歷史文化元素多樣且多變，歷史元素動態傳承，在民族間的文化交流、碰撞中，彰顯獨具特色且多元發展的區域文化，并隨著時代變化，立足區域社會經濟特征以及文化成果，除舊布新，形成區域文化發展導向[2]。

（二）民族器樂在中國傳統文化中的地位

民族器樂主要指中國特有的傳統器樂，是由各民族創造的具有民族特色和獨特演奏技巧的樂器及其音樂。民族器樂歷史悠久，最早可追溯到新石器時期，當時人們能夠簡單制造樂器，并演奏簡單的音樂[3]。據文獻記載，先秦至魏晉時期，鼓、鐘、琴、瑟、笛、箏、琵琶等樂器相繼涌現，民族器樂逐步豐富。宋代馬尾胡琴問世，民間器樂興盛。元明清時期，器樂繼續發展，技巧與表現力俱增。民族器樂以其獨特魅力，為中國音樂文化的繁榮與發展作出了重要貢獻。民族器樂在我國悠久的歷史文化中，承載著各民族豐富的文化內涵，反映我國多元民族文化特色，是我國優秀傳統文化的重要組成部分，具有豐富的類型、獨特的音樂特征和雅俗共賞的審美價值。民族器樂的發展和傳承有助于弘揚民族文化，促進中華民族文化繁榮。民族器樂的文化內涵豐富且深厚，民族樂器的發展與中華文化緊密相關。每種樂器的音律獨特鮮明，可以傳達不同的文化內涵及情感，從而引起聽眾的共鳴。民族樂器的制作材料、制作工藝同樣具有不同的文化內涵，與區域文化有著千絲萬縷的聯系，如古琴制作需要使用紅木材料，寓意超凡脫俗、高貴典雅[4]。民族器樂與其他文化交融，對中華文化傳承與弘揚具有促進作用，有助于增強我國的文化軟實力。此外，民族器樂在藝術領域、教育領域發揮著重要作用，促進了中國傳統音樂的發展，為現代音樂注入活力，為音樂事業發展培養優秀人才。

（三）區域文化與民族器樂的關聯性

民族器樂源于區域文化，是區域文化的一部分，可以彰顯地方民俗文化特色；區域文化因民族器樂表演與發展而散發魅力。區域文化與民族器樂在地域性、歷史發展傳承性兩方面存在共同點，二者互相影響、互相滲透，緊密聯系且微妙互動[5]。區域文化孕育且滋養著民族器樂，影響民族器樂的發展，如樂器的改良與創新、音樂理論及樂器演奏技巧的發展等。不同區域的樂器演奏呈現出獨特的地域性，如南方地區民族器樂較柔和，北方地區民族器樂較激昂。民族器樂的文化內涵豐富、藝術價值較高，無形中浸潤區域文化，使其保持活力，并延續生命力[6]。民族器樂是區域文化傳承的載體，也是人們傳遞信息、表達情感的工具，民族器樂創新演奏，能夠豐富人們的精神生活，推動文化產業、地方經濟繁榮發展。隨著經濟社會不斷發展，區域文化與民族器樂的聯系更加緊密，互動更加多元，二者相得益彰。

二、民族器樂研究生培養現狀

（一）民族器樂研究生培養模式現狀及其存在問題

1.民族器樂研究生培養模式現狀

研究生培養模式是高等教育機構為實現培養目標創設的人才培養方式和體系。近年來，為滿足社會對各類人才的需求，我國高校在研究生培養方面進行了一系列改革和創新，研究生培養模式主要包括學術型和應用型兩類。民族器樂研究生培養方式也一樣，學術型研究生培養以培養具備扎實理論基礎、獨立研究能力和創新精神的人才為目標，課程主要包括基礎理論、專業知識和研究方法等，強調學術研究，學生畢業后主要在科研機構、高等教育院校、企事業單位等從事理論研究與教學工作。應用型研究生培養以培養具備實踐能力、創新精神和團隊協作能力的人才為目標，更注重學生實踐能力的培養，注重實驗、實習、課題研究等課程設置，強調科研與實踐相結合，學生畢業后主要在企事業單位、政府部門等從事實踐性較強的工作。

2.民族器樂研究生培養存在的問題

近年來，我國高校在構建高質量導師隊伍、優化課程設置、加強實踐環節等民族器樂研究生培養模式改革方面取得了一定成績，但仍然存在一些問題。一是學術型與應用型研究生培養的模式區分不明顯，導致部分學生難以找到合適的工作。因此，進一步深化民族器樂研究生培養模式改革，明確學術型和研究型研究生培養模式之間的區別，培養具有鮮明特色和實際能力的人才，是當前高校面臨的重要任務。二是國家教育戰略、社會用人需求以及高校的辦學性質、辦學目標等動態變化，民族器樂研究生培養模式在改革過程中缺少統籌性、協調性，教育教學工作存在矛盾與阻力。三是課程設置不合理，創新課程、實踐課程較少，導致學生的創新能力和實踐能力得不到鍛煉，無法滿足社會需求，導致人才供需失衡，有些專業人才過剩，有的專業人才缺乏。四是隨著招生規模擴大，“一名導師帶多名學生”的現象普遍存在，導致民族器樂研究生培養質量下降。

（二）民族器樂研究生培養的應然關注點

構建基于區域文化的民族器樂研究生培養模式，有助于培養具有區域文化特色、技藝高超、綜合素質高的民族器樂演奏與教學人才，為適應社會發展趨勢、滿足國家戰略需求、區域文化傳播人才培養貢獻力量。民族器樂研究生培養模式的實施要契合區域文化特點，結合當前社會發展實際，注重實踐教學與研究相結合，跨學科交叉培養學生的文化創新能力、文化實踐能力和跨學科學習能力，及時創新評價機制和相關的管理制度，提高教育教學質量。

1.強化區域文化特色

區域文化在社會發展進程中面臨諸多挑戰，要想傳承和保護區域文化，促進區域文化創新發展，就要從人才培養的角度出發，為區域文化弘揚與發展培養守護者和傳播者；需結合區域文化特點，創新民族器樂研究生培養模式，確保區域文化在人才支持下全面傳承、可持續發展；需注重挖掘和傳承區域文化特色，以研究區域文化的相關項目為載體，培養民族器樂研究生的創新精神，引導學生通過創新性研究，拓展區域文化發展思路，將區域文化融入教學內容，使學生深入理解并掌握民族樂器的歷史、發展、演奏技巧和傳統曲目。

2.實踐教學與研究相結合

注重實踐教學，讓民族器樂研究生在演奏實踐與演奏教學實踐中不斷提高技藝。同時，鼓勵研究生對民族樂器的制作、演奏技法、音樂理論、教學方法等方面進行深入探討，以提高綜合素質和研究能力。創新實踐基地建設，為民族器樂研究生提供切身體驗區域文化的機會，基于實踐創新平臺感知并理解區域文化，從中鍛煉學生的實踐能力，拓展學生的創新思維。高校建立產學研一體化的培養模式，與企業聯合培養區域文化傳承人才，以“理論知識傳授+實習實踐”的方式，提高民族器樂研究生的綜合能力，使其在理論知識的支撐下積極參與區域文化傳播活動，掌握區域文化的傳承技巧。與民族樂器制作企業、演出團體等合作，實現產學研一體化，為學生提供更多實踐和就業的機會。鼓勵研究生積極參加民族樂器展演比賽，提高其技藝水平和競爭力；組織研究生參加各類演出活動與社會藝術教學實踐，豐富其舞臺演奏經驗與教學經驗。

3.跨學科交叉培養

區域文化傳播活動涉及多學科知識，如歷史學科、地理學科、民族學科等，通過跨學科培養模式，促進學科交叉融合，鼓勵民族器樂研究生跨越多學科深入研究、廣泛學習，形成完整的知識架構，從而提高綜合素質，成長為復合型人才。結合其他藝術領域和學科，如音樂學、作曲、舞蹈等，進行跨學科交叉培養，拓寬民族器樂研究生的視野，提高研究生的綜合素質和創新能力。

4.強化導師責任制

首先，在學術研究方面，導師的專業指導有助于民族器樂研究生建立扎實的學術基礎。研究生在接受導師指導的過程中，能夠掌握專業知識，學會如何運用科學的方法解決問題。此外，導師還會引導研究生關注學術前沿，激發研究生的研究興趣，為其今后的學術發展奠定基礎。其次，在實踐演奏方面，導師的專業指導有助于學生提高技藝水平。在導師的指導下，研究生可以深入學習演奏技巧，掌握音樂作品的內涵，找到存在的不足，并進行針對性的改進。讓研究生進入導師的專業教學課堂，在協助導師開展教學的過程中，提升研究生的實踐演奏與專業教學方面的能力。最后，在研究生培養過程中，導師還會關注研究生的心理健康和思想成長，為研究生提供關懷與支持，幫助研究生樹立正確的價值觀和職業觀，為研究生未來的職業發展奠定基礎。

5.加強國際交流與合作

首先，引導民族器樂研究生了解世界各地的民族音樂文化，有助于研究生尊重和理解不同的文化差異。在課堂上，研究生不僅可以學習到我國傳統的音樂文化，而且有機會接觸到世界各地的音樂風格，通過對比和分析，更好地認識到各種文化的獨特之處，從而提高文化素養。其次，拓寬民族器樂研究生國際視野，這是培養全球化人才的重要環節。通過參與國際交流與合作項目，研究生有機會與國際友人互動，了解不同國家的風土人情，有助于民族器樂研究生跳出固有的思維模式，以更開放的心態面對世界的變化，從而提升研究生的創新能力，激發他們的創造力。最后，提高民族器樂研究生跨文化交際能力，這是研究生在國際化環境中立足的關鍵。在開展國際交流與合作的過程中，研究生不僅能夠鍛煉自己的外語能力，而且能夠在與外國人交往的過程中尊重對方的文化習慣，促進研究生在國際舞臺上更好地展現自己的風采，為我國與世界各國的合作交流作出貢獻。

三、民族器樂研究生培養模式實踐探索

（一）民族器樂研究生培養模式的一些案例

國內高校民族器樂研究生的培養目標大體相同，即培養具有馬克思主義基本理論，具備音樂表演（演唱、演奏）以及音樂教學等方面知識和能力的復合型人才。在課程設置方面，專業課和專業基礎課也有很多相似之處，大都開設主修樂器、副修樂器、樂器合奏和視唱練耳、和聲、曲式分析等課程。不同的是各高校結合所在地區以及中國傳統文化情況，開設一些具有區域文化色彩的輔修或選修課程，增強學生對區域文化的了解。例如，中國音樂學院、云南藝術學院、中國戲曲學院、廣西民族大學等高校將民族器樂研究生培養同推動區域文化建設與發展結合起來，構建獨具特色的人才培養體系。在教學過程中，融入區域文化教育，鼓勵研究生參加藝術實踐、地方文化創新、學術交流或學術研究等活動，豐富研究生的民族器樂表演經驗和對區域文化的挖掘能力，為音樂教育事業、表演行業、文化產業、研究領域輸送專業人才。在區域文化發展背景下，中國音樂學院還通過專業基礎和綜合素質同步培養、導師制與“雙導師”制結合、實踐能力與應用能力同步鍛煉、地方文化與藝術傳承共融等方式，優化人才培養效果。其中，基礎訓練包括演奏技巧、音樂理論等知識。每位民族器樂研究生配備兩名導師，即技術導師和理論導師，分別進行演奏“技巧指導+理論教學”，對研究生進行全面指導[7]。

（二）依托區域文化資源，探索民族器樂研究生培養模式

1.開設文化課程

隨著社會發展，保護和傳承民族文化，尤其是民族器樂文化，是我國高等學校音樂教育一項重要的任務。民族器樂研究生培養課程的建設不僅是提升學生專業技能的需要，而且是弘揚民族文化、提升國家文化軟實力的要求。因此，民族器樂研究生教育要深入挖掘和傳承區域文化特色，開發具有區域特色化的傳統文化課程體系。首先，要深入挖掘和傳承區域文化特色，對我國豐富多樣的民族器樂文化進行深入研究。每個地區都有其獨特的民族器樂文化，這些文化不僅是我國民族文化的重要組成部分，而且是世界音樂文化的瑰寶。要對這些文化進行深入研究，理解其獨特的藝術魅力和深厚的文化內涵。其次，要開發具有區域特色的傳統文化課程體系。這些課程體系應該包括民族器樂的歷史、理論、演奏技巧等方面，注意培養研究生的創新能力和實踐能力，使研究生在掌握傳統技能的同時，創作出具有時代特色和新意的音樂作品。最后，確保課程教學內容的多元性和豐富性，使學生通過相關課程的學習，深入了解區域文化的內涵和特色，從而提升研究生的專業技能，增強研究生的文化自信心和民族自豪感。廣西民族大學結合地域特點，面向民族器樂研究生開設的主要課程有中國傳統文化專題課程、藝術創作方法研究課程、音樂美學研究課程、東南亞歌舞鑒賞課程、多聲部訓練課程、廣西民族民間音樂文化專題課程、廣西本土音樂研究課程、重唱重奏藝術與實踐課程、民族音樂學理論與方法研究課程等。這些課程可以進一步拓展研究生的文化視野，讓學生更好地理解和傳承民族器樂所蘊含的文化價值。研究生在掌握民族器樂演奏技巧的基礎上，深入了解其所承載的歷史、文化和情感。民族器樂研究生課程還可以包括區域文化的歷史、地理、民俗、藝術等方面內容，通過講座、實踐、考察等多元化的教學方法，讓研究生親身感受和體驗區域文化的魅力。同時邀請當地的文化專家、藝術家等參與教學，為研究生提供更專業、更深入的指導。民族器樂研究生培養課程的建設是一項系統工程，需要音樂教育工作者共同努力，從而提升我國民族器樂教育水平，傳承和弘揚我國民族文化，提升國家文化軟實力。

2.鏈接區域傳統音樂文化

在民族器樂研究生教學中，不僅要教授研究生音樂基礎知識和器樂的演奏技巧，而且要引導研究生深入了解和領悟民族音樂所承載的豐富文化內涵。為了達到這個目的，要引入區域文化與民族音樂，讓研究生在學習的過程中深入理解民族音樂與區域文化間的緊密關系。民族音樂是民族文化的瑰寶，它承載著這個民族的歷史、信仰、風俗和生活方式等文化內容。要讓研究生了解和感受民族文化獨特的風格和特點，讓研究生明白音樂不僅僅是音符的組合，更是文化表達。同時，由于民族音樂與區域文化有著密不可分的關系，要引入區域文化，拓展研究生的視野。不同地區有著不同的自然環境、歷史背景和社會風俗，這些都影響著當地的音樂風格。例如，我國南方地區多山多水，其音樂風格較為柔美、細膩；而北方地區平原廣闊，其音樂風格較為豪放、激昂。通過引入區域文化，研究生可以更好地理解民族音樂的多樣性，更好地把握和表現音樂的風格。在教學過程中，可以通過講解、演示、實踐等方式，讓研究生深入了解民族音樂和區域文化的關系，通過學習不同的民族樂器，如二胡、琵琶、笛子等，感受不同民族音樂的魅力。還可以讓研究生了解和體驗不同地區的風俗習慣，在實踐中感受音樂與文化的聯系，激發研究生對民族文化的興趣和熱愛。通過這樣的教學方式，研究生不僅可以掌握民族器樂的演奏技巧，而且能深入掌握和領悟民族音樂所承載的豐富文化價值，從而提升研究生的文化素養和審美能力，促進民族音樂文化和區域文化的傳承與發展，把研究生培養成音樂演奏者、文化的傳承者和發揚者。

3.建立教學實踐基地

高校在民族器樂研究生教育中非常注重學生實踐能力的培養。為了讓研究生更好地將所學知識應用到實際中，應積極與當地中小學或文化機構展開深入合作。例如，筆者與南寧市明德小學、月灣路小學合作，把琵琶專業研究生的實踐教學安排到這兩所學校，讓研究生參與小學生的音樂（器樂）教學活動，把所學知識運用到實際教學當中。這種教學模式不僅有助于教育資源的整合，而且能讓研究生在實踐活動中更好地感受和體驗區域文化藝術的魅力。部分高校為了讓研究生在實踐中獲得更豐富的體驗，選擇具有地方特色和文化底蘊的機構進行合作，這些機構包括但不限于博物館、非物質文化遺產保護中心、藝術家工作室等，如中國音樂學院與國家大劇院以及國內外藝術機構、文藝院團進行廣泛交流與合作。通過與機構的合作，高校可以充分利用機構的資源，為研究生提供更加豐富和多元化的實踐機會。在建立教學實踐基地的過程中，部分高校和文化機構共同制定詳細的實踐計劃和課程。這些實踐計劃和課程既涵蓋文化藝術的基本知識，又包括實際操作技能的培訓。研究生可以通過參與這些實踐活動，親身感受區域文化藝術的魅力，從而更好地理解和掌握相關知識與技能。部分高校還鼓勵研究生積極參與地方文化活動，比如當地的非物質文化遺產展示、文化藝術展覽等。這些活動不僅能讓研究生更加深入地了解地方文化，而且能提高研究生的審美能力和文化素養。通過與地方文化機構的合作，部分高校為研究生提供了實踐的平臺，讓研究生在實踐中不斷提高自己的能力和素質。這種教學模式不僅有助于研究生的全面發展，而且為研究生的職業生涯打下堅實的基礎，創新了藝術院校人才培養的實踐機制，為傳承中華優秀傳統文化作出積極貢獻。

4.鼓勵創作民族音樂作品

為推動民族器樂的發展，鼓勵民族器樂研究生深入實際探索區域文化，將區域文化元素與現代音樂有機結合，并進行深入學習和研究。給民族器樂研究生提供豐富的跨學科研究資源，促進民族器樂與文化藝術的融合。通過這種方式，民族器樂研究生能創作出獨具特色的民族音樂作品，這樣不僅可以提高自身的綜合素質和演奏技巧，而且可以不斷促進區域文化的傳承與發展。音樂教育已成為培養研究生綜合素質的重要途徑之一，特別是民族音樂教育是我國音樂教育體系中不可或缺的一部分。通過引導民族器樂研究生創作民族音樂作品，不僅有助于提升研究生的音樂素養和創作能力，而且能使研究生在實踐中深刻體驗到民族文化的獨特魅力，進而增強對民族文化的認同感。首先，創作民族音樂作品能提高研究生的音樂綜合素質和演奏技巧。在創作過程中，研究生需要對民族音樂的風格、特點和演奏技巧有一定的了解和掌握。通過研究和學習民族音樂的歷史背景、音樂元素和表現形式，研究生能更加深入地理解民族音樂的精髓，從而在創作過程中更準確地表達民族音樂的情感和意境。同時，創作過程也能培養研究生的音樂創新能力和團隊協作能力，使研究生在音樂道路上不斷進步。其次，創作民族音樂作品能促進區域文化的傳承與發展。每個地區都有自己獨特的民族音樂文化，這些文化是中華優秀傳統文化的重要組成部分。通過創作民族音樂作品，研究生能將本地區的民族音樂文化傳承下去，使更多人了解和喜愛這些文化的同時，為民族音樂文化的發展注入新的活力，不斷傳承與創新，煥發出新的生機。此外，創作民族音樂作品有助于培養研究生的愛國情懷。民族音樂是我國音樂文化的重要組成部分，代表著中華民族的精神風貌和民族性格。通過學習和創作民族音樂，研究生能夠更加深刻地感受到祖國的偉大，從而滋生對祖國的熱愛之情。這種愛國情懷將伴隨研究生的一生，成為研究生不斷奮斗和進取的動力。

四、創新民族器樂研究生培養模式的效果與展望

（一）民族器樂研究生培養模式的實施效果

民族器樂研究生培養模式改革后，取得了良好的培養效果。通過學習和實踐，研究生對專業課程設置比較滿意，且具備較好的演奏技巧，能獨立完成演奏、教學等工作。如筆者所帶的琵琶專業研究生，在傳授書本知識的基礎上，讓研究生參與社會培訓機構或小學的音樂教學工作，研究生的積極性很高，學習效果明顯。畢業后，研究生能夠很快地適應社會發展要求，在傳承和推廣民族音樂文化、參與區域文化活動等方面充分體現了培養模式改革后的良好教學效果。研究生深入探索演奏技巧，嘗試新的演奏方法，并對樂器音樂理論展開研究，拓寬了知識視野，為民族樂器與區域文化良性發展貢獻力量。研究生還認識到民族樂器對區域文化傳承的重要性。對于文化傳承效果，研究生在實踐、跨學科、對外交流等體驗中認識到民族器樂傳承的迫切性，憑借專業知識及學習經驗，積極投身民族樂器文化傳承活動。

（二）對區域文化發展的促進作用

創新民族器樂研究生培養模式，有利于傳承、發展區域文化，讓研究生在學習過程中內化理論知識，豐富樂器演奏經驗，通過理論與實踐結合深入了解和掌握民族樂器文化的內涵及特點，更好地演奏并創作出獨具特色的作品，將其傳遞給更多的人，帶動區域文化發展。比如一些研究生嘗試文創產品開發，以文創產品為載體傳播區域文化，促進區域文化產業發展。此外，研究生積極參與區域文化傳播，對區域器樂文化交流與合作產生積極影響，保護了區域文化的完整性，提高了社會公眾對區域文化保護與傳承的認知。

（三）民族器樂研究生培養的發展趨勢和建議

為優化民族器樂研究生培養模式，需要開發前瞻性、交叉性課程，豐富研究生學習的資源，激發研究生在民族樂器學習、區域文化弘揚中的積極性和創造性[8]。要制定學術能力提升計劃，通過學術講座、研討會等活動營造學術氛圍，為研究生提供器樂演奏體驗、區域文化傳承方法互鑒交流平臺，培養研究生的學術素養。還要加強研究生職業生涯規劃，為研究生提供教育、咨詢、指導等服務，幫助研究生明確職業定位，樹立正確的職業觀，增加職業發展機會，使研究生在職業生涯中實現個人價值。此外，提供創新創業教育，以專業知識儲備競賽、器樂演奏技能培訓等方式激發研究生創業的熱情，提高創業成功率，從而對區域文化發展產生積極影響[9]。繼續完善培養模式，加強師資隊伍建設和實踐教學環節，培養具備創新能力和實踐經驗的專業人才，為推動區域文化的發展作出應有的貢獻。

五、結語

創新民族器樂研究生培養模式，需要了解區域文化傳播現狀以及民族器樂研究生人才供需情況，客觀分析區域文化與民族器樂研究生培養之間的關聯性，為合理制定民族器樂研究生培養模式提供依據。要注重教學手段、教學方式的創新，發揮研究生的藝術創造潛能。研究生通過民族器樂學習、演奏、創作，提高專業水平、藝術修養，樹立正確的文化價值觀，從而滿足市場需求，促進器樂文化融入區域文化建設中，以體現民族器樂藝術的價值，壯大民族器樂產業，推動區域文化繁榮發展，為區域文化傳承和發展作貢獻。

［ 參 考 文 獻 ］

[1] 韓巖嶺.地方綜合性大學器樂專業復合型人才的培養模式[J].四川戲劇，2021（11）：152-154.

[2] 華春燕.專業學位研究生職業化專門人才培養的校本實踐與思考[J].當代教育與文化，2021，13（5）：60-67.

[3] 齊擴.民族民間器樂的文化特色與藝術性分析：評《中國少數民族傳統音樂文化概論》[J].中國教育學刊，2021（5）：125.

[4] 銀卓瑪.田聯韜先生的藏族音樂研究及其學術傳承[J].民族藝術研究，2021，34（2）：55-66.

[5] 賈彥.文化傳承理念促進民族音樂素養提升：評《中國民族音樂文化傳承與高校音樂教育研究》[J].中國教育學刊，2023（3）：138.

[6] 張岳，隋筱鷗.民族文化視角下的音樂劇創作：從民族元素的運用談起[J].當代戲劇，2022（4）：65-67.

[7] 邱國明.多重視域下聲樂高端人才培養模式探索：2020江蘇省研究生音樂與舞蹈學（聲樂）學術創新論壇暨國際聲樂學術研討會述評[J].藝術百家，2021，37（1）：256-258.

[8] 徐元勇，姜小東，蔡宜璇，等.增設音樂教育博士專業學位" 完善音樂人才培養學位體系[J].學位與研究生教育，2022（2）：28-34.

[9] 薛茜.藝術院校戲曲類碩士研究生培養的幾點思考[J].教育理論與實踐，2022，42（36）：13-16.

［責任編輯：黃緊德］