培養地方性曲種本科創演人才原則谫論

作為一門使用口頭語言進行說唱的表演藝術，曲藝以其獨特的藝術魅力成為了我國藝術寶庫中的重要組成部分。然而，曲藝本身使用口頭語言作為物質材料進行藝術創作的特性，既賦予了曲藝“口頭創作、口述表演、口口相授、口耳相傳”的特點，也決定了傳統意義上的曲藝傳承離不開師徒關系和口耳相傳。這種傳統的教育模式在舊社會成為了曲藝人才培養的主流。中華人民共和國成立以后，在黨和政府以及許多前輩學人們的關注支持下，曲藝人才的體系化培養取得了一定的發展。比較具有代表性的便是蘇州評彈學校（原名蘇州市評彈學校）和中國北方曲藝學校作為中等專業性質的曲藝學校陸續面向社會招生，集中培養曲藝人才。然而，隨著生產力的發展和人民群眾日益增長的精神文化需求，社會各界都表達了對高質量、高素質曲藝人才的期待，曲藝觀眾們更是期望涌現出更多兼具專業素養和文化水平的曲藝創演人才。在這一背景下，開展曲藝高等教育，培養曲藝本科人才便成為了今天曲藝人無法推脫的歷史責任。2013年起，在中國曲協、遼寧科技大學的組織下，曲藝本科教材陸續問世；2022年2月21日，教育部印發《普通高等學校本科專業目錄》，“曲藝”被列入其中，標志著曲藝在高等教育中存在了正式的名目；同年9月13日，國務院學位委員會、教育部發布《研究生教育學科專業目錄（2022年）》，在“藝術”學科門類中增設了“戲曲與曲藝”專業學位，而且在“藝術學”一級學科中也包含了“戲曲與曲藝”的歷史、理論和評論研究。不難預料，未來會有越來越多的曲藝人才涌現出來。

然而，作為一個獨立的藝術門類，中國曲藝種類繁多。1983年出版的《中國大百科全書·戲曲 曲藝》中指出：“中國曲藝曲種目前約有400個左右?！雹俣涍^中國曲協和廣大曲藝工作者的共同努力，現存世的曲種數量增至500余個。筆者以為，繁多的曲藝曲種以及曲藝各曲種之間的差異決定了曲藝本科創演人才的培養首先應該聚焦于具體的、地方性曲種創演人才培養。從這個角度來講，培養地方性曲種本科創演人才應該遵循哪些原則，就成為了開展曲藝高等教育必須思考的問題。筆者以為，培養地方性曲種本科創演人才，起碼應該遵循3點原則：聚焦曲藝自身、堅持“因材施教”和符合時代需要。

一、聚焦曲藝自身

培養地方性曲種的本科創演人才，必須聚焦于曲藝自身，從曲藝的本質特征出發開展教學。所謂“聚焦于曲藝自身”，筆者以為，起碼應該從兩個方面來理解：第一，尊重曲藝的本質特征。中國曲協副主席吳文科將“曲藝的本質特征”概括為“曲藝是演員以本色身份，采用口頭語言‘說唱’敘述的表演藝術”②。其中，“‘口頭語言’‘說唱’和‘表演’是構成這一本質特征缺一不可的三個基本要素”③。這一認識，成為了今天區別曲藝與其他藝術形式的理論依據之一。然而，過往的一些曲藝“創新”卻背離了這一對曲藝的根本性認識。如一些曲唱類曲藝節目或是過度追求旋律的悠揚使得曲藝表演變成了聲樂、民樂演唱，喪失了表現為地方方言的“口頭語言”獨特韻味，或是過分追求舞臺美術與技術上的“聲光電”和伴舞的華麗，影響到了基本的曲藝表演。不甚成功的藝術嘗試既是一種啟示，更是一種警示：曲藝本科創演人才培養，更應該從曲藝的基本特征入手考慮。

就“口頭語言”一點來說，曲藝本科創演人才培養應格外重視學生的地方方言教學。眾所周知，“方言是構成地方曲種個性的基石”④。作為曲藝得以進行藝術呈現和審美創造的物質基礎，方言之于曲藝創演起著關鍵作用。20世紀80年代，蘇州彈詞藝術家邢晏春開始執教于蘇州評彈學校，執教期間，他就靈敏地捕捉到彼時學生的蘇州方言在語音上的參差不齊。為了教學質量，作為彈詞演員的邢晏春居然編纂出了一部蘇州方言的正音字典——《邢晏春蘇州話語音詞典》用以日常的教學。邢晏春對于曲藝本質特征的堅守，在建設曲藝本科教育體系的今天無疑具有重要的參考價值?？偠灾?，培養地方性曲種本科創演人才，首先需要重視培養學生扎實掌握曲種對應的地方方言的能力。

同時，在曲藝本科教育教學中，如何正確把握曲藝與其他姊妹藝術之間的關系？毫無疑問，“曲藝作為綜合藝術，所納入的藝術成分，可以分為四個系統”⑤，其中包括了言語系統、音樂系統、動作系統和美術系統。曲藝的本科教育不可避免地要積極吸取文學、音樂、戲劇（曲）等一切文學藝術門類本科教育的經驗和成果。但關鍵在于，正確把握這些優秀外來成果，使其可以為曲藝本科教育所借鑒和吸收，成為曲藝教育教學中的“益生菌”。今天戲劇演員的臺詞訓練中，往往會使用不少曲藝素材，如以繞口令訓練演員的唇齒力度，京韻大鼓片段訓練演員的吐字歸音等。反之，培養地方性曲種本科創演人才，還要注意吸收其他藝術門類教育中的成功經驗，并注意將之“曲藝化”，使其他藝術門類的教育經驗成為幫助曲藝人才成長的可行之徑。

二、堅持因材施教

“因材施教”是我國古代哲學家、思想家、教育家孔子的教育理念，后來逐漸發展為中國古代重要的教育思想。所謂因材施教，就是指在教學活動中，老師要充分考慮學生的個性、資質、興趣等因素?，F代教育教學理論則認為：“因材施教原則，是指教師要從學生的實際情況、個別差異出發，有的放矢地進行有差別的教學，使每個學生都能揚長避短，獲得最佳的發展?！雹薰P者認為，培養地方性曲種本科創演人才，仍要堅持“因材施教”的原則。

首先，作為一種教育行為，地方性曲種的高校教育需要根據曲種施行“因材施教”的原則。在教育教學活動中，要充分考慮曲種的不同，根據曲種的特點調整授課的內容與形式，絕不能一味做“大鍋飯”，片面實行“拿來主義”。有的放矢，才能確保地方性曲種的特色，進而助力培育豐贍華美的曲藝百花園。

其次，育人仍然是“因材施教”最重要的目的。藝術的殿堂是金字塔形狀的，位于頂點的永遠是少數人。而曲藝高等教育則同時承擔著起高原、拔高峰的作用。一方面要提升曲藝高等教育的平均水平，為曲藝學穩定輸送有健全知識體系、較高文化素養、靈活藝術思維的人才。另一方面要關注學生的語音特點、身段條件、個人興趣、審美傾向等個體主觀因素，因勢利導地進行曲藝教學，使得學生在曲藝傳承中各有所學、各有所長。

藝術風格的多樣性首先就建立于藝術家面貌的豐富，曲藝高等教育中，教師應充分開掘每個學生的特點，在充分繼承前人優秀藝術傳統的基礎上，引導學生勇敢創新，大膽創造。京韻大鼓表演藝術家駱玉笙的經歷就極具啟發意義。駱玉笙17歲學習京韻大鼓，并在3年后正式拜師劉寶全的弦師韓永祿。在此期間，駱玉笙全面系統地學習了“劉（寶全）派”“白（云鵬）派”和“少白（鳳鳴）派”的代表性節目和唱法。在充分考慮駱玉笙的嗓音條件等主觀因素后，師父韓永祿為駱玉笙設計了唱腔，使她演唱的旋律更為悠揚華麗，抒情性更強，高亢激昂的“嘎調”更是令人印象深刻?？梢哉f，駱玉笙的成功離不開其師韓永祿因材施教地“把點開活”“對癥下藥”。

三、符合時代需要

眾所周知，藝術與時代緊密相連，有學者就具體指出，藝術的本質“是一個社會歷史的范疇，無論就其本身來看，還是從人們對它的理解與認識來看，它都有著客觀的歷史尺度和具體的歷史形態”⑦?？v觀人類文明史，藝術的發生、發展往往與時代緊密相連。曾有一種聲音認為，曲藝無法適應今天日新月異的藝術傳播速度，并簡單地為其貼上了“老腔老調”的標簽，進而斷言曲藝作為傳統的民族藝術，已經被時代所拋棄。但當代曲藝以蓬勃的生命力有力地駁斥了這種說法?！拔幕蟾锩苯Y束后，評書表演藝術家劉蘭芳在鞍山廣播電臺播送了長篇北京評書《岳飛傳》，以其高亢的嗓音和扎實的說表基本功將這個“精忠報國”的故事送到了祖國南北?！对里w傳》也成為了曲藝在廣播時代的一座“地標”。在1983年第一屆中央廣播電視臺春節聯歡晚會中，馬季和趙炎說演的《說一不二》《小小雷鋒》，姜昆和李文華說演的《戰士之歌》《對口詞》等一眾相聲節目給全國的電視觀眾們留下了深刻的印象，隨著春節聯歡晚會的成熟，相聲以其“諧而不謔”的審美特點成為了每年電視春晚中不可或缺的一道“年夜飯”……凡此種種，不勝枚舉。當代曲藝人面對時代發展一次次表現出強大的適應力，賦予了曲藝以時代的新貌。

為什么當代曲藝人可以一次次取得成功？或者說，這種強大的適應力給了我們哪些啟示？筆者認為，首先在于口頭語言使得曲藝表演有著“有話則長，無話則短”的特點，篇幅選取十分靈活，可以適應不同傳播媒介的特點，最終達到“好風憑借力，送我上青云”的傳播效果。

其次是要重視傳播媒介的發展，使其能隨時“為我所用”。當今大眾傳媒發展帶來了傳播的扁平化和認知的多樣化，在削平了“授—受”高低差的同時，也提升了受眾對方言的感知力和認識力，當前活躍于新媒體平臺上的眾多曲藝工作者就是一個例證。從這個角度來說，傳播的發展是在為方言的“亮相”拓寬道路。這就是在提醒當代地方曲種從業者和教育者、學習者，一定要重視方言，精準把握傳播規律，努力找尋兩者的“最大公約數”。

“有話則長，無話則短”要求曲藝演員有著對傳統的扎實掌握，從演出腳本到唱腔設計，務必要做到全面的了解，有選擇的繼承。而浸潤在現代傳媒中日久的受眾展現出的強學習性、高接受度的特征，客觀上也為方言的傳播奠定了基礎。因此，當今曲藝本科創演人才必須具備更為扎實的基本功，還需要充分考慮時代的需要，順應傳播媒介的發展。

中國古代有著“南轅北轍”的寓言故事，強調了方向之于努力的重要意義和價值。培養地方性曲種本科創演人才，更需要明確方向。筆者相信，在社會各界的關懷和曲藝發展的需要下，從聚焦曲藝自身出發來推動曲藝高等教育，堅持“因材施教”和符合時代需要，一定可以培養出更多的曲藝人才，幫助更多曲藝人成長為曲藝傳承的中堅力量。

注釋：

①中國大百科全書總編輯委員會《戲曲 曲藝》編輯委員會編：《中國大百科全書·戲曲 曲藝》，中國大百科全書出版社，1983年，第12頁。

②吳文科：《中華曲藝的文化形象：定義·特征·種類·價值》，《中國藝術報》，2017年4月10日，第05版。

③吳文科著：《中國曲藝通論》，山西教育出版社，2002年，第63頁。

④蔡源莉：《方言是構成曲種地方個性的基石—關于非物質文化遺產（曲藝類）傳承中方言保護的問題》，《曲藝》，2015年第1期，第19頁。

⑤姜昆、戴宏森主編：《中國曲藝概論》，人民文學出版社，2005年，第31頁。

⑥王道俊、王漢瀾主編：《教育學》，人民教育出版社，1998年，第240頁。

⑦王宏建、袁寶林主編：《美術概論》，高等教育出版社，1994年，第136頁。

（作者：中國藝術研究院碩士研究生）

（責任編輯/馬瑜）