花絲織夢?古今交融

北京花絲鑲嵌技藝作為國家級非物質文化遺產，在新的時期和客觀環境下，其技藝的傳承與創新面臨諸多挑戰。現通過對花絲鑲嵌技藝的歷史沿革、花絲鑲嵌工藝的傳承困境進行分析，探討問題背后的深層次原因，提出北京花絲鑲嵌技藝的傳承與創新方法，著重現代傳播路徑。同時，結合新時期人們的需求，將傳統工藝融入現代化載體，以彰顯非物質文化遺產的核心價值并尋求北京花絲鑲嵌技藝獨特的發展之道。

北京花絲鑲嵌技藝作為中國傳統社會核心生產力的手工藝，承載著豐富的歷史文化和民族智慧。在現代化的發展趨勢中，不僅保留了其深厚的歷史價值，更在現代社會中煥發出新的活力。正如費孝通先生所言“接受現代化過程是當前人類共同的命運”，本文主要探討如何傳承北京花絲鑲嵌技藝的核心價值，以及解決當前非遺傳承所面臨的問題，尋找創新的發展方向，希望進一步推進非遺技藝在我國的傳承與發展。

北京花絲鑲嵌技藝的歷史沿革

北京花絲鑲嵌技藝經歷了由簡至繁、由粗至精的漸進發展過程。由早期的注重實用性逐步轉變為注重裝飾性，成為追求精致生活品質的一種標志，更是宮廷文化的體現，承載著古代社會的審美觀念與獨特的生活方式。

萌芽階段

北京花絲鑲嵌技藝的萌芽階段可追溯至先秦時期。在新石器時代，人們開始使用鑲嵌工藝裝飾各種器物。例如，遼寧牛河梁遺址中的紅山文化女神像便展示了早期鑲嵌技術的應用。以北京市平谷區劉家河商代晚期墓葬中出土的金臂釧為例（圖1），其與一同出土的金笄、金耳墜共同組成我國發現最早的成套金首飾，展現了金銀器與鑲嵌技藝的結合趨勢。至春秋戰國時期，花絲鑲嵌制作技藝開始萌芽，并與各種制作技藝逐漸融合。

成熟階段

秦漢時期，形成了以花絲和鑲嵌為主，結合鏨刻、焊接等多種技藝的完整體系。東漢時期，以河北定縣43號漢墓出土的掐絲鑲嵌金龍為例（圖2），其用金絲掐制成龍身和云氣，再鑲嵌寶石作為修飾，便是這一技藝成熟的生動體現，展現了當時金屬制作技術的高超水平。

完善階段

魏晉南北朝至唐宋元時期，我國的花絲鑲嵌技藝得到不斷完善。在陜西李靜訓墓中出土的隋代嵌珍珠寶石金項鏈（圖3），匯集了花絲、鑲嵌和焊接等多種工藝技術，充分展現了當時高超的制作技藝。唐朝時期，國家實力雄厚，經濟繁榮，特設立官職與作坊，專供于金銀器的制作。由出土的文物可見，每個朝代在制作工藝和風格上都有各自的特色和差異，為明清時期花絲鑲嵌技藝達到頂峰奠定了重要基礎并提供了豐富的技術積累。

繁榮階段

北京花絲鑲嵌制作技藝在明清時期達到頂峰。明代銀作局和清代造辦處的設立，匯聚了全國頂尖工匠。明定陵出土的金絲翼善冠（圖4），展現了古代花絲鑲嵌技藝的巔峰水平。經過明清兩代的進步與完善，最終在融合了各地文化特色和技藝精髓的基礎上，花絲鑲嵌技藝形成了獨特的宮廷藝術風格，常用點翠和燒藍等裝飾工藝，使作品更加精美華麗。

北京花絲鑲嵌技藝的制作工藝

花絲鑲嵌是一種擁有悠久歷史的傳統金銀工藝品制作技藝，古代一般以“金銀細金工藝”統稱所有與金銀制作相關的技藝，花絲鑲嵌一詞是在中華人民共和國成立后北京的手工藝生產合作運動中產生的，屬于“燕京八絕”之一，在我國傳統手工技藝發展史上占有重要地位。首先，匠人們以金、銀為原材料，利用金屬良好的延展性，通過掐、填、攢、焊等手法，將金屬拉成細絲，并精心編織成各種造型。其次，運用堆、壘、織、編等技藝，對造型進行進一步的修飾和完善。同時，巧妙地結合了鏨刻、鍍金、點翠、鏤空以及琺瑯等多種工藝技法，使得其整體顯得更為精致和華麗，是一項集成性的傳統手工技藝。

北京花絲鑲嵌技藝從周朝至今，在兩千余年的漫長發展過程中，融合了各個朝代以及不同地域的精巧技藝和制作特色，并隨著絲綢之路的開拓吸收了國外金銀器的異域風格與制作方式，在融會貫通的基礎上逐漸發展成獨具宮廷特色的制作技藝。2008年，北京的花絲鑲嵌制作技藝被正式列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

北京花絲鑲嵌技藝的傳承與創新設計所面臨的問題

技術人才短缺

目前，花絲鑲嵌技藝傳承人主要通過兩種方式學習，一部分在年輕時就讀于北京市工藝美術學校，畢業后就職于工藝美術工廠；另一部分則通過家庭作坊式學習，普遍年齡較大，許多已經被認定為國家級非物質文化遺產傳承人的大師們現已步入中老年階段，導致新一代傳承人的培養工作明顯出現了滯后的情況。盡管現有傳承人技藝精湛，但其文化水平以及設計創新的能力有所欠缺。傳統的師徒傳承模式過于注重工藝學習，忽視了創新培養，使得產品市場競爭力下降。面對工藝復雜和市場有限的實際情況，年輕一代更加傾向于選擇現代化的首飾制作技藝。因此，花絲鑲嵌技藝的傳承面臨嚴峻挑戰，急需吸引和培養具備創新精神和市場意識的年輕人才，以延續和發揚北京花絲鑲嵌這一珍貴技藝。

產品缺乏創新設計理念

北京花絲鑲嵌技藝作為宮廷藝術，以其奢華的用料、繁復典雅的紋飾和細膩精致的工藝聞名于世，是古人追求的極致“奢侈品”。隨著時代的變遷，花絲鑲嵌的設計卻在當代陷入了停滯不前的困境。許多品牌和大師工作室的設計使得產品價格高昂，讓人難以接受，并且過于繁復的紋飾和造型并不適合日常佩戴，使得花絲鑲嵌首飾的實用性大打折扣。此外，花絲鑲嵌工藝品本身的特點也為其帶來了維護保養的難題。其細如毫發的花絲和復雜造型，一旦保存不當，容易出現變形和難以清洗的問題。而超聲波清洗機可能導致焊點斷裂和首飾變形，給佩戴者帶來極大的不便。北京花絲鑲嵌技藝在設計上過于傳統，缺乏創新，未給使用者帶來便利，導致其產品難以適應現代市場的需求和消費者的佩戴習慣。

核心技藝面臨失傳風險

首先，“核心技藝”這一概念是在2009年由原文化部首次提出，專門用來指代那些在非物質文化遺產中屬于傳統手工技藝范疇，并且經過世代傳承的重要制作工藝。其次，對于北京花絲鑲嵌技藝而言，其核心技藝主要包括“花絲”和“鑲嵌”兩種?，以及掐、填、攢等技法，工藝相較于織繡或雕刻類工藝而言，可以稱得上復雜繁多，并且每一步均需要人工投入大量時間手工完成，稍有不慎便可能前功盡棄。在現代快節奏社會中，受高效率與高利潤的市場工業化沖擊，人們開始追尋用更量產、成本更低的新型代替性材料模仿花絲效果，向消費者提供外觀相似的產品。這導致北京花絲鑲嵌的核心技藝逐漸被邊緣化，其獨特魅力與價值面臨失傳的風險。

社會普及度低，受眾有限

北京花絲鑲嵌工藝曾在相當長時間內更多地服務于古代上層社會，對于廣大普通民眾來說，可能感覺較為陌生且接觸機會有限。隨著時代的變遷，盡管這一工藝已經流入民間，但由于缺乏廣泛的社會認知和宣傳，許多人并不了解這種獨特的工藝，許多家庭中也鮮有花絲鑲嵌制品的身影，這在一定程度上限制了其市場影響力的擴大，難以順利達成從“高端定制”向“廣泛受眾”的過渡。因此，當前面臨的主要挑戰是如何提升大眾對花絲鑲嵌工藝的認知度，拓寬其受眾范圍。

北京花絲鑲嵌技藝的傳承與創新設計方法

北京花絲鑲嵌技藝作為中國傳統社會核心生產力的手工藝，在傳承與創新的發展趨勢中，不僅保留了其深厚的歷史價值，更在現代社會中煥發了新的活力。

傳承人保護

花絲鑲嵌技藝在2008年被列為國家級非物質文化遺產，由于其技藝的細膩與繁復，使得傳承和推廣面臨了較大的挑戰。截至2020年，全國范圍內僅有約50位中國工藝美術大師致力于花絲鑲嵌技藝的傳承與推廣，被媒體報道較多的傳承人有被譽為“中國花絲鑲嵌第一人”的王樹文大師、北京東方藝珍花絲鑲嵌廠傳承研究室主任趙春明大師，以及白靜宜大師、程淑美大師等。傳承最緊要的任務在于從根本上解決“傳承人”的問題，傳承方式需要隨著社會發展和生產方式進行改變，積極探索學院教育、職業教育以及社會培訓等多種傳承人培養的新模式，逐年增加培養的傳承人數量，以此逐步改變后繼無人的困境。此外，手工博主和愛好者也能通過自媒體平臺推廣花絲鑲嵌技藝，增強公眾對傳統工藝的認知與興趣。

傳承方式

現有的花絲鑲嵌制作技藝傳承培養模式，在現代社會中逐漸展現了多樣化的特點。針對不同人群和年齡段，傳承策略被精心設計與實施，以確保這一珍貴技藝得以持續傳承與創新。

第一，對于專業和職業傳承人而言，傳統的師徒傳承模式仍是核心。注重技藝的口傳心授，確保技藝的純正性和傳承的深入性。同時，現代教育體系的融入為傳承人提供了更為系統的學習平臺。例如，在職業學院等教育機構中設立花絲鑲嵌專業課程，為學生提供從理論基礎到實踐操作的全方位學習機會，從而培養更多具備專業知識和實踐技能的新一代傳承人。第二，對于更廣大的愛好者和初學者，多樣化的培訓課程和興趣班更偏重于培養學員的興趣和熱情，主要傳授基礎技藝，并增加線上教學，打破地域和時間的限制，使覆蓋人群更廣。第三，國家對于青少年的傳統文化教育與啟蒙十分重視，在校園內開展科普教育，將花絲鑲嵌技藝納入學校的美育教學，讓學生們感受傳統文化的魅力。第四，社區文化活動成為傳承花絲鑲嵌技藝的橋梁，通過展覽與體驗活動，拉近公眾與這一傳統工藝的距離，激發其文化熱情，吸引更多人參與制作，共促技藝傳承與發展。同時，繼續探索現代傳播路徑和創新傳承方式，讓花絲鑲嵌技藝在現代社會中煥發新的生機與活力。

現代傳播路徑

1.與數碼科技相融合

探索將北京花絲鑲嵌技藝與動漫、影視以及互聯網、VR、AR技術相結合，增強其藝術魅力。通過VR技術，重現花絲鑲嵌工藝制作流程，模擬古代宮廷女性佩戴場景，讓觀眾在三維虛擬世界中沉浸式欣賞工藝品的原貌與使用場景，獲得視、聽、觸的真實體驗。通過與科技元素相融的創新路徑不僅可以提升花絲鑲嵌技藝的吸引力，更為其傳承與發展注入了新的活力。

2.合理使用網絡平臺

以花絲鑲嵌的獨特制作方式、材料磨具和精美效果為亮點，通過視頻直播、微博、公眾號等新媒體平臺廣泛宣傳，激發網絡輿論正能量。在保持傳統線下傳播的同時，新媒體的加入讓非遺文化能夠觸達更廣泛的受眾，在推廣的同時需要兼顧科教性和傳承性。截至2019年，短視頻平臺上涌現了超過1200項的國家級非物質文化遺產代表性項目的展示內容，而與之相關的傳統文化短視頻數量更是驚人，達到了6500萬條之巨。以此可見，網絡平臺已成為非遺文化傳承與發展的強大助力，并且也為跨文化傳播搭建起一座橋梁，使中國傳統技藝得以走向世界。

3.與珠寶類產品相融合

我國在珠寶首飾的制造方面具有較為豐富的經驗，隨著科技的進步和人們審美觀念的變化，北京花絲鑲嵌技藝在材料、設計、工藝等方面都進行了創新，更加符合現代人的審美需求，成為人們在日常生活中也可以佩戴的飾品。其制造與銷售模式也隨之改變，由傳統的“統購統銷”，即生產方按照既定的款式和規格進行生產，再通過批發或零售渠道銷售，逐步轉變為“私人訂制”模式，客戶對于“獨此一件”的個性化要求，使得幾乎每一件花絲鑲嵌作品都成為獨一無二的藝術孤品，進一步提升了珠寶類產品的珍貴性。同時，多樣的銷售模式形成了不同的級別和檔次，從高端定制到一般市場產品、從珍稀昂貴材料到新型替代性材料，滿足了不同消費者的需求，既拓寬了市場又促進了普及推廣。

4.推進收藏保護

推進北京花絲鑲嵌的收藏保護需要綜合多方力量。個人收藏家應珍視并妥善保管藏品；博物館在發揮其展覽功能的同時，應對花絲鑲嵌進行深入研究、妥善收藏，并提供必要的保護措施，如結合數字化技術、虛擬現實等科技手段；國家層面應加大非物質文化遺產保護力度，為技藝的傳承提供堅實保障。從個人、團體、國家層面推進北京花絲鑲嵌技藝的收藏保護，確保這一寶貴的文化遺產得以延續和傳承。

5.與平面化宣傳相結合

平面設計是目前被廣泛運用的宣傳方式，可以利用視覺元素的創新與重構，將花絲鑲嵌工藝進行簡單的平面化、扁平化，將古老技藝的精湛與現代審美的獨特相交融。通過精心設計的海報、插畫、廣告等平面媒介，以及平面設計衍生的文化創意產品，展現花絲鑲嵌的獨特魅力，吸引更多年輕受眾，推動傳統文化的傳承與創新。

花絲鑲嵌制作技藝作為一種傳統的金銀工藝品制作技術，擁有深厚的歷史淵源。本文探討了當下北京花絲鑲嵌技藝在傳承過程中遇到的各種問題，嘗試在傳統發展模式的基礎上創新現代傳播路徑，促進非物質文化遺產的保護和傳承，塑造傳承千年的“文化自信”，也在現代技術的支持下，為保護手工制品類非物質文化遺產提供了寶貴的探索路徑和啟示。

（作者單位：北京聯合大學藝術學院）