展現新成果 開拓新方向

7月11日，由文化和旅游部、中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會主辦，中共安徽省委宣傳部、安徽省文化和旅游廳、安徽省文學藝術界聯合會承辦的“慶祝中華人民共和國成立七十五周年——第十四屆全國美術作品展覽水彩、粉畫作品展”在安徽省美術館開幕。展覽共收到5265件水彩、粉畫投稿作品，經評選，共有入選作品399件，其中進京作品45件。本屆水彩、粉畫作品展集中展現了五年來中國水彩、粉畫創作的整體面貌，在多樣的題材中展現出昂揚的時代精神、豐富的文化內涵和濃郁的生活氣息。

題材豐富顯新貌

隨著水彩畫從業藝術家隊伍的壯大，中國水彩、粉畫這20多年來的變化和進步是我們有目共睹的。今年的“第十四屆全國美術作品展覽水彩、粉畫作品展”的展出作品數量、展覽規模都比上一屆更多更大，在作品的質量、學術高度等方面，也都有了顯著的提升。

中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席馬鋒輝在開幕式致辭中表示，新時代的水彩、粉畫創作呈現出既傳承發展，又開拓創新的新面貌。在藝術創作的題材內容上，廣大水彩、粉畫藝術家堅持與時代同步伐，以人民為中心，緊扣時代趨勢，積極深入生活、貼近人民，走進生產建設現場，走向祖國壯美河山，傾情描繪新時代中國社會全面發展的恢宏氣象，著力刻畫人民群眾的精神風貌，著力表現了中國式現代化的偉大進程。

“這屆水彩、粉畫作品在表現歷史題材和現實題材上都有比較重大的突破。”在中國美術家協會美術理論委員會主任尚輝看來，這屆水彩畫作品不局限于傳統的寫生風景或花卉靜物，而是更多地傾向于對歷史題材和現實題材進行具有主題性表達內涵的創作。從這一角度來看，這屆水彩畫作品無疑體現了當代中國式水彩畫發展探索的方向。尚輝特別提到，“水彩畫因其水性色彩的特性，通常創作時間較短，要求即興發揮較多。主題性創作往往需要更長的時間來構思和刻畫人物，這意味著水彩畫需要改變原來速寫式的發揮。所以說在這次展覽中，水彩畫的藝術語言得到了深入探索，豐富了水彩畫的藝術表現力，豐富了表現重大題材、現實題材的藝術語言的強度和厚度”。

中國美術家協會分黨組成員、秘書長王平指出：“從這屆水彩、粉畫作品的表現題材來看，覆蓋面確實非常廣，涵蓋了從宏觀敘事如上天探月、蛟龍入海，到微觀描繪如百姓的煙火人生、民族風情等方方面面。而針對水彩畫是否因其抒情特點而在表現這些主題時存在局限性的問題，這次展覽給出了明確的答案：水彩畫的題材可以是開闊且多樣的。當然也會出現一些題材扎堆的現象，但這并不妨礙全國美展展現出的題材豐富度。因此，可以說水彩畫在表現題材上是具有潛力和多樣性的，充分展現了當下一幕幕的鮮活生活。”

中國美術家協會水彩畫藝委會主任趙云龍認為，這次展覽集中體現了這些年水彩畫創作的豐富性、多樣性，體現了中國當代水彩畫整體學術探索的高度和精神風采。希望通過這次展覽，總結過去的發展歷程，讓當代中國水彩能夠進一步扎根于生活，把新時代的精神面貌充分地表現出來，從而推動文化藝術事業以及水彩畫創作取得更加豐碩的成果。

多元探索 堅守本色

目前來看，水彩畫發展的路徑大體可以分為兩種，一種是專注于水彩本身的個性，在其特質中深入挖掘；另一種是在發揮水彩畫的水性的前提之下，拓展水彩的邊界，借鑒其他畫種，更廣泛探索水彩畫語言表現的可能性。這兩種類型在這屆水彩、粉畫展中都有大量生動的案例體現。

這屆水彩、粉畫作品在藝術語言形式探索上，積極吸收借鑒國際水彩、粉畫的經驗，并更多地把中華優秀繪畫傳統融入水彩、粉畫的語境表達之中，既形成了新的創作個性，又以個性的詮釋拓展了水彩、粉畫的邊界。展覽作品既有寫實的造型，也有寫意的風格；既有眾多人物構成的恢弘場面，也有藝術家探索實踐的新途徑；呈現出水彩、粉畫對材料和技法的突破，充滿創新的朝氣。

針對這些新變化、新探索，尚輝特別提醒道，這些變化也給當代中國水彩畫的發展提出了新的學術問題，即在借鑒外來藝術語言如油畫、巖彩繪畫等來提升當代水彩畫的表現能力的同時，如何與水彩畫的水性特質進行有機結合。這就意味著當代水彩畫在語言和邊界不斷擴展的過程中，需要堅守自身的特性。

中國美術家協會副主席陸慶龍表示，“本屆水彩、粉畫展中涌現出眾多新穎的作品，它們在技法上有所創新，呈現出獨特的視覺效果。值得注意的是，很多作者是跨界的，他們不僅擅長油畫，也精通水彩、粉畫，甚至涉足綜合材料繪畫。然而，盡管跨界和融合成為趨勢，但每個畫種仍需保持其獨特性和邊界。在追求融合與創新的同時，我們要把握好度，確保每個畫種都能保留其獨特的審美特色和美學價值。例如，油畫更注重厚重的感覺，而水彩則有著輕盈、清透的特征。如果水彩畫得過于接近油畫，那么水彩獨特的審美特色和美學價值就會被削弱。”

中央美術學院教授祝彥春認為，強調水彩畫本身的特質在藝術創作中至關重要。我們需要深入認識水彩畫的主體性，探究其本質屬性、語言范疇以及物質材料等方面的獨特之處，這是水彩畫創作的核心和基礎。同時，我們也應該思考如何將東方語義和寫意精神融入水彩畫中，進行深度挖掘和發揮，為水彩畫注入新的活力和內涵。這既是對水彩畫藝術的尊重和傳承，也是對我們自身文化身份的認同和弘揚。通過深入挖掘和發揮具有東方特質的元素，可以為觀者帶來全新的視覺體驗和審美感受，展現出水彩畫獨特的魅力和價值。

中國美術家協會美術理論委員會委員、中國藝術研究院研究員鄭工指出，如今，各個畫種都呈現出跨文化、跨學科的發展趨勢。當水彩在新時代尋求建構新格局時，若打開媒材的邊界，將關注點回歸到人的自主性上，即強調內心的稟性和本體性，這便涉及了從水彩到繪畫更廣泛層面的主體性問題。在這里，我們探討的是手和心的關系，以及本體與主體之間的相互作用。本體無疑要回歸到繪畫材料自身的屬性，而談及主體時，我們更多地強調藝術家本體對這種材料的駕馭和跨越能力。從這個角度來看，這種自主性的本體為水彩創作提供了更多的可能性。

在寫生與創作中體現時代精神

深入生活、扎根人民是新時代對藝術家的要求，處理好寫生與創作的關系是水彩、粉畫不可或缺的課題。通過寫生，畫家得以直接與自然和社會對話，從而捕捉那些細微而又充滿生機的瞬間。寫生也不僅是技藝的展現，畫家在寫生時，需要將自己的情感融入畫作之中，從而讓觀者感受到作品背后的故事。這樣畫家才能夠更深入地理解生活，更準確地捕捉時代的氣息，從而創作出更具生命力和感染力的水彩畫作品。

中國美術家協會美術理論委員會秘書長張敢提出，水彩畫因其簡潔易寫的特性，自然而然地成為藝術家記錄稍縱即逝的瞬間感受的重要寫生和記錄手段。繪畫的本質最終依賴于藝術家的想象力和創造力來表現，而非簡單地復寫對象。在這個意義上，寫生使藝術家在創作時能夠不被生活的表象所束縛，為水彩畫提供了更廣闊的發展空間。此外，他還指出，藝術之所以能夠觸動人心，很大程度上不僅是技巧的展現，更是藝術家情感與思想的真實流露。

第十四屆全國美術作品展覽水彩、粉畫作品展是一次具有深遠意義的藝術盛會，它全面展示了現階段我國水彩、粉畫藝術發展的最新成果。藝術家們對水彩本體語言的探索、堅守和發展，對作品的樣式、題材和時代性的把握，也展現出了深入生活、扎根人民的敏銳洞察力，以及在寫生中將生活素材進行提升和概括的藝術創造力。展望未來，我們有理由相信，水彩、粉畫將在時代的浪潮中不斷發展，為推動我國美術事業的繁榮發展貢獻更多的力量。