
梁銓:新泉
5月18日至7月13日
深圳·紅樹林畫廊
展覽展出梁銓的以“故嶺”系列為主的部分作品,同時包括藝術家早期的紙本拼貼實驗,2023-2024年新近完成的“泉之源”茶色組畫,以及和建筑師劉曉都合作的櫥窗裝置“泉”。梁銓的抽象繪畫區別于純然理性的圖式塑造,展現出平實的生活中,情感和記憶的瞬間。
鄭勤硯:云起時
5月26日至7月20日
北京·北京云居寺石經博物館
展覽展出了中央美術學院教授鄭勤硯書畫、瓷器等作品百余件。鄭勤硯的作品既有以心造境、充滿文人畫傳統意味的山水,更有以情入境、別開生面的花鳥。她將花木形象置放于大片空白之中,以“沒骨”筆法塑造形象,以淡雅之色渲染氣息,畫出可視可感的生命氣象。
譚根雄:述說的形意
6月16日至6月26日
南京·南京藝術學院美術館
本次展覽展出譚根雄近年來50余件新作,立體呈現了現代與傳統的相互解構、再造,實現東西方文化間對話的可能。譚根雄深受“海派文化”中“中西融合”之影響,從早期的寫實性繪畫到現在的當代、抽象主義繪畫,他的作品都如“音樂符號”般呈現出多樣性,這也是表現主義繪畫的獨特魅力。
鄭在東:云出巖岫
5月25日至6月23日
上海·LIANG PROJECT空間
本次展覽展出鄭在東近期的11件作品。鄭在東的繪畫如同自傳與游記,將曾游歷的古代文人筆下的山川景致一一入畫,其畫中濃厚的懷舊色彩,則源自藝術家本人對于壁畫和宋代美學風格的交融理解。他使用傳統中國顏料,讓材料最初的鮮亮色彩直接進入畫面,體現出內斂而詩意的氣息。
焦小健:形形色色
6月14日至8月13日
上海·上海本有藝術空間
展覽展出了焦小健的作品41幅,呈現了他近年來在色彩與形式上的大膽創新和深刻探索。焦小健的作品將明亮純粹的暖色調與深邃復雜的暗色調巧妙結合,構筑了一個既具視覺沖擊力又富有深度的藝術空間,營造出一種自由而富有生命力的畫面感,展示了他在色彩與形式探索上的無盡可能。
湯曙:凝視
6月22日至7月21日
上海·寶龍美術館
展覽展出湯曙近十年創作的部分作品。本次展覽分為三個部分,第一部分以日常的花卉、靜物和自然場景為主;第二部分是2018—2021年的作品,包含了“海灘”系列和在此前后創作的“泳池”和“沙灘上的人”,以及“大海”系列;第三部分則以2013—2015年前后的創作為主,同樣是自然景觀和樹林。