【摘要】近幾年來,非物質文化遺產和文化創意產品的融合設計成為當前文化市場發展的熱門話題,文創產業逐漸成為新的經濟增長點。文化市場的積極發展,是實現提升國家文化“軟實力”的重要工作。本文從非物質文化遺產的民族文化基因視角出發,以文創產品的設計現狀為切入點,探討了文創產品與非物質文化遺產融合發展的意義,并基于此研究并提出了兩者結合的設計思路,從地域文化、高職校園文化、現代新型文化等多個方面展開討論,以期促進非物質文化遺產文化基因的穩固傳承,開發文創產業的新業態。
【關鍵詞】文化基因;“非遺”文化;文創;設計
【中圖分類號】G122 " " "【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261(2024)27-0080-04
【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2024.27.020
【基金項目】教育部國家級職業教育教師教學創新團隊課題“基于地方文化復興的文化創意與策劃專業(群)的人才培養模式研究”(項目編號:ZI2021080302);2023年度廣西高校中青年老師科研基礎能力提升項目“廣西壯、侗、苗、瑤民族盛裝人物形象設計創新應用研究”(項目編號:2023KY1932)。
“文化基因”一詞由生物遺傳學中的“基因”移植得出。在生物學中,基因具有記錄并傳遞信息的功能。在非物質文化遺產的研究范圍內,它則代表著中華民族的審美意識和精神文化,因此,我國的非物質文化遺產具有中華“文化基因”屬性。本文以非物質文化遺產的文化基因屬性為前提,對非物質文化遺產在文創產品的設計上展開分析,以更好地傳承中華民族先輩的精神財富和民間智慧。在以往的相關文獻研究中,多以非物質文化遺產的傳承和保護為視角進行相關探討,較為全面地提出了非物質文化遺產的有效傳承方案。本文將在此基礎上對非物質文化遺產的文化基因深入探索,了解非物質文化遺產與現代文創產業融合發展的意義,并與文化創意產業的融合設計思路展開多個層面的研究,旨在解決現代文化創意產品設計的發展窘境和非物質文化遺產的傳承難題,從而實現兩者的合作共贏局面。
一、非物質文化遺產的
民族文化基因
非物質文化遺產(以下簡稱“非遺”)通常指世代傳延下來的表演藝術、傳統習俗、手工技藝等文化元素,這些內容涵蓋了我國人民在長久歷史發展中的智慧和創造,凝聚了我國豐富的文化、思想、價值觀念等?!胺沁z”是記錄人類歷史文明的一塊“活化石”,經過漫長的歷史變遷,“非遺”通過其自身的文化影響力還在不斷產生遺傳效應,這與生物學中的基因有著同樣的特性,也就是說“非遺”是一個民族的優秀文化基因。生物通過基因將上一代的生物屬性遺傳到下一代,類比“非遺”文化,可以通過文化基因傳遞給下一代,實現人類文明的代際傳承[1]。
“非遺”并不是脫離于物質文化的存在,而是囊括了物質因素所承載的非物質精神因素。非物質文化遺產是相對物質文化遺產的概念,將物質與精神進行了融合,精神形態是其靈魂,但這種形態則必須依靠于具體的物質形式來搭載,進而得到傳承和傳播。從時間維度來看,“非遺”文化具有歷史性,其文化基因隨著人類的生活繼續傳承;從空間維度上來觀察,“非遺”具有地域性,不同的地域文化造就了不同的文化基因,決定了各地“非遺”文化的思維方式和行為方式,使“非遺”文化呈現出多樣性和多元化的個性特征。中華文明以國家形態延續至今,足以證明中華文化的文化主體性和其自身旺盛的生命力,非物質文化遺產作為中華文明歷久彌新、延綿不絕的關鍵文化基因,就需要有載體和媒介不斷對其進行傳承和發展?!胺沁z”文化發展到今天是傳統與現代交融的成果,在傳承和發展時,就需要與時俱進,與現代生活充分融合,不斷為人類生產生活實踐所用,才能激發“非遺”文化基因的存活意義。
二、“非遺”文化基因的
有效提取
對于“非遺”文化的傳承,當前主要以“文物式”和“實踐式”兩種方式來進行。所謂的“文物式”,就是將“非遺”文化的相關技藝和物質原原本本地保護下來,人們可以在博物館或一些展覽中感受到這些“非遺”文化的魅力,這種方式更多的是涉及科學、技術性的傳承,這里本文不做過多探討。而“實踐式”則是將“非遺”文化與現代生活建立緊密的聯系,通過多種渠道使“非遺”文化成為生活之必需,實現“非遺”文化的可持續發展。
(一)文化創意產品設計現狀
文化創意產業在相關政策的支持下使我國的文藝市場呈現出蓬勃發展的勢態,文創產業的本質是將文化創新與經濟價值相掛鉤,這與文創產品的設計息息相關,合理利用“非遺”文化元素,既可以使文創產業得到進一步的發展,也可以使“非遺”文化轉化為經濟價值,增強大眾對“非遺”文化的傳承和保護意識。
以西方知名院校的文創產品設計為例,其LOGO紀念手辦、文化衫、生活辦公用品等廣受大眾喜愛,文創產業體系較為成熟,文化氛圍滲透到了受眾群體的方方面面,在傳播了其校園文化的同時,也帶動了消費經濟的快速增長[2]。綜觀我國文創產業,基于文化基因,年輕一代接受了較高的知識教育,精神和物質都追求緊跟時代潮流,對具有中國傳統文化元素的產品產生需求,這為“非遺”文創產品的創新研發和發展提供了良好的條件。
然而在當前的“非遺”文化與文創產品設計的融合中存在有待改進的地方。如設計者對“非遺”文化的理解和認識不足,不能準確把握“非遺”文化中的精髓所在,從而導致部分“非遺”文創產品沒有體現出精神內涵。或在設計產品的過程中,為了追求商業利潤,出現了對“非遺”文化內容的曲解和改良過度,與原本的精髓內涵背道而馳。還有一些特殊的“非遺”需要付出高額的生產成本,但與市場需求不成正比,出現人才流失、技藝失傳的風險,也限制了“非遺”文化與文創產品設計的融合發展。另外,粗制濫造的“非遺”文創產品嚴重影響了優秀傳統文化的發展,設計普遍具有雷同性、重復性和單一性的特征,而且產品質量問題使“非遺”的精神和內涵無法得到真正的宣傳,對促進“非遺”文化的傳承和發展和推動當代文創產業的進程都有一定的阻礙。
(二)“非遺”文化與現代文創融合發展的意義
“非遺”文化是我國優秀傳統文化的重要組成部分,傳承和發展非物質文化遺產,是承襲民族文化基因,汲取先輩智慧的重要途徑?;诋斍啊胺沁z”文化的發展,與現代文創產業相結合,能夠進一步落實國家大力發展文化產業的政策,并加強社會經濟產業的文化趨勢。
首先,兩者的融合促進了“非遺”文化的傳承和發展,參與文創產品設計的主要人群多以年輕一輩的設計類藝術人才,他們思維敏捷,敢于創新,善于將富有創意的視覺效果融入文創產品設計當中,并將創新思維轉變為經濟發展的新增長點,使“非遺”文化迸發出新的活力和創造力[3]。如以絨花、蠟染為原型的現代文創產品,不僅傳承了“非遺”技藝,保留了文化符號,同時還融合了現代元素,使之更加符合現代群眾的審美,注入了新元素與創意的“非遺”文化得到了更廣泛的認知和傳揚。
其次,“非遺”文化增加了文化產業的商業價值和審美價值,隨著智能化技術的不斷成熟,文化產業得到迅速發展,文創產品的設計在新型科學技術的加持下,滲透“非遺”文化精神內涵,能夠讓日常之物具備質感和溫度。如將螺鈿漆器、景泰藍琺瑯掐絲等工藝應用到家具用品、飾品、藝術品等現代文創產品中,可以豐富人們的生活日常,增強人們對“非遺”文化的認知,從而更加深刻地體會到“非遺”技藝的獨特魅力。
最后,“非遺”文化與現代文創產品的有機結合還可以帶動當地區域的發展?!胺沁z”文化是地域性和民族文化的綜合體,與文創產品的融合,可以為當地的經濟發展提供巨大的契機和動力。如蘇州非物質文化遺產——蘇繡,在互聯網平臺掀起潮流,在一定程度上提高了該地區產品的文化附加值,不僅吸引眾多游客的參觀和購買,還促進了當地的經濟發展。區域文化下的“非遺”文創產品的受眾多為游客,他們更注重文創產品的紀念意義和實用價值,同時,具有新意、創意和特殊寓意的文創產品也會作為人際交流之間的禮品相互饋贈。各式各樣的文創產品相較于被動了解當地文化歷史,前者的可接受范圍程度更高,同時也可以在潛移默化中使受眾受到“非遺”文化的熏陶,感受地域文化的獨特風格。
三、基于文化基因的
“非遺”文創產品設計思路
發展文創產業,旨在將文化、技術、產品和市場進行有機結合,形成新的消費市場,進而促進產業創新和結構優化,進一步推進國家經濟轉型和創新[4]。優秀文創產品的產出不僅可以傳播和普及“非遺”文化知識,還可以從根本上影響受眾的思想觀念、價值判斷,提升人們的道德情操,并促進特定地區文創產業的快速發展,引領市場潮流,形成持續的區域競爭優勢。同時,“非遺”文創產品自身的藝術價值在國際市場上的營銷,能夠輸出我國的文化品牌,提高我國的國際形象,使我國的文化產業不斷得到創新發展。
(一)挖掘地域“非遺”文化因素
中國幅員遼闊,歷史悠久,地域的遼闊衍生出“非遺”文化的形式表現極為豐富。這是文創產業中寶貴的生產和建設資源。研發出富有創意和內涵的“非遺”文創產品,在設計過程中就要經過充足的文獻查找和必要的實地勘察,在理解地域文化背景下的“非遺”文化歷史內涵后,將其視為靈感源泉,從中萃取具有代表性的元素符號作為文創產品設計的主題[5]。在這個過程中,設計者有必要就當地的建筑、歷史、文化等方面著手研究,以物質財富和精神財富為主進行針對性提煉。如當地特有的瓷器、剪紙、刺繡等呈現載體,加之當地傳統節日、特色紋樣、地理環境等元素,這些對于文創產品的設計者來說,都是極具參考價值的設計材料。
在加強我國非物質文化遺產的保護進程中,陸續建立起了“民族文化生態村”“民族文化之鄉”“特色文化之鄉”“民間藝術之鄉”等“非遺”文化保護區域[6]。這些基于“非遺”文化基因開發的空間伴隨著區域旅游產業得到的快速發展,具有鮮明特色的“非遺”文化資源與相關產業的結合,能夠充分展現出當地的主要的特色,是當地宣傳獨特風土人情的“身份名片”。如在部分民族文化生態保護區,深入挖掘一些“非遺”文化中的技藝和形式,運用新的思維和方式結合現代高科技等手段,打造既有傳統“非遺”文化魅力,又具有現代審美沖擊的“非遺”體驗,不僅可以為游客提供豐富的情感價值,還更有利于使當地的旅游產業更具文化性和差異性,從而帶動文創產業的發展,形成以經濟促進非物質文化遺產傳承的良性互動。地域“非遺”文化基因的空間資源利用,在發展了“非遺”文化嶄新生命力的同時,也為當地文創產業的“走出去”拓展了新的路徑。
(二)結合校園文化特色設計“非遺”文創產品
在相關政策的支持和推進下,“非遺”文化進校園的優勢逐漸突顯出來,一些高校也衍生出與“非遺”有關的專業學科。高職院校是職業教育的主力部分,應當積極開發自身的校園文化特色,加快“非遺”元素與文創產業的融合,實現共同發展的目標。校園文化是一所院校所獨有的精神環境和文化氣氛,長久以來孕育出的人文特色和歷史文化底蘊是校園文創產品的“素材庫”,校園文創產品的有效研發,將是學校品牌開發、彰顯自身優勢、提升院校影響力并創造一定經濟潛能的重要手段[7]。因此,在校園文創產品的設計中,就需要充分考慮校園文化所蘊含的價值,注重傳承校園文化特色,進行有目標、有計劃的技術性創作。單純提取校園風景和建筑作為設計元素并不足以體現校園文化的精神內涵,可基于地域文化,結合當地的“非遺”資源,并對其進行深度的分析和整理,進而迸發出新的靈感和創意,塑造極具深意的文創產品,使之在大眾視野中得到廣泛的歡迎,以此達到盈利和傳承等多重目的和作用。
面對“非遺”文化失傳的問題,需要通過一個介質的助力來使之得到更好的發展和傳承,綜合了“非遺”文化和校園文化的文創產品也就具備了一定的藝術價值。“非遺”的特殊性在與校園文化融合過程中,可以更好地提升校園文創產品創新特色和地域特色,在受眾層面上也擴大了范圍,這體現出結合多方面的元素進行產品創意的開發可以起到相互促進的作用,同時也能夠解決校園文創產品設計上內容單一、構思不完整等問題,對沉淀“非遺”文化、保留校園精神產生了良好的效果。
(三)在“非遺”文創設計中融入現代新型文化
如何讓“非遺”文化的美在現代煥發出新的活力,就需要設計者把“非遺”文化結合現代生活方式去設計文創產品,將傳統與現代相結合,注入時代和文化的特點,滿足大眾審美的同時具備自身使用價值,以達到產品特性利用的最大化。因此,設計者要在“非遺”文創設計中融入現代技術和科技,加強與現代文化的交流互動?!胺沁z”傳統技藝通常需要經過長期和深入的研究學習才能理解和掌握,并且一些“非遺”技藝是依靠于“口傳心授”和“家族傳承”來進行的。隨著現代先進技術的興起,“非遺”的傳統技藝得到了創造性轉化和創新性發展,當設計師采用新型設計手段與“非遺”傳承人達成合作,將傳統技藝與機械化大生產結合,可以實現傳統技藝向現代工業化的轉型。利用人工智能、虛擬現實等技術使“非遺”文化基因得到自動化和可視化的科技發展,這不僅能夠更加完整、全面地記錄“非遺”傳統技藝,還能夠讓受眾更加真實、深刻地感受到“非遺”之美。值得注意的是,現代科學技術的應用是基于設計者對傳統技藝的尊重,不影響“非遺”文化的活態傳承,以保證傳統技藝的核心文化基因不變。
傳承“非遺”傳統技藝,在采用現代科技的同時,需要設計者積極探索兩者之間不同素材如何進行完美結合,不但要尊重傳統文化,還要將“非遺”中的素材與技藝進行創新性的解構重組后生成全新的文創產品[8]。在相互融合的過程中,尊重“非遺”文化的體現在其制作方式和背后的文化特性,在設計語言上,可以還原“非遺”古老的制作技藝,然而在產品上則可以使用現代語言表現其功能和外在形象?!胺沁z”文化與現代文化各自具有其獨屬的狀態和性質,兩者的融合需要設計者沉淀下來研究和設計。
(四)重視市場需求,加強品牌建設
文創產品不僅是一個帶給人們滿足感的實體,它還需要是一個能夠給人們的生活方式和思維方式帶來影響價值。文創產品具有為消費者和特定文化搭建溝通橋梁的作用,它承載著歷史、文化和情懷,這也是建立品牌形象的核心價值和設計內涵。實現“非遺”文創產品的繁榮發展,必須重視市場的需求,除了要通過市場調研了解消費者的需求和喜好,制作出達到國家標準和行業要求的文創產品,還要運用新媒體多渠道推廣和宣傳“非遺”文化,加強民族文化自信和認同感,從而建立起“非遺”文創品牌,提升“非遺”文化的知名度和美譽度,增加消費者對“非遺”文創產品市場認可、信任程度和消費欲望,推動具有中華民族精神的文化產品走向國際市場,從而實現社會效益和經濟效益的“雙豐收”。
四、結語
綜上所述,使“非遺”文化基因散發新的活力,就需要找到和現代生活的連接點,激發“非遺”文化基因的現代價值,設計出符合大眾審美且實用價值高的“非遺”文創產品,使之普遍融入大眾的生活之中,成為人們生活中不可或缺的一部分。讓“非遺”文化基因在文創產品中呈現出旺盛的生命力,引發全社會對“非遺”文化的傳承和發展熱潮的同時,全面推進文創產業繁榮發展。
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作者簡介:
蔣衛軍(1985.7-),男,漢族,廣西桂林人,廣西經貿職業技術學院副教授,研究方向:藝術設計、文化創意。