2024年曲藝藝術創演綜述

2024年，曲藝舞臺佳作不斷，亮點頻現，守正與創新、多元與包容、交流與融合成為年度關鍵詞。曲藝人不斷觀照波瀾壯闊的現實生活，深挖豐厚的歷史傳統，推動內容創新，提升精神內涵，以更多原創作品展現了新時代的風采；適應數智時代要求，豐富演出業態，以更多藝術手段和傳播平臺呈現了曲藝之美。

新創作品關注社會熱點 反映普通人境遇

關注國家和民族命運、謳歌人民、禮贊英雄從來是曲藝創作的永恒主題。2024年圍繞歷史節點和重大主題，全國各地組織了“繁花競放”向祖國匯報優秀曲藝節目展演、“愛的回眸”慶祝新中國成立75周年曲藝新創作品專場演出、“盛世華誕 牡丹綻放”——曲藝名家新秀慶祝中華人民共和國成立75周年杭州市非遺曲藝展演、“新長征 再出發”紀念中央紅軍長征出發90周年優秀曲藝節目展演等內容豐富、風格多樣、形式新穎的主題展演展示活動。其中涌現的彈詞聯唱《心中那一朵棉花》、曲藝小品《情定地窩子》、群口相聲《誰最艱苦》、評書《3005英雄列車》、杭州攤簧《風雨造橋人》、小熱昏《不得不說好》、峰鼓《一條棉被》等皆以小切口呈現大主題，小人物折射大時代，詮釋了家國情懷的深刻內涵。

反映世情民生的現實題材曲藝創作演出也是2024年一大亮點。第三屆全國曲藝木偶皮影優秀作品展演中的相聲《非遺直播間》、壯族唱天《看瓜地》，第十二屆全國相聲小品優秀節目展演中的相聲《甲方乙方》《成年人的崩潰》《相逢是“元”》，脫口秀《開車去旅行》、漫才《頸椎病》、小品《幸福“共享”》《不了情》，西安相聲節、北京相聲節中的相聲《數字與生活》《樂隊的冬天》《新游記》等都在看似瑣碎的家長里短、百姓生活中反映普通人的境遇困惑、價值追求，充滿時代感和人文情懷，將以小見大、嬉笑怒罵等曲藝手法發揮得淋漓盡致。

曲藝除長篇外，大多為單體短小精悍的曲藝作品。為適應新時代多元化審美需要，利用鄉音鄉曲拉近情感創作曲藝劇或曲藝味兒的方言劇成為趨勢。福州評話伬藝傳習所福州曲藝《大榕樹》、天津曲藝團的曲藝劇《海河·故影》、河南歌舞演藝集團曲藝團曲藝特色方言劇《老家》、武漢說唱團的沉浸式懸疑喜劇《風聲鶴“立”》、四川曲藝研究院的曲藝劇《桃李春風一壺酒》《萬里歸來仍少年》等通過平民視角，講述世間百態，展現了人性的美好、善良、堅韌，彰顯人間的溫情。這些作品皆有著完整的故事情節和戲劇結構，且一人一角相對固定，鮮見跳進跳出，但劇中依據人物性格、情緒、特定場景穿插的若干韻味醇厚的地方曲種唱段、曲藝音樂等，渲染強化了人物的悲歡離合，并推動情節發展，使其有別于一般的話劇或喜劇，給予觀眾更豐富的審美體驗。當然在傳承曲藝精髓同時應避免盲目創新導致的本質缺失，且也需要謹防過多過濫同質化手法造成的觀眾審美疲勞。

經典改編 移植改編開創曲藝新境界

面對觀眾消費需求和審美需求的日益細分化、個性化，曲藝人在守正與創新中雙向奔赴，開拓了曲藝藝術新境界。

經過歲月磨礪的經典書曲目承載著深厚的歷史和文化內涵，并以鮮活生動的語言、流派紛呈的唱腔、細膩入微的表演具有了跨越時空的藝術魅力，成為打開與當代觀眾交流的重要窗口。生書熟戲，聽不膩的曲藝，人們愛品曲藝的味，喜歡咂摸其中的理。2024年，經典復排、新排、編排組合成為各演出單位的重點。天津曲藝團精心推出的《芙蓉·晴雯》曲藝專場演出、泉州南樂團的《唐詩意境》《傳統雅韻》《刺桐鄉音》等專場、北京曲藝團的《重聽經典》鼓曲演唱會、廣東音樂曲藝團的曲藝情景劇《粵曲·潮》、廈門南樂團的南音《禮樂千秋》，或致敬傳統，原汁原味保留古曲唱腔，但在編配樂器上加入民族樂器、西洋弦樂，放大細節處的音樂情緒，使觀眾能夠感受到傳統音樂靈動的變化，或在保留經典唱詞、旋律基礎上進行主題的當代闡釋、人物形象的深度開掘，強化詩意化的舞臺布局和服化道具，以濃濃的古風神韻和意蘊情思契合現代人的內心感受和審美心理，實現傳統藝術的創造性轉化與創新性發展，努力將國潮打造成了真潮。

曲藝創作移植改編其他藝術門類自古有之。近年來，對經典文學名著及熱門小說進行改編、加工與轉化，增強曲藝作品文學性和審美性的嘗試方興未艾。上海評彈團在這方面的成績尤為突出。借著2024年年初爆款劇《繁花》的火爆，上海評彈團根據金宇澄小說《繁花》改編的中篇評彈《高博文說繁花》熱度攀升，20世紀60年代到90年代上海的市井煙火在娓娓道來中氤氳，受到觀眾熱烈歡迎，成功將“花粉”變評彈粉。該團另一部根據孫甘露同名小說改編的評彈《千里江山圖》充分發揮評彈擅于抒情的優長，濃墨重彩鋪陳陳千里和葉桃的愛情，陳千元和董慧文的生離死別，葉啟年和葉桃的父女情，讓烽火歲月中的人物有血有肉、飽滿立體。改編自薩仁托婭同名報告文學的中篇評話《國家的孩子》書寫了艱苦歲月中的溫暖頌歌，細膩入微的表演同樣觸動觀眾的心弦，引發共鳴與共情。將不同類型的文學作品轉化成舞臺化的場景敘事需要不同的手法，比如《繁花》本身是話本模式，改編時保留了原有的語言結構和故事邏輯；而《千里江山圖》因其比較燒腦難懂，評彈就做了簡化精煉，并強化了情感抒發。

新演藝空間和多元傳播路徑使曲藝觸達更多觀眾

2024年，隨著文旅演藝的井噴式增長，小劇場、新演藝空間成為曲藝創新實驗場，并開啟了沉浸式表演探索。重慶曲藝團的《戲山城》、嘻哈包袱鋪的沉浸式原生態相聲專場、北京曲藝團的沉浸式曲藝劇《南城記憶——“老門神”》、蘇州評彈團的評彈書戲《七品書王》、廣東音樂曲藝團的曲藝新劇場《得閑飲茶》、內蒙古藝術劇院的曲藝·民俗婚禮《草原戀》等打破藝術門類、演出樣式界限，突破方寸舞臺，使觀眾置身于生活化的場景中，成為劇中人，與演員共赴盛宴。新喜劇概念已進入曲藝人和觀眾視野。湖南笑工場、哈哈曲藝社、蘇州壹笑堂、杭州笑海相聲會館等民營小劇場吸收脫口秀、即興喜劇、漫才等多種熱門藝術形式，捕捉熱點話題，運用年輕人的話語表達方式，創作多樣化的作品，笑海更是掀起相聲與脫口秀的大PK，請觀眾評比打分，滿足了年輕人社交、解壓、放松的新需求。

科技賦能文藝，改變了藝術的思維方式、創作方式。“北京的聲音”曲藝創演周演出中首次利用AI創作單弦岔曲《十面埋伏》新曲牌“AI夜息香”。“漫歌行——AI敘事音樂會”上，評彈人與機器臂“艾莉”進行了評彈與時代曲藝的時空對話。喜馬拉雅通過單田芳AI合成音制作的AIGC專輯超過100張，播放量超過1億。科技的發展已促使曲藝人正視技術發展的大趨勢，自主適應、研究、運用AI技術使其成為促進曲藝發展與進步的新質生產力。

短視頻、綜藝、影視、游戲、線上直播、云劇場等新渠道為曲藝帶來更多年輕受眾。陜北說書《黃風起兮》隨著國產3A游戲《黑神話：悟空》的全球大火也名聲大噪。四川揚琴表演藝術家吳瑕繼音樂電影《西嶺雪》《驚夢三星》《云上牛背》后又打造了一部《錦城》，四川揚琴的神韻在美輪美奐的電影畫面中流淌。延邊歌舞團盤索里省級傳承人崔麗玲在B站、抖音通過短視頻、直播，用盤索里的唱法演繹流行歌曲、朝鮮族民謠，科普盤索里的經典曲目，電影質感的鏡頭、粗獷有力的唱腔讓年輕人無比上頭。曲藝人適應傳媒時代的碎片化、個性化特點，探尋著傳統與現代交融路徑，提煉截取出曲藝最具辨識度的內容和形式，以期讓它更好地融入百姓生活。

（責任編輯/鄧科）