淺析當代舞美設計的創新發展路徑

隨著當代藝術不斷推陳出新，觀眾的審美觀念表現出多元化的特點，為了給觀眾提供優美的藝術享受，加強舞美設計至關重要。當代舞美設計包含演員服裝、道具、裝飾布景等，要想呈現優美的舞臺效果，就需要舞臺燈光、服裝道具和舞臺布景等多個環節協調配合，圍繞作品主題內容和當代觀眾的審美需求進行優化設計，這樣才能營造優質的視聽環境，讓觀眾獲得更為立體、豐富的審美感受。基于此，本文將圍繞當代舞美設計內容展開分析，在分析舞美設計的特征和重要性基礎上，對當代舞美設計的發展方向進行探討，并總結有助于當代舞美設計的發展路徑，以期為相關工作者提供參考支持。

一、當代舞美設計的特征和重要性

（一）特征

舞美設計是一種獨特的藝術形式，其將時間和空間產物有機整合到一個整體加以呈現，對于物質層面和技術層面有著較高的要求，呈現出多樣化的設計特征。

其一，圍繞劇情設計。當代舞美設計主要是以劇情內容作為設計依據，明確情感基調，營造良好的表演氛圍，使舞美與劇情內容相契合。在舞美設計中，通過對燈光、道具等進行合理地策劃，有助于增強劇情連貫性，為劇情的順利發展奠定基礎，幫助觀眾加深對劇情內容的認知和理解。[1]

其二，契合人物形象。在當代舞美設計中，人物作為舞臺藝術的核心所在，應緊緊圍繞人物身份、性格和心理狀態等實際情況，結合服飾、道具，燈光的材質、色彩、形態等，塑造出更加鮮明、立體的人物形象，引發觀眾的情感共鳴。

其三，動態發展。較傳統舞美設計而言，當代舞美設計更注重創新和動態變化，尤其是數字媒體技術的廣泛應用，使舞臺空間不再局限于傳統的物理空間。借助LED屏幕、投影、虛擬現實等技術，能夠實現空間的虛擬化，場景的即時轉換和交互，為觀眾帶來更具沉浸式的體驗感受。這一特點除了豐富舞臺表現形式外，也極大地開拓了藝術創作邊界。[2]

（二）重要性

在藝術表演領域持續革新發展的背景下，推動當代舞美設計創新發展具有重要意義，除了提高劇目整體藝術價值和呈現效果外，還可以給觀眾帶來多元、深刻的觀賞體驗。[3]

首先，提高劇目的藝術呈現效果。當代舞美設計圍繞劇目主題情感來合理化配置服裝、布景、燈光、道具等元素，能夠營造出更加真實、完整的視覺世界，提高舞臺視覺效果，并營造出與劇目情感思想相對應的氛圍，便于觀眾直觀感受到人物的情感，加深對劇情內容的理解和掌握。這對于提高劇目整體藝術效果具有重要作用。

其次，豐富觀眾情感體驗。舞美設計注重視聽效果的營造，在傳遞信息的同時，也需要同觀眾進行情感交互。在當代舞美設計中，通過場景的精心設計能夠營造不同的氛圍，帶動觀眾情緒遞進，如借助略微暗淡的燈光和灰暗的布景顏色營造悲傷的氛圍，能使觀眾更直觀地感受到劇目中角色的心情和遭遇，進而產生情感共鳴。

最后，推動藝術創新發展。隨著社會的進步和時代的發展，觀眾審美需求逐漸多元化，在當代舞美設計中融入新理念、新材料和新技術，能夠打破傳統設計限制，開發出更加獨特的表現形式。隨著科學技術不斷地推陳出新，舞臺藝術表現形式得到了進一步豐富，也為藝術創作者帶來了更多的可能性。[4]

二、當代舞美設計的主要內容

（一）服裝道具

在當代舞美設計中，服裝道具是不可或缺的組成元素，主要起到了媒介和輔助作用，能夠從側面烘托出作品整體表演風格和人物性格，輔助觀眾認識和理解作品內容。在舞美設計中，服裝道具的選擇要充分契合作品的時空背景，如果不一致，則會帶來強烈的視覺突兀感，影響觀眾的觀感。如在民族歌舞表演中，應選擇更具本民族風格特色的服裝、道具；在流行歌舞表演中，則應選用更具時代氣息的服裝道具。服裝道具能夠幫助演員更好地表演，塑造人物形象，因此舞美設計師要關注服裝道具元素的選用，綜合考量劇目主題內容、服裝色彩、道具材料等，最大限度地滿足舞臺表演的需要，提升整體表演效果。[5]

（二）舞臺布景

在舞臺表演中，舞臺布景是一種基礎的舞美設計元素，即在舞臺上搭建相應的場景，能夠為故事展開和人物表現提供環境支持，同時也是舞臺表演的物質基礎。不同劇目涉及的歷史背景和場景是不同的，因此舞臺布景需要動態調整，使其能夠充分契合故事情節、情感表達和人物性格，進一步引發觀眾的情感共鳴。例如，在主要展現古代歌舞場景的歌劇作品中，應注重復古化的舞臺布景呈現，借助刺繡、屏風、假山、木床和燈盞等元素運用，營造出一種更具古風古韻的意境，輔助劇目表演。還要認識到，情感元素是舞臺布景設計中不可忽視的一個元素，也是引導觀眾情緒變化的主要元素，通過舞臺布景的烘托，能夠提升表演的感染力，吸引觀眾沉浸其中，在提升舞臺呈現的視覺效果的同時，也為作品情感表達提供支持。[6]

（三）燈光照明

燈光照明是舞臺表演的重要舞美設計元素，同時也是支持舞臺表演活動、情感表達和場景變化的重要條件。燈光除了起到舞臺照明作用外，其明暗變化同樣會影響到具體的表演效果。舞美設計師要結合劇目內容和情感表達需要，對舞臺燈光位置、色彩、亮度等進行動態調整，在營造良好的舞臺氛圍的同時，也能使觀眾獲得更加清晰、直觀的形象認知。另外，在當代舞美設計中，燈光照明也不僅僅局限于簡單的氛圍營造，還融入了更多的互動元素，如，借助實時反饋燈光效果、觀眾互動燈光系統等，使得舞臺和觀眾之間建立起了深層次的聯系，增強了觀眾的沉浸感和參與感。[7]

三、當代舞美設計的創新發展路徑

（一）加強舞美設計方案創新

首先，推動當代舞美設計創新的關鍵點是加強舞美設計思維創新，設計更具創新性的舞美方案。在進行舞美設計之前，應多方考量涉及的元素，編制科學合理的舞美設計方案，為后續的舞臺布置提供參考指導。舞美設計方案要合理規劃各部分內容，并分析舞臺表演中可能出現的突發情況，編制應急預案，在出現問題時能夠及時予以解決，避免對舞臺整體表演效果產生負面影響。

其次，舞美設計要因地制宜，要充分契合舞臺實際情況，包括舞臺大小、形狀、配套硬件設施等，還要結合劇情需要和人物性格，選擇合適的道具、舞臺布景風格、燈光顏色和亮度以及具體的服裝等。因此，舞美設計師還要加深對舞臺劇目的熟悉和了解，通過實地勘察掌握舞臺方向、規模、舞臺和觀眾席之間的距離等信息，并做好各環節的細致規劃，分步驟地將舞臺效果呈現出來，確保舞美設計方案的合理性。另外，舞美設計師還需要同編劇、導演和演員進行深入交流，為舞美設計方案編制提供支持。

最后，舞美設計人員還應具備較強的創新思維，要摒棄陳舊的觀念，在既定框架中創新求變。設計人員要認識到，思維水平在一定程度上決定了舞美設計的深度和廣度，因此設計師要注重設計思維的創新優化，將更多前沿理念和時代熱點融入舞美設計中。[8]

（二）靈活運用舞臺布景手段

作為當代舞美設計的核心內容之一，舞臺布景需要與時俱進，迎合當代觀眾的審美需求，尤其是針對廣大青年群體喜歡的時尚元素，設計人員應有意識、有計劃地將其融入舞臺布景中。另外，部分觀眾是通過網絡視頻了解到舞臺表演，對于舞臺的具體情況缺乏動態了解。因此，設計師應根據不同的傳播渠道設計布景，統籌全局，靈活調整配置各項布景元素，以此來滿足表演需求和觀眾的欣賞需求。

隨著布景技術持續推陳出新，不斷有新技術和新理念融入其中，其中當屬數字影像技術最具代表性。例如，在歌劇《韓信》的舞美設計中，就引入了數字影像的呈現方式，舞臺為鏡框式舞臺，針對舞臺設置投影幕、LED屏幕、道具、臺階和墻面等元素，將數字技術與實景融合在一起，為觀眾提供了豐富多樣的視聽感受。在作品第一幕《思鄉》場景設計中，設計師將空間縱深理念融入數字影像視覺設計，將LED屏幕呈現的數字影像和現場舞臺真實景象相結合，營造出一個虛實結合的舞臺空間。[9]

（三）選用精美的服飾道具

在當代舞美設計中，服飾的搭配尤為關鍵，選擇精美、貼切的服裝道具，不僅可以提升劇目的整體美感，還可以起到塑造人物形象以及深化劇情等重要作用。服裝道具設計要打破傳統限制，更新設計理念，將傳統元素和現代元素相結合，創作出更具文化魅力和時代氣息的作品。如古裝劇目的服裝道具選擇，可以使用現代材料和工藝對傳統服飾進行改良創新，在保留其傳統的民族韻味的基礎上，充分契合當代觀眾的審美需要。相關設計人員要認識到，服裝道具的選擇在很大程度上體現了設計師對于細節的關注和刻畫，如面料選擇、裁剪工藝或是裝飾元素等，均需要精心設計，完美的細節展現才能夠顯著提高服裝道具整體的表現力。

此外，頭飾作為服飾道具中的重要組成部分，憑借其獨特的藝術性，除輔助服裝造型設計外，還逐漸變成了一個獨立的設計門類，不斷為當代的舞美設計注入新的活力和生機。[10]例如，歌劇《獅子王》中的頭飾設計極具創新性，帶給觀眾強烈的視覺沖擊效果。演員在舞臺演出時，頭飾面具直接交代了角色的形象，使得劇目內容更加生動明確，也更容易吸引觀眾的注意力并讓觀眾產生情感共鳴。又如，在歌劇《圖蘭朵》中，通過頭飾道具的巧妙運用，將人物角色、性格特點等內容淋漓盡致地展現出來。公主圖蘭朵的頭飾采用了金色、銀色來裝飾，并鑲嵌著大量的珍珠、寶石等裝飾品，整體設計復雜、華麗，使得觀眾直接清楚地認識到圖蘭朵尊貴的公主身份。其中，頭飾的形狀設計也十分考究，如高聳的發冠，象征著圖蘭朵的尊貴、權威，能夠帶給觀眾強烈的視覺沖擊。而男主角卡拉夫的頭飾為深色系搭配羽毛、金屬環等飾品，相比之下更為簡約。此種頭飾設計，更加貼合男主角流浪者的身份，并通過簡約、精致的線條，在無形中展現出主人公智慧、勇敢且極具魅力的人物形象。

（四）科學使用舞臺燈光

舞臺燈光的使用要緊緊圍繞舞美設計的要求，根據具體需求合理規劃燈光的位置、顏色、亮度等。有些設計師認為在自然光下的表演最為真實，但實則不然，舞臺表演需要注重人物形象的呈現，要與舞臺布景相得益彰，避免光線照射導致顏色異常、人物面部表情扭曲等問題，確保觀眾的視覺體驗。因此，在劇目排練中，要反復測試不同的服裝道具、燈光效果對化妝風格的影響，及時調整不當的燈光效果。盡可能讓觀眾從各個角度清晰地觀看舞臺表演，對于一些距離舞臺較近的觀眾，還要禁止其使用閃光燈進行拍攝，避免影響到舞臺整體的燈光效果。同時，要根據劇目內容調整燈光的亮度、色彩以及光束方向等，以強化劇情表達，借助燈光的引導，幫助觀眾更加深入地掌握角色關系和劇情變化。

四、結語

綜上所述，當代舞美設計理念和方式不斷推陳出新，為了契合觀眾不斷變化的審美取向，設計師應注重時代元素和傳統元素的融合應用，積極引入前沿技術手段，多維度地對舞臺布景、燈光、服飾道具等元素進行合理規劃，不斷提升舞美設計美感，帶給觀眾多元的審美體驗。

（作者簡介：楊紫，女，本科，甘肅省歌劇院，三級舞臺技師，研究方向：舞美設計）

（責任編輯 葛星星）