銀幕上的西藏青春：藏族青年群像書寫與影視人倫思考

[對談人] 盧 玥

[嘉 賓] 張筱璽 包建華 于小千

【編者按】 今年10月，首部西藏都市生活劇《日光之城》播出后引發諸多關注與討論。《日光之城》講述了在拉薩的六位年輕人在西藏這片熱土上尋找自我、追逐夢想的故事，反映了當代西藏人民的奮斗追求和生活風貌。該劇描寫了在黨的領導下，雪域高原各族兒女和睦相處、和諧發展的良好局面。希望通過本次對談，能夠為今后中國同類題材的創作實踐與學術研究提供必要經驗。

一、現實話題省思與青年群像呈現

（一）從現實話題出發：故事動機與結構框架

盧玥：在當代文化藝術視野中，西藏在中國小說、影視等藝術領域被不斷地書寫和描繪，西藏影像也在中國影視史中占據重要位置。請問二位制片人老師，《日光之城》講述拉薩的六位年輕人在西藏這片熱土上尋找自我、追逐夢想，為什么選擇做這種西藏的現實主義的當代題材影視劇，它有怎樣的現實意義？中間又經歷了怎樣的過程？

張筱璽：之前眾多的西藏題材影視劇作品更多聚焦的是西藏深厚的人文、歷史或者生態保護等方面，但聚焦新時代西藏人民都市生活的作品還是空白。我們想讓全國乃至全世界的觀眾看到當下的拉薩，當下西藏的人們的生活狀態及情感狀態。看新聞或者是看紀錄片可能沒有這么大的一個體量，而一個電視劇有20多集的體量，可以慢慢地呈現西藏當下年輕人的生活，呈現他們的喜怒哀樂、情感故事以及生活現狀生活故事。拍攝過程是艱巨的，整個西藏的海拔特別高，我們拍攝中最高海拔差不多是到了5250米，這個高度應該是比珠峰大本營還要高。拍攝過程中我們有三次規模特別大的轉場，從拉薩的3650米到當雄4500米，最后是到日喀則的崗巴縣——海拔5250米，我們的拍攝地位于一條邊境線，旁邊就是喜馬拉雅山脈。攝制組在崗巴縣拍攝了近20天，過去沒有電視劇劇組去那取過景，所以也算是一個創舉了那段時間每一個人都已經達到自己生理的極限，我們整個主創團隊都比較年輕，尤其是攝影組特別辛苦，攝影指導趙敏老師很年輕，但后面他跟我們說，再多一天他可能就撐不住了，包括我們的導演黃偉，拍到崗巴快要殺青的時候，他瘦了大概30斤，腿上都是靜脈曲張，基本上是一邊吸氧一邊拍戲，我非常敬佩他對于創作的熱情與執著。從2021年10月份第一次進藏采風到現在差不多正好2024年10月份，剛好是三年的時間，我覺得特別像是“生哪吒”的過程，我非常希望這個作品能夠踩著風火輪出來，給大家帶來驚喜。其實我覺得劇組每一個人都把這個項目當成自己的一個“人生作品”，包括我們劇組的場務師傅、司機師傅，他們都跟我們一起奮斗到最后一刻。

包建華：“上高原、下生活、用拙勁”“既要接天氣，也要接地氣，還要接人氣”。需要“磨出濃濃的酥油味”，第一次上高原，我們對“酥油味”的濃度還不滿足，直到我們第二次上高原，經過與大量的當地人去交流交談，才感覺好像找到了追求中的“酥油味”。然后于小千老師“消失了”6個月，他去專心地創作、打磨劇本。

在《日光之城》的拍攝過程中，在高原作戰，從海拔3650米一直到海拔5200米這個考驗是蠻大的，我們對導演的健康狀況進行了細致考量，尤其是在他前往崗巴之前，他的血壓已經達到了200。盡管如此，我們還是堅持了下來。拍攝中有很多類似的情況，我們做了很多準備，整個拍攝過程真的是用盡自己最后的一絲力氣，盡量讓藝術呈現得更完美。所以我們希望作品呈現出來之后，至少首先要讓西藏的觀眾看到這部劇之后發現它就是發生在自己身邊的故事，我們也希望西藏的觀眾看了之后，能夠感到驕傲和自豪，這是我們的一個心愿。

盧玥：《日光之城》是首部西藏都市生活劇，與一般的都市生活劇會有差異嗎？差異體現在什么地方呢？想在這部劇里面呈現一個怎樣的拉薩？

張筱璽：其實我們起初也會覺得西藏的現實主義題材的影視劇要跟一般的都市現實題材的影視劇在家庭關系、職場關系、情感關系等方面有一些差異。起初我們抱著去尋找一些“不同的地方”，再把“不同的地方”展現給觀眾看的心態，而當我們真正去了西藏、感受西藏，在那里住了這么久之后，心態發生了轉化。我們發現撥開這些表面上的地域之間帶來的習慣的不同，深入生活的底色之中去時，你會發現不同民族在情感上是共通的，這也是中華民族共同體的體現。如果說哪里有些許的區別，可能西藏人的生活相對更加純粹，人們會更加熱情，做事的時候會比較執著，就如同《日光之城》里塑造的索朗這一角色，有一種不服輸的韌勁在骨子里，但同時底色又非常淳樸。我們希望劇中塑造的索朗這樣一位西藏的年輕人能夠帶給現在很多年輕人一些信心。這也是我們在西藏經歷的實實在在打動我們的人和事，讓我們感受到多面的西藏。

一個城市是立體的、多彩的，我們的故事是發生在八廓街這邊，但是拉薩也有新區。就如同劇中的達珍是一個網絡公司的高管，她工作的區域就是拉薩的新區——柳梧新區。拉薩也有萬達廣場，我們也會去萬達廣場購物，去萬達廣場看3D電影、在美式餐廳吃西餐，也有西班牙菜。拉薩當地年輕人也很喜歡蹦迪，我們甚至帶著編劇老師去酒吧和迪廳感受生活，感受不一樣的一面，迪廳播放著潮流的音樂，大家的裝扮很潮，充滿熱情，不同桌的人們甚至還可以一起跳一首歌曲。拉薩有很多咖啡店，很多潮牌店，體現了西藏現代化的一面。所以我們的劇里面涉及老區、新區、草原，在人物塑造上面也涵蓋了老區的家庭、新區的家庭、草原上的家庭，把西藏的全貌盡可能地展現給大家。

我們在劇本架構階段希望把場面做足，將西藏的多面、拉薩的多面，不同的風景地貌展現出來，讓大家看到這里的多元與豐富，我覺得拉薩是既古樸又現代、既嚴肅又活潑，是非常美麗、純凈的，世界上獨一無二的城市。

（二）青年群像的“當代性”與“在地性”

盧玥：《日光之城》以獨特視角塑造了一群有夢想、敢于拼搏的西藏青年，也展現了新時代西藏不同尋常的面貌與變遷。觀眾對劇中“青年人物群像”的刻畫令人印象較為深刻。在創作《日光之城》之初，為什么會選擇從人與人之間的感情和群像故事的角度來切入呈現新時代的西藏？這群“青年人”的困境與突破可否展開說說？

于小千：通過描繪拉薩這些年輕群體的差異化人生，職業、情感選擇中的困境與突破，《日光之城》其實是通過聚焦當下，用現實話題、真實情緒拉近了故事與現實大眾生活之間的距離。我自從進入這個項目以來，遇到的最大問題就是怎么講述當代拉薩，我們如何讓拉薩人民認可電視劇對他們生活的呈現，同時讓觀眾了解到這個美好的地方，進而產生情感共鳴。在后續創作中，我們不斷調整創作視角，首先摒棄了游客視角和獵奇視角，我們希望從當地人的視角出發，講述他們自己的故事。所以我們選擇了八廓街上一個大院里一戶較為典型的人家，又選擇了居住在城市高樓大廈中的一戶人家。我們通過不同層面來盡可能多維度地展現當代拉薩，這是我們創作的出發點。每個人既相同又存在差異，但他們都是相親相愛的，這是我們創作的基點。

人物也有自己的困境，劇中人物的困境確實比較復雜。想創業做品牌推廣西藏特產的索朗、熱愛藏戲的扎西、都市返鄉的達珍、在藏干部許少杰、劇中年輕人身上的故事都反映了現實中的問題，例如西藏的自然環境限制了商業形態和產業鏈的發展，這給當地年輕人帶來了很多現實問題。他們需要在這些限制條件下發展自己的產業，與全國其他地方的創業青年競爭。他們的支撐點在于對自己民族文化的熱愛和認可，以及找到與文化結合的切入點，這樣他們的產品就有了不可替代性。這些都是他們在困境中尋找突破的關鍵。

盧玥：《日光之城》塑造開放進取的當代新青年群像，可能會受到較多年輕人的歡迎。故事中的角色人物是否有現實原型，您如何從眾多藏族人物青年的故事當中選取典型，讓劇中人物具有“典型性”與代表性，或者說如何讓劇中人物“有血有肉”、“身在其地”、真實可信？請談一談您的心得體會。

于小千：與傳統影視劇中呈現少數民族主人公的塑造方式不同，索朗、達珍等形象展現的是拉薩城市圖景中當下的年輕人，這對觀眾而言構成了一定關于西藏的認知拓展，卻是當下西藏正在發生的真實真切的、有“現實原型”的青年故事。關于我們到底要寫什么樣的故事，寫什么樣的人物，其實在一開始創作時是模糊的。我們2021年第一次到西藏，也是我第一次到西藏，2022年包括制片人張筱璽、包建華我們二度深入去拉薩采風，用時半年。此期間我們找到不同的采訪對象交流，盡可能地展現他們的生活全貌、喜怒哀樂。所有的主要人物基本都有一個或者多個人物原型，例如曲宗和許少杰的感情關系，就是我們在山東的在藏干部身上提取到的故事靈感。

劇中的青年人物基本都有現實原型。比如索朗達這個角色，他身上融合了幾個現實人物的特點。我們在采風的時候接觸到一位當地的青年企業家，他擁有年輕青年的闖勁，比如自己借錢開服裝店，做自己的服裝品牌，找代工，這些都是基于這位青年企業家真實人物的故事。同時，也有在西藏大型國企中做到高層的現實人物原型。劇中展現的青年人的困境和挑戰也是基于真實人物的經歷，比如如何解決內生動力的問題，以及如何在西藏這樣的環境中發展自己的產業。這些打動我們的瞬間，經過一些藝術的提煉加工之后就形成了這樣一個故事。

盧玥：請問張老師，我們關注到《日光之城》中塑造了生動的女性角色，這些女性角色是否也有人物原型？西藏的女性青年給您留下了什么樣的感受？

張筱璽：現在，有很多非常年輕、有想法、接受過很好教育的西藏女性，都選擇回到家鄉開展自己的事業，我們的女主人公就是很多西藏女性的縮影。這部劇女主人公的創作靈感源于幾名女性，第一個人物叫普珍，她現在是西藏某國企的宣傳總監，她本科和研究生都是在清華大學讀的。很多西藏年輕人從中學就會到西藏以外的地方上學，并且考上很好的高校，但是對他們來說，他們職業的第一選擇，就是要回到家鄉工作，建設家鄉。他們骨子里透出來的民族自豪感、自信感啟發了我們；第二個人物是格桑央拉，她在北京大學讀本科，后又去美國讀研究生，然后她現在也回到西藏工作，她現在是一個文化策展人，她每年還會辦甜茶館藝術節，也會辦很多不同類型的文化節，她在紐約學的策展，她想運用專業知識把西藏文化更好地傳播出去；第三個人物是萍措，她本科在復旦大學讀醫學專業，讀了5年，但是她特別喜歡做公眾號，所以她畢業之后沒有去做醫生，她現在運營一個自媒體賬號——趣覓，在西藏年輕人里面很有辨識度。此外，還有一個任務是我們的編劇之一崗珍，她是個95后的姑娘，在中國傳媒大學學導演，她現在在西藏是一名特別有名的年輕女性導演，她的電影還入圍了影展。

通過和她們的接觸，我們發現有許多年輕且富有想法的、接受過良好教育的西藏女性都回到了家鄉從事著自己熱愛的工作，我們希望將她們獨立自信的模樣凝聚在女主人公達珍的身上，以此為縮影，向觀眾展示西藏現代女性的風采。

二、西藏景觀、地域標識的當代視聽展現

（一）畫面造型及形象設計的源與流

盧玥：在新時代的西藏影像中，許多優秀作品通過展示高原的壯麗風光、神秘的佛教文化和獨特的民族特色，對這片土地的奇觀進行了較多的探索、凝視和想象，塑造了一種獨特的審美地理景觀。進入21世紀，西藏影像趨向融合與多元化，展現了當代西藏的本土特色和傳統與現代的多元文化融合，為地域文明提供了新的影像表達方式。

于老師，您在《日光之城》的創作中，特別是每場戲發生的場域，是否結合了西藏獨特的地貌景觀？您對西藏獨特風貌的理解如何影響了該劇的敘事結構和視覺風格？

于小千：我們創作的時候希望展現拉薩豐富的場景，涵蓋拉薩人民生活的方方面面，既有自然風光，又有高樓大廈。我們故事的主要場景是八廓街的一個大院和甜茶館，這些場景充滿了獨特的拉薩風情，這種群居生活方式在其他地域已不多見，但在西藏仍然保留著許多，也就是劇中土登家族生活的地方。劇中還展現了當地人的一種生活方式，許多人可能不在家做飯，而是在飯點去甜茶館吃藏面、喝甜茶，以此解決一日三餐。我們希望更好地展現拉薩，不僅是展現那些標簽化的景點，比如布達拉宮、大昭寺等等；還希望展現拉薩現代化、城市化的一面，比如柳梧新區，它的建設和規劃與其他大城市并無區別，我們想把這些體現在《日光之城》里，反映拉薩生活化、城市化的一面。此外，劇中還設計了一條線，講述一個在拉薩開酒吧的女孩的故事，這反映了拉薩的夜生活文化也非常發達。我們試圖通過這些不同的場景和人物，具體展現當代拉薩的城市化和世俗化生活，讓觀眾看到一個更多面的、現代化的拉薩，形成更多元融合的視覺呈現。

盧玥：在《日光之城》的人物造型中，我們既可以看到有傳統民族風格的體現，也能看到較為現代潮流的服飾，您是怎樣考慮人物的造型設計的呢？不同的造型如何影響角色的塑造？

于小千：我們的人物造型及人物塑造的重點在于展現——傳統與現代的和諧共存。無論是劇中人物，還是我們在日常生活中遇到的西藏朋友，他們能夠非常自然地在傳統與現代之間切換。他們穿上藏裝自然得體，穿上西裝也同樣合適，這種切換對他們來說毫無障礙。他們的生活方式自洽且融合。舉個例子，他們早上喝甜茶，中午可能選擇享受咖啡，晚上則有可能會喝啤酒來放松自己，這樣的一天展示了他們在保持傳統的同時，也接受和享受到都市生活的便利與樂趣。傳統和現代的自由切換，使他們能夠在不同場合、不同時間，自由地選擇適合自己的生活方式。同樣的，劇中的情節以代際沖突的方式展現傳統與現代的沖突，最后以家庭至親的和諧以及互相接納為結局。我們希望劇中的人物造型能夠反映這種自然和融合。這種靈活性和包容性是西藏朋友們生活的一大特色，也是我們在塑造劇中人物時希望傳達給觀眾的。

盧玥：西藏高原風光綺麗，牛羊成群，但海拔高氧氣較為稀薄，想必拍攝并不容易。拍攝都是在高原上進行的嗎？在拍攝上有沒有遇到技術上以及過程中的困難，拍攝團隊們是否產生了高原反應？又發生了怎樣的故事？

張筱璽：這個作品全程在西藏高原上拍攝，我認為扎根現實、扎根人民，自己的腳深扎在土地上，才能開出現實主義的花朵。起初我們出過好幾版拍攝方案，例如外景在高海拔地區拍攝，內景在橫店或者長沙搭景拍攝。但是后來我們做了充分考慮，也跟導演做了充分溝通。我們一致認為《日光之城》是一部現實主義題材劇，現實主義最重要的特點之一就是還原真實，作為一部反映當下的西藏現實生活的都市劇，這種真實感對我們來說更加重要，但凡有一點偏差，傳遞出去的可能就不是一個真正的、現實的生活環境和感覺。然而，選擇全程去高原拍攝意味著將會面臨較大的風險和挑戰，例如長時間的高海拔作業以及較長的工作時間，十分考驗拍攝組、演員的身體狀況。崗巴縣的含氧量是其他平原城市的40%-50%，而且經常會發生8級大風，到了冬天溫度會變成零下40℃，在崗巴縣拍攝，身體需要承受的負荷是難以想象的。此外，在高原上人講話的速度、走路的速度都會相應放慢，基本上是一個0.5倍速的感覺，整體演員的表演呈現出來的狀態也是不一樣的，但置身當地進行表演才是真實的。更重要的是，演員表演時內心的感受也是不一樣的，在真實的空間表演可以建構自己內心的信念感，“信”是很重要的：演員需要“信”自己的角色、“信”自己所處的環境，包括我們所有的制作團隊也是，導演、制片人、編劇也得“信”作品的真實性。在真實場域中的信心以及對周圍事物的判斷，跟在其他地方還原完全不一樣，所以盡管面臨這么多的困難，我們相信一個地方的“地場”會給人帶來能量，我們還是堅定地選擇一定要在高海拔的地區拍攝全程。

在念青唐古拉山的拍攝經歷中，我深刻感受到團隊在面對巨大挑戰時所展現出的勇氣和決心。當被問及最大的感受時，我意識到在極端困難面前，團隊成員往往會將注意力集中在任務本身，這種專注使得團隊變得堅不可摧，凝聚力達到前所未有的高度。我們的劇組成員都以“戰友”相稱。這種戰友情誼不僅貫穿了電視劇的整個創作和制作過程，而且一直延續至今，成為我們職業生涯中的一個亮點。它如同一枚勛章，鐫刻在我們每個人的身上，賦予我們在未來面對挑戰時的堅毅和力量。

（二）傳統與現代的“匯流”：自然符號與敘事空間

盧玥：通常來說，西藏影視劇通常著力塑造地域特色，通過“天、地、人”的層次，展現原生態的自然景觀和空間意義。在高山大川的廣闊視野和生命的流動中，探索人與動物的生存狀態，尋求美學訴求與審美價值，實現地理與美學的雙重描繪。

《日光之城》不僅展現煙火氣的生活，也展現了自然風光的美麗。于老師，您在《日光之城》中是如何通過自然符號、生存場所與敘事空間來塑造西藏影像的地域標識的？特別是在牧區的自然景觀與生存場所中，您是如何塑造空間想象中的美學訴求與審美存在的？

于小千：如果說我們從過去的影視作品中看到的是歷史，是曾經傳統性與現代性的激烈碰撞，那么到了《日光之城》，我們感受到一種和諧的“匯流”，或者說“交融”。首先我們設置了一個嘎吉大院的空間，這個八廓街上古老的藏式民居，連同藏戲老人土登的形象以及玉珍老人去世后的喪俗等等，以展示西藏為人所熟知的傳統文化形象。同時，我們希望把筆觸和鏡頭調度出城市，來到更廣闊的草原，所以我們的故事涵蓋三個家庭，其中包括牧區的一家人。我們希望以此展現更廣闊的視野，不僅僅是局限于一家人的日常生活，也深入到自然景觀，表現人與自然的關系。在具體的創作和拍攝過程中，我們希望讓觀眾看到更豐富、更多元的西藏。拍攝主要是導演的工作，但我們在創作采風時，在八廓街住了半年，對于西藏的地理環境也有很深的感情，我現在還清楚記得拉薩的天空無比透亮，鞋子踩在八廓街青石板上的感覺，這些真實感都是無可代替的。我們認為，真實的地理環境和生態帶來的美感是無可比擬的，也能讓演員樹立信念，所以我們在整體上還是要追求這種真實、真切帶來的美感。

三、影視人倫思考及民族文化價值

盧玥：影視作為一種特殊的意識形態載體，在很大程度上與社會現實構成“鏡像式”“寓言化”的“互文本”關系，對人倫情感、家庭關系、婚姻愛情等多方面進行不斷探索與呈示。于老師，《日光之城》中作為傳統藏族大家庭的主心骨，我們看到土登是個典型的權威父親，他希望孩子可以按著自己規劃的道路走，但兒子索朗不愿意考公想創業，女兒曲宗糾結是否要為了愛情遠嫁，每個孩子都有自己的規劃與想法。您如何看待《日光之城》中土登家族內部的代際矛盾和家庭倫理問題？您認為這些情節是如何反映當代社會的普遍問題的？您如何評價《日光之城》在探討家庭倫理和人倫關系方面的深度和敏感性？

于小千：西藏題材的影視作品往往側重于展現傳統文化、自然生態等更具神秘感的視角。而《日光之城》卻傾向于讓觀眾看到熟悉的日常生活細節，在拉薩這座日光之城里，日常化、煙火氣的故事每時每刻都在發生。關于《日光之城》中的土登家族不同代際的人倫思考與故事表達，我破題的點叫“我們既不一樣，我們又一樣”：“我們一樣”就是我們跟西藏當地的這種普通群眾比較起來，我們的情感是相通的；“我們不一樣”就是我們思考問題的方式、出發點和角度不一樣。故事中的三個家庭，都保留著結合歷史文化傳統以及思考問題的方式。

關于探討家庭倫理與人倫關系方面的敏感性，比較注意的是，不能用獵奇的角度來講這個故事，而是爭取站在他的角度去思考他會說的話，做出的事。例如土登對于女兒想遠嫁這事，其實藏族就很少有遠嫁的這種習俗，基本上都是在嫁娶當地的為多。那么如何站到土登的角度去思考這個問題？從西藏嫁到山東，跟從山東嫁到山西、嫁到河南、嫁到廣東是完全不同的概念，它不光是一個地理距離上的差距，其實包括生活習俗等一堆問題。所以她的父親對于女兒遠嫁而言，最擔心就是臺詞中所說的，女兒受委屈時，別人有家可以回，有人可以傾訴，但女兒怎么辦？土登其實還是站在女兒的角度去思考這個遠嫁的問題，是替她去著想。其實就業、婚姻的橋段，在其他國產劇里也有很多呈現，但我們不希望《日光之城》是一個零碎的狀態，而是站在他人角度去考量問題。包括在索朗考公就業的問題上，你第一次不一定能考過，但如果完全舍棄考公的機會，作為父親肯定是非常生氣的，所以有了爭執或者是分歧的片段。但是我們在《日光之城》中展現的家庭也好，家庭中人與人的關系也好，從影視倫理、家庭倫理的角度來說，出發點和基底都是相通的——都是親人之間的愛和責任。

盧玥：《日光之城》中的藏族人們熱愛西藏、積極建設西藏。劇中對藏戲的描繪和扎西角色對唱藏戲的渴望，展現了對中華優秀傳統文化的尊重和傳承。在歷史悠久的拉薩八廓街的嘎吉大院中，土登家族關于傳承藏戲的故事是如何展現西藏文化意義的？您認為這些藏族元素如何彰顯民族情懷？

于小千：地域文化特色是《日光之城》的一項重點表達，藏戲、雪頓節、朗縣辣椒、察隅蜂蜜、崗巴羊及藏包子等地域特產都是西藏的傳統風情展現情懷體現。我們采風的時候也實地去藏戲團看了兩天的藏戲，藏戲一定是具有一個文化符號的意義所在。藏戲作為一個獨立的系統，它的藝術形式以及傳承人制度經歷多年傳承，非常寶貴。我們也去跟藏戲團的成員們開過座談會，大家認為藏戲當下面臨的問題是如何將這種文化更好地保留傳承下來。所以，我們設置的這條情節線一方面希望讓觀眾知道藏戲這種藝術形式，另一方面希望大家要關注到藏戲的傳承問題。

劇中這個扎西的角色也有人物原型，我們當時采訪了一個特別有意思的人物，他是一名急診科男護士，同時他又是一個藏語說唱樂隊的主唱，我們甚至去看了他的說唱現場，氛圍熱烈，感染力強，我們發現他說唱樂隊主唱和男護士雙重身份的結合非常好。包括故事里的部分情節也是從他的真實經歷中提取出來的，他曾經糾結在自己的理想和職業做出選擇，但是后來當他把6號床病人真正拯救回來的時候，他意識到拯救人生命的可貴，才真正理解他父親跟他說的為什么醫生在拉薩如此重要，因為你是真正能夠拯救人生命的人，其實治病救人也是一種傳承與情懷。

盧玥：《日光之城》描寫了雪域高原下各族人民和睦相處、和諧發展的良好局面。于老師，能否從民族文化的角度分享一下創作以及采風中的故事，談一談您的感受和理解？

于小千：我最深的感受是，通過實地采風，我們能夠深刻地理解和感受到故事中人物的發展與變化。我們確實設身處地地感受到了當地人民對于幸福生活的追求和渴望。每個人都想過上好日子，都希望和家人一起創造、生產、勞動，享受平凡而美好的生活。我們在西藏采訪了各種背景的人，包括土生土長的拉薩人、從其他地方來到拉薩的人，以及在西藏成長、在其他地方或國外接受教育后選擇回到西藏的人。這些人的故事豐富多彩，大家都在追求和諧相處的生活。

其實西藏的民族題材并不僅限于藏族，還包括回族和其他許多少數民族。大家都生活在一個和諧共處的環境中，比如大家會聚在一起喝甜茶、聊天、曬太陽，享受著一種怡然自得的生活。我認為，這種對生活的追求和珍惜在任何地方都是一樣的。在采風或創造人物角色時，我們確實遇到了一些人物原型，他們的故事非常有趣。比如許少杰這個角色，他的現實原型是一個山東人，他在西藏當兵，后來有機會考取當地公務員，成為一名在藏干部，服務期為五年。五年后，他本有機會回到其他城市生活，父母也為他安排了工作。但他愛上了現在的妻子，面臨著是否離開西藏的抉擇。最終，他因為愛情和對這段生活經歷的不舍，選擇回到西藏，繼續他的干部生涯，并將家安在了西藏。這樣的故事在我們的劇中有很多，每個人都有共同的情感和價值、共同的理想和精神，大家對于美好、幸福人生的追求都是一致的。

盧玥：感謝《日光之城》的主創團隊接受本次采訪，分享你們的見解和經驗。我們期待《日光之城》能夠激發更多關于影視藝術和文化多樣性的討論，并成為展示當代西藏風貌的嶄新名片。