汪倫的好運

李白的絕句很有特點，他一層一層地向前推進，很少像杜甫的絕句那樣，用平行的結構。

比如《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”這是杜甫的絕句，通常四句在結構上都是對稱的。

而李白的絕句，往往后一句或后一聯，是前一句或前一聯的推進或引申，能把你的想象帶向遠方。

他的很多絕句都是這樣的。

比如《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”這就是層層推進的一個例子。

再比如《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

有一天夜晚，我讀這首詩，突然感覺特別好，特別羨慕汪倫。我們奮斗一輩子，也很難永垂不朽，那個汪倫——一個普通人，因為一首詩居然就永垂不朽了。

這首詩是說，李白到桃花潭去玩，汪倫聽說李白來了，就給他送酒喝。宋人說“村人汪倫”，他可能是村里的一個私塾先生，也可能就是一個農民，大概比較會釀酒，又是李白的粉絲，就不斷地釀酒給李白喝。在李白停留的兩三天里，汪倫每天都送新酒給他喝。唐朝人喜歡喝新酒，不喜歡喝陳酒。喝了酒以后，李白就想對汪倫表示一下感謝，于是寫了這首詩。

在宋朝時，汪倫的后人還保存著這首詩的原集、原稿，但后來原集、原稿都不見了，估計那時候的保存技術也有問題。

這是一首送別詩。李白的送別詩很多，這首詩的不同之處是，不是李白送別人，而是別人送李白。汪倫是送者，李白是行者。

他一起筆就寫得好，也只有他敢這樣起筆。“李白乘舟將欲行”，一起筆，他就把自己的大名端出來了。我找了好多詩，很難找到像李白這樣寫詩的。

你看，如果我寫“戴建業乘舟將欲行”，那就不像詩了吧！

李白的詩歌，是那種絕對天才的美，不可模仿，只能有一，不可有二。

他和汪倫是萍水相逢，談不上朋友。他根本沒有想到有人要來送他。一個人到某地辦事或玩，離開時當然希望有人來送他。比如，我到某大學演講，晚上校長說：“戴教授，您白天講了一天，晚上好好休息，明天我派車送您到機場。”我當然要客氣一番：“校長，這幾天把你們忙壞了，明天我自己打車去機場，派車送太麻煩您了。”校長如果順口說：“教授要是不讓我們送，那恭敬不如從命，您就自己去機場吧！”真要這樣，我肯定氣死。誰都喜歡熱鬧，誰都在乎熱情。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來。我輕輕的招手，作別西天的云彩”，像徐志摩這么灑脫的人畢竟不多，更何況徐志摩是在寫詩。

第一句是欲揚先抑，第二句“忽聞岸上踏歌聲”，是寫意外的驚喜。由于根本沒有料到汪倫會來送他，所以才有了“忽聞”兩個字——突然聽到有人來送他，實屬喜出望外。“踏歌聲”略有二義：一是古代的一種竹竿舞，兩人持竹竿的兩端，隨竹竿一上一下，舞者應節一起一落；二是指邊唱歌邊用腳打節拍。這里的踏歌，就是邊唱邊走。

讀到這個地方，我發現汪倫這次送人，違反了人之常情。你們見過哪個人是唱著歌去送人的嗎？譬如，我一個老同學與我多年不見，出差時特地來看我，同窗相見格外溫暖。兩天之后一聽說他要走，我立馬唱著歌讓他走，同學情肯定就到此為止了。

李白為什么寫汪倫“踏歌”來送他？

盧梭說，天然的東西樣樣都好，一經人的修飾都變糟了。

汪倫是個農民，他愛李白，他是李白的粉絲，李白來就高高興興地招待，走就高高興興地相送，沒有我們這些矯揉造作的依依惜別。

而且從這里可以看到，汪倫和李白之間有某種共同的東西。這是兩個樂天派，所以才成了一對“忘形交”。這句詩寫出了汪倫感情的直率。

這首詩雖然只有四句，卻仍然一波三折。“李白乘舟將欲行”，是抑；“忽聞岸上踏歌聲”，是揚；然后又一轉，“桃花潭水深千尺”，在轉的過程中又有承接，在結構上緊承第一句，他的船停在桃花潭；“不及汪倫送我情”，緊承第二句，讀到這句，第二句才是完整的，我們才知道岸上誰在“踏歌”，為什么要“踏歌”。

這首詩在結構上環環相扣，但又在不斷地轉。

再有，“桃花潭水深千尺”，本來就夠深的了，要是一般的詩人就寫成“恰似汪倫送我情”。但李白是天才，他還要轉進一層，“不及汪倫送我情”。

要用“恰似汪倫送我情”，那就是凡語，雖然漂亮，但不是特別了不起。他突然用了兩個字“不及”，就又推進了一層。層層向前推進，章法實在是太好。

這一點所有人都沒有看出來，清朝的沈德潛卻看出來了。他說“若說汪倫之情比于潭水千尺，便是凡語，妙境只在一轉換間”。這個評語太好了，只有天才才能識別天才。

李白的比喻層出不窮，這是想象力豐富奇特的標志，有時候夸張至極，但又寫得全不用力，舉重若輕、信手拈來。

“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”“君不見，黃河之水天上來”“桃花潭水深千尺”，沒有哪個比喻、哪個想象，不僅是絕頂漂亮的，而且是不可重復、無法模仿的。

（秋天摘自北京聯合出版公司《戴老師魔性詩詞課》一書，老老老魚圖）