試論高中音樂教學的創新與發展

一、引言

當前高中音樂教學領域正經歷著一場由理念到實踐的深刻變革。音樂核心素養框架的明確與“以人為本”教育理念的深化，共同為高中音樂教學指明了新方向，即在強化學生音樂基礎技能掌握的同時，更加重視培養其審美感知的敏銳性、藝術表現的創新能力以及文化理解的廣度和深度。面對這一變革要求，高中音樂教師需要不斷探索和創新教學策略，以確保新課改教學目標的順利實現，并推動高中音樂教學向更高水平邁進。

二、高中音樂教學創新與發展的意義

（一）提升學生的音樂表現力

在高中音樂教學的持續創新與發展過程中，逐漸超越了傳統聽覺訓練的模式，轉為探索音樂情感表達的深度與技藝展現的精度。學生通過廣泛涉獵并深刻分析多元風格的音樂作品，不僅積累了豐富的音樂表達語匯與技巧，更在實踐中實現了對音樂情感與氛圍的精準把握與傳達。這種從鑒賞到實踐的跨越式成長，不僅極大地提升了學生的音樂表現力，還提高了他們的自信心，培養其演繹各類音樂作品、深刻領悟樂曲精神內核的能力。這一過程不僅加快了學生在音樂藝術道路上的個人成長，更為他們提供了展示情感表達與創新思維的平臺，凸顯了高中音樂教學在培育學生音樂表現力方面的不可替代價值。

（二）發展學生音樂核心素養

高中音樂教學的創新與發展，對于全面塑造學生的音樂核心素養體系具有關鍵的作用。音樂核心素養作為學生在音樂領域內綜合能力的集中體現，涵蓋了知識積累、技能掌握、情感態度及價值觀念等多個維度。這一素養的構建，離不開對音樂鑒賞能力的深度培養與拓展。通過創新教學策略與方法，學生不僅扎實掌握了音樂理論知識與實踐技能，還激發了對音樂藝術的濃厚興趣，形成了積極的學習態度與高雅的審美追求。同時，這一過程還培養了學生的辯證思維與跨文化理解能力，使他們能夠對音樂作品進行更為深刻、全面地剖析與多元評價，進而認識到音樂在多元文化背景下的獨特魅力與歷史價值。因此，高中音樂教學的創新與發展，不僅為學生音樂核心素養的全面發展提供了有力支撐，更為其終身學習能力的構建奠定了堅實的基礎，具有極其重要的意義。

（三）激發學生音樂創造力與創新能力

在高中音樂教學的創新與發展背景下，一個重要的培養目標是激發并培養學生的音樂創造力與創新能力。隨著教育理念的更新和教學方法的多樣化，音樂教學不再僅僅局限于知識的灌輸和技能的訓練，而是更加注重激發學生的想象力和創造力。通過引入即興創作、音樂編曲、音樂制作等創新教學活動，學生能夠在自由、開放的學習環境中，將個人的情感體驗、生活觀察以及對音樂的理解融入創作中，從而創作出具有獨特風格和個人色彩的音樂作品。這種對創新的不懈追求，不僅豐富了學生的音樂體驗，也為其未來的學習、工作和生活提供了寶貴的創新思維模式，培養了學生解決問題的能力。因此，高中音樂教學的創新與發展在激發學生音樂創造力與創新能力方面發揮著不可替代的作用，為學生成為具有創新精神的音樂人才奠定了堅實的基礎。

三、高中音樂教學現存的問題

（一）學生參與度低

在高中音樂教學實踐中，音樂學科的受重視度亟待提高。一方面，受傳統觀念的影響，一些學校缺乏對音樂學科的重視，導致音樂課時不足，課程內容單一，難以滿足學生的多樣化需求，使得學生對音樂學科的興趣逐漸降低，參與度也隨之下降。受教師教學風格、課堂管理等因素的影響，部分音樂課堂氛圍沉悶，使得學生在課堂上缺乏參與感。另一方面，由于學生的個人興趣、愛好以及學習經歷的不同，一些學生對音樂學科缺乏興趣，使得他們在音樂課堂上難以集中注意力，既影響音樂教學效果，也降低了學生的課堂參與度。

（二）教學方法單一化

當前，高中音樂教學在教學方法上展現出顯著的單一化與局限性。一方面，許多教師仍固守傳統講授模式，過度聚焦于經典曲目的理論分析，忽視了學生的個體差異與興趣需求。另一方面，一些學校教學資源匱乏，缺乏必要的樂器和設備，音樂課堂缺乏生動性和趣味性。盡管部分學校已經引入多媒體教學工具，但在實際課堂中往往應用較少，未能有效激發學生主動學習的意愿與探索精神。同時，教學過程中缺少互動與討論環節，導致學生難以深入感受音樂的魅力。

四、高中音樂教學的創新與發展策略

（一）革新教學理念，強化教育融合

在現階段，傳統教學觀念影響著高中音樂教學的開展。因此，高中音樂教師應及時轉變教學理念，在強調音樂專業知識傳授的基礎上，聚焦于學生綜合素養的培育。音樂教學活動不應局限于知識的單向傳授，而應轉變為注重學生能力培養與提升的過程。教師應在傳統教學理念的基礎上，積極融入新知識、新技術、新設備，促進學生綜合實踐能力的全面發展。教育目標的重構要求教師的思維模式發生根本性轉變，明確音樂教育不僅是技術層面的教學，更是人文精神的培養與審美能力的塑造。例如，在《鋼琴音樂的奇葩》鑒賞課中，教師可引導學生深入探討這些音樂作品的內在價值，如肖邦作品中蘊含的民族情感深度，并借助現代多媒體技術，直觀展現作品的藝術魅力，從而加深學生對音樂深層意義的理解，引導他們樹立正確的學習態度，提升綜合素養。

（二）拓展音樂想象，深化鑒賞能力

音樂教育是連接學生內心世界與廣闊社會文化的橋梁，通過音樂作品，學生能夠跨越時空的界限，深入探索作曲家的情感世界與思想深度。為了更有效地提升學生的音樂鑒賞能力，教師需在教學實踐中積極拓展學生的音樂想象力。通過創新的教學方法，如引導音樂創作實踐、鼓勵即興演奏實驗、組織音樂故事創作等，激發學生的創作潛能與想象空間，使音樂學習體驗更加豐富多彩、生動具體。這些活動不僅豐富了學生的學習經歷，還能促進他們將抽象的音樂元素轉化為直觀的情感體驗。以歌曲改編教學為例，學生在改編過程中需深入分析原曲的音樂特質，并挖掘音樂與歷史、文化的深層聯系，從而深化對音樂作品內涵的理解。例如，教師可利用視聽教學材料，如《小河淌水》《唱春牛》等影像資料，激發學生的想象力與深入思考的能力，分析歌曲的節奏構成、意義傳達，以及旋律與歌詞如何體現時代背景與情感表達。通過此類互動式教學方式，學生能在理論學習與情感體驗的雙重驅動下，更加全面、系統地把握音樂作品，增進對不同地域文化特征的理解與尊重。隨著教學的深入推進，學生能夠更加敏銳地捕捉不同音樂形式的獨特韻味，其音樂表達也將更加個性化、生動化，能夠在多元音樂文化中實現創新，最終實現音樂鑒賞能力與音樂素養的同步提升。

（三）深化律動教學，強化藝術表現

在高中音樂教學的持續創新與發展中，藝術表現素養的提升被置于核心地位。這要求學生不僅要精通音樂知識與技能，還需具備將音樂美感與深層情感以獨特方式表達的能力。體態律動教學作為一種創新手段，鼓勵學生運用身體語言與音樂互動，深刻體驗音樂的韻律與情感，從而有效促進學生藝術表現素養的不斷發展。在教學實踐中，教師可靈活設計體態律動活動，如身體搖擺、節奏拍打等，使學生能直觀感受音樂的節律，進而提升其音樂感知的敏銳度和表現力。以《崇高美與歡樂美》教學單元為例，教師可從《祝酒歌》等經典作品中提煉節奏元素，引導學生通過拍手、輕拍桌面、腳尖輕點等簡易動作，初步感受音樂節奏。隨后，通過引入復雜的雙聲部節奏練習，讓學生在雙手擊打不同節奏的同時閉目聆聽，沉浸于音樂世界。此過程不僅強化了學生的節奏感與身體協調性，更激發了其藝術表現的潛能，深化了學生對音樂作品的理解與記憶。

（四）融合地方民歌，拓寬音樂視野

在高中音樂教學的創新探索中，融入地方民歌元素成為拓寬學生音樂視野的重要途徑。這要求教師對民歌背后的歷史文化進行深入挖掘，通過講述歌曲創作背景、流傳歷程及地域特色，幫助學生構建對音樂作品的多維度理解。利用多媒體教學手段，教師可以直觀呈現民歌誕生的社會背景與文化氛圍，使學生在鑒賞過程中深入感受音樂的時代背景與文化底蘊。此舉不僅豐富了音樂鑒賞的層次，也促進了學生歷史文化素養的積淀。此外，精選趣味性強的地方民歌作為教學內容是激發學生音樂學習興趣與參與度的有效策略。這些民歌以其獨特的旋律、豐富的情感吸引著學生的興趣，促使他們更加主動地投入音樂學習中。通過組織歌曲演唱、舞蹈創編等互動活動，讓學生在實踐中體驗音樂的樂趣，同時深化對音樂與文化關系的思考。教師還應注重講述歌曲背后的故事，引導學生探究音樂背后的文化意義，培養其綜合文化素養。這種寓教于樂的教學方式，不僅使音樂課堂更加生動有趣，也為學生搭建了展現自我、表達情感的廣闊平臺。

（五）構建多元評價體系，促進核心素養全面發展

在傳統高中音樂教學框架內，教師講授內容后往往缺乏對學生學習成效的全面即時評估，這種單一的評價方式難以精準反映學生在音樂知識掌握與核心素養發展上的具體進展。新課程理念倡導“綜合素質的多元化評價”，通過構建一套科學的評價體系，精準捕捉學生的學習動態，指導教學實踐，進而深化音樂核心素養的培養，促進素質教育目標的實現。為實現上述目標，音樂教師應積極探索并構建一套多元化、靈活性的評價體系，摒棄以往依賴聽唱與理論問答的考試模式，轉而實施“積分制”評價系統。該系統需融合學生平時表現、小組合作成效及期末綜合考核三大方面，形成全方位的評價體系。具體而言，平時表現應聚焦于學生課堂紀律的遵守、參與課堂互動的積極程度與深度思考的表現；小組合作則強調團隊協作效率、成員間有效溝通、作業完成質量及共同展現的團隊精神；期末考核則全面考查學生的樂器演奏技能、樂曲詮釋能力，以及音樂理論知識的綜合運用能力，如曲調分析、旋律理解、歌詞鑒賞等。此套評價體系的應用，有助于學生自我認知的清晰化，使他們能夠明確自身在音樂學習中的長處與待提升之處，從而采取針對性措施不斷進行自我完善。同時，教師也能基于評價結果，精準識別學生的學習需求與難點，靈活調整教學策略，確?！爸R技能”傳授與“核心素養”培育的雙重目標得以有效實現。

五、結語

綜上所述，高中音樂教學領域的創新與發展，對促進學生音樂素養的整體提升具有顯著而深遠的積極影響。音樂教師應積極采取新理念，更新教學方法，培養學生的音樂感知、表現及創新能力，以此激發學生對音樂的熱愛與學習動力。面對教學現狀中的挑戰，教師應勇于探索，積極引入創新教學模式，并通過構建多元化評價體系，精準衡量學生學習成效，為培養具備深厚音樂底蘊與創新精神的優秀人才奠定堅實基礎。

（作者簡介：蔣大振，男，本科，江蘇省邗江中學，中學一級教師，研究方向：音樂教育）

（責任編輯 張云逸）