試論高中音樂教學的創(chuàng)新與發(fā)展

一、引言

當前高中音樂教學領(lǐng)域正經(jīng)歷著一場由理念到實踐的深刻變革。音樂核心素養(yǎng)框架的明確與“以人為本”教育理念的深化，共同為高中音樂教學指明了新方向，即在強化學生音樂基礎(chǔ)技能掌握的同時，更加重視培養(yǎng)其審美感知的敏銳性、藝術(shù)表現(xiàn)的創(chuàng)新能力以及文化理解的廣度和深度。面對這一變革要求，高中音樂教師需要不斷探索和創(chuàng)新教學策略，以確保新課改教學目標的順利實現(xiàn)，并推動高中音樂教學向更高水平邁進。

二、高中音樂教學創(chuàng)新與發(fā)展的意義

（一）提升學生的音樂表現(xiàn)力

在高中音樂教學的持續(xù)創(chuàng)新與發(fā)展過程中，逐漸超越了傳統(tǒng)聽覺訓練的模式，轉(zhuǎn)為探索音樂情感表達的深度與技藝展現(xiàn)的精度。學生通過廣泛涉獵并深刻分析多元風格的音樂作品，不僅積累了豐富的音樂表達語匯與技巧，更在實踐中實現(xiàn)了對音樂情感與氛圍的精準把握與傳達。這種從鑒賞到實踐的跨越式成長，不僅極大地提升了學生的音樂表現(xiàn)力，還提高了他們的自信心，培養(yǎng)其演繹各類音樂作品、深刻領(lǐng)悟樂曲精神內(nèi)核的能力。這一過程不僅加快了學生在音樂藝術(shù)道路上的個人成長，更為他們提供了展示情感表達與創(chuàng)新思維的平臺，凸顯了高中音樂教學在培育學生音樂表現(xiàn)力方面的不可替代價值。

（二）發(fā)展學生音樂核心素養(yǎng)

高中音樂教學的創(chuàng)新與發(fā)展，對于全面塑造學生的音樂核心素養(yǎng)體系具有關(guān)鍵的作用。音樂核心素養(yǎng)作為學生在音樂領(lǐng)域內(nèi)綜合能力的集中體現(xiàn)，涵蓋了知識積累、技能掌握、情感態(tài)度及價值觀念等多個維度。這一素養(yǎng)的構(gòu)建，離不開對音樂鑒賞能力的深度培養(yǎng)與拓展。通過創(chuàng)新教學策略與方法，學生不僅扎實掌握了音樂理論知識與實踐技能，還激發(fā)了對音樂藝術(shù)的濃厚興趣，形成了積極的學習態(tài)度與高雅的審美追求。同時，這一過程還培養(yǎng)了學生的辯證思維與跨文化理解能力，使他們能夠?qū)σ魳纷髌愤M行更為深刻、全面地剖析與多元評價，進而認識到音樂在多元文化背景下的獨特魅力與歷史價值。因此，高中音樂教學的創(chuàng)新與發(fā)展，不僅為學生音樂核心素養(yǎng)的全面發(fā)展提供了有力支撐，更為其終身學習能力的構(gòu)建奠定了堅實的基礎(chǔ)，具有極其重要的意義。

（三）激發(fā)學生音樂創(chuàng)造力與創(chuàng)新能力

在高中音樂教學的創(chuàng)新與發(fā)展背景下，一個重要的培養(yǎng)目標是激發(fā)并培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造力與創(chuàng)新能力。隨著教育理念的更新和教學方法的多樣化，音樂教學不再僅僅局限于知識的灌輸和技能的訓練，而是更加注重激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。通過引入即興創(chuàng)作、音樂編曲、音樂制作等創(chuàng)新教學活動，學生能夠在自由、開放的學習環(huán)境中，將個人的情感體驗、生活觀察以及對音樂的理解融入創(chuàng)作中，從而創(chuàng)作出具有獨特風格和個人色彩的音樂作品。這種對創(chuàng)新的不懈追求，不僅豐富了學生的音樂體驗，也為其未來的學習、工作和生活提供了寶貴的創(chuàng)新思維模式，培養(yǎng)了學生解決問題的能力。因此，高中音樂教學的創(chuàng)新與發(fā)展在激發(fā)學生音樂創(chuàng)造力與創(chuàng)新能力方面發(fā)揮著不可替代的作用，為學生成為具有創(chuàng)新精神的音樂人才奠定了堅實的基礎(chǔ)。

三、高中音樂教學現(xiàn)存的問題

（一）學生參與度低

在高中音樂教學實踐中，音樂學科的受重視度亟待提高。一方面，受傳統(tǒng)觀念的影響，一些學校缺乏對音樂學科的重視，導致音樂課時不足，課程內(nèi)容單一，難以滿足學生的多樣化需求，使得學生對音樂學科的興趣逐漸降低，參與度也隨之下降。受教師教學風格、課堂管理等因素的影響，部分音樂課堂氛圍沉悶，使得學生在課堂上缺乏參與感。另一方面，由于學生的個人興趣、愛好以及學習經(jīng)歷的不同，一些學生對音樂學科缺乏興趣，使得他們在音樂課堂上難以集中注意力，既影響音樂教學效果，也降低了學生的課堂參與度。

（二）教學方法單一化

當前，高中音樂教學在教學方法上展現(xiàn)出顯著的單一化與局限性。一方面，許多教師仍固守傳統(tǒng)講授模式，過度聚焦于經(jīng)典曲目的理論分析，忽視了學生的個體差異與興趣需求。另一方面，一些學校教學資源匱乏，缺乏必要的樂器和設(shè)備，音樂課堂缺乏生動性和趣味性。盡管部分學校已經(jīng)引入多媒體教學工具，但在實際課堂中往往應(yīng)用較少，未能有效激發(fā)學生主動學習的意愿與探索精神。同時，教學過程中缺少互動與討論環(huán)節(jié)，導致學生難以深入感受音樂的魅力。

四、高中音樂教學的創(chuàng)新與發(fā)展策略

（一）革新教學理念，強化教育融合

在現(xiàn)階段，傳統(tǒng)教學觀念影響著高中音樂教學的開展。因此，高中音樂教師應(yīng)及時轉(zhuǎn)變教學理念，在強調(diào)音樂專業(yè)知識傳授的基礎(chǔ)上，聚焦于學生綜合素養(yǎng)的培育。音樂教學活動不應(yīng)局限于知識的單向傳授，而應(yīng)轉(zhuǎn)變?yōu)樽⒅貙W生能力培養(yǎng)與提升的過程。教師應(yīng)在傳統(tǒng)教學理念的基礎(chǔ)上，積極融入新知識、新技術(shù)、新設(shè)備，促進學生綜合實踐能力的全面發(fā)展。教育目標的重構(gòu)要求教師的思維模式發(fā)生根本性轉(zhuǎn)變，明確音樂教育不僅是技術(shù)層面的教學，更是人文精神的培養(yǎng)與審美能力的塑造。例如，在《鋼琴音樂的奇葩》鑒賞課中，教師可引導學生深入探討這些音樂作品的內(nèi)在價值，如肖邦作品中蘊含的民族情感深度，并借助現(xiàn)代多媒體技術(shù)，直觀展現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力，從而加深學生對音樂深層意義的理解，引導他們樹立正確的學習態(tài)度，提升綜合素養(yǎng)。

（二）拓展音樂想象，深化鑒賞能力

音樂教育是連接學生內(nèi)心世界與廣闊社會文化的橋梁，通過音樂作品，學生能夠跨越時空的界限，深入探索作曲家的情感世界與思想深度。為了更有效地提升學生的音樂鑒賞能力，教師需在教學實踐中積極拓展學生的音樂想象力。通過創(chuàng)新的教學方法，如引導音樂創(chuàng)作實踐、鼓勵即興演奏實驗、組織音樂故事創(chuàng)作等，激發(fā)學生的創(chuàng)作潛能與想象空間，使音樂學習體驗更加豐富多彩、生動具體。這些活動不僅豐富了學生的學習經(jīng)歷，還能促進他們將抽象的音樂元素轉(zhuǎn)化為直觀的情感體驗。以歌曲改編教學為例，學生在改編過程中需深入分析原曲的音樂特質(zhì)，并挖掘音樂與歷史、文化的深層聯(lián)系，從而深化對音樂作品內(nèi)涵的理解。例如，教師可利用視聽教學材料，如《小河淌水》《唱春?！返扔跋褓Y料，激發(fā)學生的想象力與深入思考的能力，分析歌曲的節(jié)奏構(gòu)成、意義傳達，以及旋律與歌詞如何體現(xiàn)時代背景與情感表達。通過此類互動式教學方式，學生能在理論學習與情感體驗的雙重驅(qū)動下，更加全面、系統(tǒng)地把握音樂作品，增進對不同地域文化特征的理解與尊重。隨著教學的深入推進，學生能夠更加敏銳地捕捉不同音樂形式的獨特韻味，其音樂表達也將更加個性化、生動化，能夠在多元音樂文化中實現(xiàn)創(chuàng)新，最終實現(xiàn)音樂鑒賞能力與音樂素養(yǎng)的同步提升。

（三）深化律動教學，強化藝術(shù)表現(xiàn)

在高中音樂教學的持續(xù)創(chuàng)新與發(fā)展中，藝術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)的提升被置于核心地位。這要求學生不僅要精通音樂知識與技能，還需具備將音樂美感與深層情感以獨特方式表達的能力。體態(tài)律動教學作為一種創(chuàng)新手段，鼓勵學生運用身體語言與音樂互動，深刻體驗音樂的韻律與情感，從而有效促進學生藝術(shù)表現(xiàn)素養(yǎng)的不斷發(fā)展。在教學實踐中，教師可靈活設(shè)計體態(tài)律動活動，如身體搖擺、節(jié)奏拍打等，使學生能直觀感受音樂的節(jié)律，進而提升其音樂感知的敏銳度和表現(xiàn)力。以《崇高美與歡樂美》教學單元為例，教師可從《祝酒歌》等經(jīng)典作品中提煉節(jié)奏元素，引導學生通過拍手、輕拍桌面、腳尖輕點等簡易動作，初步感受音樂節(jié)奏。隨后，通過引入復雜的雙聲部節(jié)奏練習，讓學生在雙手擊打不同節(jié)奏的同時閉目聆聽，沉浸于音樂世界。此過程不僅強化了學生的節(jié)奏感與身體協(xié)調(diào)性，更激發(fā)了其藝術(shù)表現(xiàn)的潛能，深化了學生對音樂作品的理解與記憶。

（四）融合地方民歌，拓寬音樂視野

在高中音樂教學的創(chuàng)新探索中，融入地方民歌元素成為拓寬學生音樂視野的重要途徑。這要求教師對民歌背后的歷史文化進行深入挖掘，通過講述歌曲創(chuàng)作背景、流傳歷程及地域特色，幫助學生構(gòu)建對音樂作品的多維度理解。利用多媒體教學手段，教師可以直觀呈現(xiàn)民歌誕生的社會背景與文化氛圍，使學生在鑒賞過程中深入感受音樂的時代背景與文化底蘊。此舉不僅豐富了音樂鑒賞的層次，也促進了學生歷史文化素養(yǎng)的積淀。此外，精選趣味性強的地方民歌作為教學內(nèi)容是激發(fā)學生音樂學習興趣與參與度的有效策略。這些民歌以其獨特的旋律、豐富的情感吸引著學生的興趣，促使他們更加主動地投入音樂學習中。通過組織歌曲演唱、舞蹈創(chuàng)編等互動活動，讓學生在實踐中體驗音樂的樂趣，同時深化對音樂與文化關(guān)系的思考。教師還應(yīng)注重講述歌曲背后的故事，引導學生探究音樂背后的文化意義，培養(yǎng)其綜合文化素養(yǎng)。這種寓教于樂的教學方式，不僅使音樂課堂更加生動有趣，也為學生搭建了展現(xiàn)自我、表達情感的廣闊平臺。

（五）構(gòu)建多元評價體系，促進核心素養(yǎng)全面發(fā)展

在傳統(tǒng)高中音樂教學框架內(nèi)，教師講授內(nèi)容后往往缺乏對學生學習成效的全面即時評估，這種單一的評價方式難以精準反映學生在音樂知識掌握與核心素養(yǎng)發(fā)展上的具體進展。新課程理念倡導“綜合素質(zhì)的多元化評價”，通過構(gòu)建一套科學的評價體系，精準捕捉學生的學習動態(tài)，指導教學實踐，進而深化音樂核心素養(yǎng)的培養(yǎng)，促進素質(zhì)教育目標的實現(xiàn)。為實現(xiàn)上述目標，音樂教師應(yīng)積極探索并構(gòu)建一套多元化、靈活性的評價體系，摒棄以往依賴聽唱與理論問答的考試模式，轉(zhuǎn)而實施“積分制”評價系統(tǒng)。該系統(tǒng)需融合學生平時表現(xiàn)、小組合作成效及期末綜合考核三大方面，形成全方位的評價體系。具體而言，平時表現(xiàn)應(yīng)聚焦于學生課堂紀律的遵守、參與課堂互動的積極程度與深度思考的表現(xiàn)；小組合作則強調(diào)團隊協(xié)作效率、成員間有效溝通、作業(yè)完成質(zhì)量及共同展現(xiàn)的團隊精神；期末考核則全面考查學生的樂器演奏技能、樂曲詮釋能力，以及音樂理論知識的綜合運用能力，如曲調(diào)分析、旋律理解、歌詞鑒賞等。此套評價體系的應(yīng)用，有助于學生自我認知的清晰化，使他們能夠明確自身在音樂學習中的長處與待提升之處，從而采取針對性措施不斷進行自我完善。同時，教師也能基于評價結(jié)果，精準識別學生的學習需求與難點，靈活調(diào)整教學策略，確?！爸R技能”傳授與“核心素養(yǎng)”培育的雙重目標得以有效實現(xiàn)。

五、結(jié)語

綜上所述，高中音樂教學領(lǐng)域的創(chuàng)新與發(fā)展，對促進學生音樂素養(yǎng)的整體提升具有顯著而深遠的積極影響。音樂教師應(yīng)積極采取新理念，更新教學方法，培養(yǎng)學生的音樂感知、表現(xiàn)及創(chuàng)新能力，以此激發(fā)學生對音樂的熱愛與學習動力。面對教學現(xiàn)狀中的挑戰(zhàn)，教師應(yīng)勇于探索，積極引入創(chuàng)新教學模式，并通過構(gòu)建多元化評價體系，精準衡量學生學習成效，為培養(yǎng)具備深厚音樂底蘊與創(chuàng)新精神的優(yōu)秀人才奠定堅實基礎(chǔ)。

（作者簡介：蔣大振，男，本科，江蘇省邗江中學，中學一級教師，研究方向：音樂教育）

（責任編輯 張云逸）