前言

想要用一次展覽來展示當代中國繪畫的整體面貌，顯然是一件不可能完成的任務。在此展出68位藝術家的共計98件作品，以不同材料、技法、觀念、形式，講述了每一個藝術家個體的心靈故事，可以借由這些藝術家的作品，“看見”他們的所思所感，并借此管中窺豹，從中感受中國藝術所承載的數千年歷史與當下中國人的精神風貌。

“悠游山林”，是中國藝術家歌詠的永恒母題。以水墨為材料的傳統中國繪畫，藝術家試圖表達的是寄情山水、悠游山林的心境，是人與自然相互交融、和諧共處的心態，是超越時空、物我兩忘的心境。即使身處鋼筋水泥摩天高樓的現代化都市，也仍然“此心安處是吾鄉”。

“精彩人生”，以不同的面孔、不同的身份、不同的姿態出現在藝術家的筆下，他們來自真實社會生活，通過藝術家或寫實或夸張或變形的筆法，構成了被觀看的對象，從中流露出藝術家的悲憫情懷。

“萬物有靈”，人并非“萬物的尺度”。無論是中國人借以自喻的梅蘭竹菊，或是飛鳥奔馬，都被賦予人格的體現。在這個生機盎然的世界里，呈現出藝術家們內心的豐富與完滿。生態環保的觀念，早已經刻印在中國人的骨子里。

“交流與互鑒”集中了油畫、版畫、雕塑作品，其中多位藝術家有過在國外學習游歷的經歷。以開放包容的心態，向一切優秀外來文化學習，吸收借鑒新的藝術形式與表達方式，形成了今天中國藝術家東西融合的藝術語言與風格，借此表現中國本土的題材與內容，擴展了原有藝術樣式的表現力與陌生感。

“傳統與創新”，是中國藝術家們始終堅守的探索路徑。打破傳統從來不是藝術目的，創新則是繼承傳統、重建傳統的根本需要。對于中國藝術家而言，在有著數千年文化傳統的歷史長河中，追求技術技巧的創新與更迭，其最終目標永遠指向心靈；所以，你會看到，中國藝術家反復地在同一題材上不斷演進，窮其一生，有時候更像是一種人生修煉；而觀眾評價的標準，則在于藝術家所表達的高妙境界，以及為達此境而不斷錘煉的筆墨技巧。在這個意義上，中國畫的筆墨技法本身正是將凝聚了藝術家一生的修養功夫，升華為藝術欣賞的審美對象。同時，身處互聯網、全球化時代的中國藝術家，將觀念與想象、虛擬與現實、幻境與自然相互結合，形成了各具特色的個性語言，從一個側面揭示出當代中國藝術的總體風貌。

人類情感是共通的，對美的感知是共同的，而唯有知音是藝術價值的最好體現。盼望著中國藝術在所到之處獲得更多的知音。

中國國家畫院研究員、副院長 徐漣