淺析語調與句法在聲樂作品演唱中對情感表達的影響

一、引言

歌唱藝術是音樂化的語言藝術，而語調和句法是語言構成的重要組成部分。[1]因此，語調和句法技巧也是演唱表演的核心要素。基于此，本文將對聲樂演唱中句法和語調的特性，以及它們在實際應用中如何影響情感的表達進行探討，以期為聲樂演唱者提供一種更有效的情感表達方法，進而更完美地呈現作品的情感深度。

二、語調與句法的內涵

語調是情感的表現手段，而句法則是語義和聲音情感的表現形式。語調是語言的重要組成部分，對于分析作者想要表達的語義是非常重要的。在演唱聲樂作品前，首先要分析其歌詞的“標點符號”，它是劃分樂句的重要標志，歌詞的連貫、停頓或休止都能與歌曲的表達相吻合，進而傳達出聲樂作品的特點。因此，在演唱時，演唱者可通過“標點符號”進行斷句，從而更加深刻地把握歌曲的情緒表達。

例如，在歌劇《血淚仇》中王老婆的演唱部分時，其語調情感飽滿豐富，既有情緒的爆發，又有對親人的焦慮與不安，深沉細膩處如泣如訴，焦慮不安處急促低沉。旋律的起伏、語調的色彩都隨著感情產生變化，從而使王老婆這一角色更為豐滿，情感更為充沛。在探索聲樂作品的演繹過程中，語調的細微調控顯得尤為關鍵。[2]這包括音調的強弱、高低、速度變化以及節奏的連貫與停頓。聲樂中的語調涵蓋了諸多層面，如聲音的輕重強弱、抑揚頓挫、快慢和斷連等，這些元素共同構成了聲樂表演中語調塑造的基礎要素。語調不僅是增強藝術表現力的重要手段，也是演唱者用以傳遞情感和故事的關鍵要素。

三、語調對聲樂作品演唱中情感表達的影響

（一）語調的輕重強弱與快慢疾徐

在聲樂表演中，聲音的輕重強弱是情感傳達的重要手段。這種對力度的調整需要依據情感表達的需求進行，能夠有效地增強歌曲的情感深度和表現力。通過掌握語調力度變化的規律，并配合音樂旋律的創作，演唱者能夠更加生動地表達情感，使聲樂作品的演繹更具感染力和表現力。向章元的《民族聲樂教學與當代發展趨勢研究》一書指出，調節語調輕重強弱的具體做法有語法性的“重音強調、邏輯性的重音強調、比喻性強調、對比性強調、反復性強調”等幾種類型。[3]

在聲樂演唱中，快慢疾徐主要以語調的速度變化來體現。人的心理活動具有極高的復雜性和多變性，隨著情緒的波動，內心的情感亦隨之變化。當這些內心的變化通過語言和動作進行表達時，自然會導致語言與速度也隨之作出相應的調整。

（二）語調的高低抑揚與頓挫連斷

在聲樂演唱中，音高的起伏變化，即高低抑揚，是傳遞情感的重要手段。“高”與“揚”描述的是聲音的高亢和上升，通常與歡快、喜悅、激昂的情緒相關聯；而“低”與“抑”則指聲音的低沉和下降，常用來表達悲痛、憂郁或沉重的情感。然而，這些關聯并非固定不變，音高的抑揚頓挫在音樂旋律中展現出極其豐富的多樣性。簡化來看，音調的類型可以大致分為四種：高揚調型、低抑調型、平直調型和曲折調型。

語調的停頓、中斷與轉折延續，即頓挫連斷，不僅反映了人的生理、心理和情感需求，也是聲樂演唱中抒情達意的重要手段。這種頓挫連斷的運用，極大地豐富了聲音的表現效果，使情感的表達更加深刻和多層次。這里探討兩種主要的頓挫連斷類型——邏輯停頓和心理停頓。邏輯停頓通常基于語言結構和清晰表達思想的需求，而心理停頓則是基于情感波動和內心體驗的自然流露。通過掌握這些頓挫連斷的技巧，演唱者可以更精確地控制發聲節奏，從而更有效地引導聽眾的情感。

四、句法對聲樂作品演唱中情感表達的影響

句法在音樂和語言中扮演著重要角色，但其應用的形式和內容有所不同。在語言文字中，句法涉及詞組和句子的構成、句子成分的劃分以及不同句子類型的識別。[4]對句法進行研究可以幫助人們更好地理解語句的思想和情感。而在音樂領域，句法是音樂中樂段、樂句和樂節的構造方法。音樂句法不僅促進了音樂內容的表達，還對作品的整體結構起到了關鍵性的作用，可以反映出作曲家的獨特風格和個性。

（一）句法在旋律中的情感表達

在音樂史上，舒伯特被譽為“藝術歌曲之王”，其作品獨特之處在于他能夠巧妙地將歌曲旋律與詩歌的固有句法、音調、語氣及節奏元素緊密結合。[5]舒伯特在創作中始終能準確地把握一個關鍵平衡：既能保持聲樂句法與詩歌句法形態的一致性，又能避免過度遷就音樂句法而破壞詩歌的自然流暢性。《冬之旅》是舒伯特根據德國浪漫主義詩人繆勒的同名詩歌而創作的聲樂套曲，其中風標、菩提樹、烏鴉、老藝人等元素，表現出冬日的孤獨和冷寂，舒伯特通過挖掘繆勒詩句中的句法特點，以視覺化的聯想使聽眾能夠深刻感受到情感的色調和內心的波動。這種表達方式與中國詩論中的“一切景語，皆為情語”不謀而合，[6]體現了情景交融的藝術境界，即景物的描述同時承載著豐富的情感表達。無論是在音樂、詩歌還是其他藝術形式中，藝術家們都在努力將外在的景象與內在的情感緊密相連，以此來增強作品的表現力和感染力。

（二）句法運用對情感表現的影響

中國目前的古詩詞聲樂作品中，大多都是立足于古代文人墨客所著的古詩、古詞等，蘊含了豐富的思想情感。因此，在歌曲表演過程中，也要注重情感的表達。一名優秀的聲樂表演者，不僅要有高超的演唱技巧，更要注重情感的細致表達。演唱者不僅要充分了解作者所處的時代背景和思想感受，還要從歌曲的本體結構出發探究其語調與句法使用，將自身的情感與歌曲相互融合，從而使得古詩詞聲樂作品的鑒賞價值得以發揮。以下將以《青玉案·元夕》這首古詩詞聲樂作品演唱為例進行分析。

《青玉案·元夕》是宋代著名詞人辛棄疾創作的一首詞，后由青年作曲家李硯譜曲改編為歌曲。歌曲描述了在正月十五元宵佳節之夜，作者在臨安城里觀看燈會，以熱鬧繁華的景象反襯出一個孤高淡泊、超群脫俗的女性形象，寄托了作者的孤高品格。《青玉案·元夕》這首藝術歌曲具有細膩的情感，演唱時不僅需要具備良好的基本功和技巧，還需要注意宋詞的句法，只有這樣才能通過平仄斷句和重音等細節表現出詞人的哀怨之情。這首宋詞為雙調，上下兩段一共八句。上段第二句是三字一斷的重復句，下段則與上段完全不同。詩詞中的聲調叫“平仄”，平聲發音圓滑，可以拉長，仄聲起伏明顯，尾音短。[7]“眾里尋他千百度”為“仄仄平平平仄仄”，其句法應是眾里、尋她、千百度，其聲調與音量應該是逐漸放大的，“千百度”中“千”字微微加重語氣，“百度”兩個字的音量在此基礎上進一步加強。而“驀然回首那人卻在燈火闌珊處”中的“驀然回首”與“那人卻在”的平仄關系為“仄平平仄”，速度緩慢，音調統一，最后穩穩推出“闌珊處”，聲音逐漸減小直至結束。根據以上例子得出，演唱者需要從歌曲的本體結構出發，把握歌曲的語調及句法，這些細節的處理是演繹好我國古詩詞藝術歌曲至關重要的一步。[8]

在聲樂作品的演繹中，演唱者通過歌聲表現情感的層次感是演唱的關鍵，它要求演唱者在整個演唱過程中不能保持單一的情感表達。為了準確地傳達作品中的情感變化，如從平靜過渡到悲傷，從激動演變為悲憤等，演唱者必須精確掌握語調和句法的運用。語調的變化能夠表現情感的起伏，而句法的準確把握則有助于情感的連貫性和表現力。

五、句法與語調在聲樂演唱中的訓練體現

在聲樂演唱中，句法和語調的正確運用對于表達歌曲的情感、增強音樂表現力以及提高演唱的藝術性都至關重要。句法是指歌曲中各個音符、音節和詞匯的組合方式，而語調則是指歌曲旋律的高低起伏和強弱變化。[9]在聲樂演唱中，正確的句法和語調能夠使歌曲更加優美動聽，更能表達出歌曲的情感內涵。以下是在聲樂演唱中如何通過句法和語調來提升表演質量的方法。

（一）句法與語調的基礎訓練

首先，要深入理解歌詞的意義和其中蘊含的情感，這有助于確定句法和語調的處理方式。不同的句法結構（如陳述句、疑問句、感嘆句）和語調（上升、下降、平直）可以傳達不同的情感和意圖。其次，在句法訓練中，要學會在歌詞的斷句處進行自然地換氣，保持聲音的連貫性和流暢性；根據句法結構強調關鍵詞或短語，通過音量、速度和音高的變化來突出句子的重點；掌握句子的節奏，確保每個詞組的發音和停頓都符合音樂的節奏和韻律。最后，在語調訓練中，要通過調整語調的高低、快慢和強弱，來表達歌曲中的不同情緒；練習從極低到極高的音量變化，以及從輕柔到強烈的情感轉換，進一步豐富演唱的表現力；聆聽并模仿專業歌手的演唱，體會他們如何通過語調的變化來傳遞歌曲中的不同情感，學習并運用于自己的演唱中。

（二）注意避免“倒字”現象的出現

“倒字”現象是指音樂旋律的走向與漢字聲調的違背，導致聽眾不明詞義，對歌詞的理解產生偏差。在日常訓練中，可以根據歌詞的聲調在演唱中增加滑音或者倚音，解決演唱中的“倒字”問題。需要注意的是，演唱者不可在演唱中任意添加滑音與倚音，要考慮加前和加后的演唱效果。具體而言，如果歌詞前后較為通俗易懂，而“倒字”現象出現在句子的中間位置，那么通常增加滑音和倚音是有效果的；如果歌曲旋律較快，歌詞字數較多，而“倒字”的歌詞是邏輯重音時，也可以增加滑音或倚音處理。[10]通過訓練，演唱者能夠協調歌詞語調和漢字聲調的關系，從而在準確演唱歌詞的基礎上，更好地實現歌曲的情感表達。

六、結語

藝術情感的源泉可以分為兩個方面，一是源自人們內心世界的深層情感，二是通過對外部世界的觀察和體驗得到的認知。演唱者在實踐過程中，需要不斷地體會并挖掘內心細膩的情感變化，并將這些情感融入藝術表達之中。本文簡要闡述了句法與語調的關系與特點，同時結合筆者自身的聲樂演唱實踐，探討了在聲樂演唱中如何有效運用句法與語調進行情感表達。情感表達是聲樂演唱的核心，將情感注入演唱中，聲樂作品才能更具有生命力。

（作者簡介：陳晨，女，碩士研究生，四川文理學院音樂與演藝學院，研究方向：聲樂演唱）

（責任編輯 劉月嬌）