羅小慈：民族器樂表演藝術視野的多維開拓

被譽為滬上最具影響力的古箏演奏家之一的羅小慈，在其畢業后旋即以《西楚霸王》《陸游與唐婉》等大型協奏曲的委約及首演而為業界所關注，她用多樣的才華賦予古箏表演藝術以新穎的現場藝術效果，在其演奏中不斷擴展多維藝術空間，內外兼修，表里并重。在表演形式上，她除了將獨奏、重奏、協奏、合奏進行藝術化深入推進外，還加強與西方器樂的合作，大提琴、小提琴乃至管樂成為重合奏的對象，甚至將演唱、書法融入其表演藝術的情境之中，從而將民族器樂表演藝術的魅力擴展開來。從進入專業演出團體后，她就特別注重舞臺演繹現場效果的與眾不同，注意觀眾的反饋并做出調整。出道即巔峰，羅小慈成為滬上古箏演奏中的佼佼者，受邀很多重要演出，如上海國際藝術節開幕式音樂會、上海之春國際音樂節等，作為申請世博會演繹場合的民族器樂表演藝術家，代表中國出演于世界音樂舞臺。演奏與創作并重，并不僅止于委約作曲家寫作，她還自己參與創作新曲，從《墨·戲》開始，后再有《律·動》《弦·趣》《如令夢》《漁家傲》等不同形式的箏樂曲相繼問世，其作品專輯的出版引起業界側目，很多曲目已成為演奏家們的常演之作，也成為上海民樂團的代表作。她倡導“新文人音樂”的理念，挖掘作品中的古典詩意氣質、現代時尚美感、學術縱深空間，開拓隱喻其內的人文性、多樣性及當代性。在其成為上海民族樂團團長后，她以新銳的表演藝術美學觀念，帶領這一1952年建團的中國最有影響力之一的民樂團不斷開拓出新的藝術視野，已推出“海上生民樂”“零壹中國色”“國樂詠中華”“紫禁城”“云之上”“共同家園”“共飲江河水”“梔子花開了”“英雄”等民族器樂主題的專場，以連續性、創新性、統一性、包容性、和平性而賦能民族器樂表演藝術在中華傳統文化上的發揚與渲染，以純美意境的多維開拓而不斷給海派民族器樂表演藝術帶來意外驚喜，弦外之韻。

表演技藝的淬煉成鋼

羅小慈出生于江蘇泰州，7歲起在父親羅定武的啟蒙下學習古箏，并及詩、書、畫，家人希望她成為知書達理之人，這種全面的藝術修為也成為她日后發展的方向。后隨鄧婕、閆愛華等江蘇名家學箏，在其13歲時以優異成績被南京藝術學院附中和上海音樂學院附中同時錄取。彼時戀家的她想要在南京學習，后經父親建議，還是選擇了離家遠但更有發展潛力的上海。在上海音樂學院附中及大學部，她受到了郭雪君、何寶泉、孫文妍等上海名家的教益，在校期間就獲得國內外的多個大獎，技術漸趨成熟。

羅小慈的演奏技藝受到關注是在第十七屆“上海之春”中（1997），她演奏何占豪的協奏曲《臨安遺恨》獲得巨大成功，展現了羅小慈演奏大型協奏曲上的不凡能力。這次成功也促使羅小慈萌生了委約新作想法，何占豪依據羅小慈的個性特色而為其量身定制了《西楚霸王》《陸游與唐婉》，風格剛柔并濟，尤其《陸游與唐婉》所融入的書畫表演，展現了羅小慈的善書畫、能彈箏的全才表演藝術技藝，給現場演繹呈現全新的藝術效果。

自從1997年畢業后進入上海民樂團以來，羅小慈開始以職業演奏家不斷將其多樣舞臺演繹才華展現在觀眾面前，她每年一個臺階，不斷超越自我，從1997年的《臨安遺恨》演繹開始，1998年的《林沖夜奔》、1999年的《西楚霸王》，到2000年的《陸游與唐婉》，尤其是2001年的“上海之春國際音樂節”中《羅小慈箏獨奏音樂會暨書畫展》的舉辦，集中地展現了羅小慈的技藝，她以外在演奏形式所引發的文人氣質和雅韻，給臨觀者帶來唯美的藝術享受。她也因其成就而于2002年被評為“第四屆上海文化新人”“上海市新長征突擊手”稱號，于2003年被香港龍音音像公司邀請錄制《陸游與唐婉》專輯并在香港舉辦音樂會，詩書畫箏的多樣才華也使其受邀于2007年到法國巴黎舉行“古箏與書法”的活動，此后不斷出訪各國的羅小慈也成功“破圈”，讓更多的人見識其表演藝術才華，她的影響很快鋪展開來，也于2007年入選為“上海領軍人才”，2009年被評為“全國文化系統先進工作者”，2013年被評為“上海十大杰出青年”，后又當選上海市音樂家協會副主席、政協委員等，她的才華及社會影響顯現，其表演技藝受到尊崇。

她善于凸顯對比而挖掘傳統箏曲中的音樂張力，在《高山流水》《出水蓮》《柳青娘》《崖山哀》《伊犁河畔》《鄉韻》《云裳訴》《陳杏元合番》等不同風格的傳統箏曲中，羅小慈都以其風格把握中的個性特色顯現而為人所喜愛。如在河南箏曲《陳杏元合番》的處理中，她抓住曲中所蘊含的豫劇等地方性民間聲腔的韻味，將聲韻的金石之聲挖掘出來，文武兼具，力美相間，在最佳的表達方式中尋找新意，從而展現自己的個性風格。在新曲的二度創作中，她同樣以對比的手法而展現《陸游與唐婉》中的豪情與柔美。筆者也就是在采訪何占豪時“認識”到羅小慈在新世紀之初的箏樂創新魅力。在《西楚霸王》之后，她又委約并首演了《釵頭鳳》《林沖夜奔》等古箏與交響樂隊的大型體裁的探索，也實現了她作為演奏家技藝的成熟修煉與技藝素養。2017年9月22日晚，在臺北市中山堂中正廳舉行的“輕遏翠弦中——羅小慈箏樂音樂會”中，集詩、書、畫、樂于一身，將創作、演奏、演唱協同呈現的羅小慈，以其文化全才的表演藝術而為臺灣觀眾展現其“美的藝術”。

作為表演藝術的內化發展，她以新曲打開屬于自己內心的文化品質，羅小慈的創作從2003年即已開花，《墨·戲》是她的第一曲，之后又有了《靜夜思》《山居》《功夫》《詠梅》《如夢令》《蝶戀花》等。2007年10月26日在上海音樂廳舉行的“羅小慈作品音樂會”，集中地向世人展示其創作成果，并于2008年發行了音樂作品專輯。從上述作品的曲名可以看出作者想表達中國傳統文化的意韻，意在言表，韻在美化。在新穎、時尚、現代的文人音樂中，不僅有其古典蘊涵的個性特色，也有其典雅清新的海派氣質。如在《墨·戲》中，她以古箏古樸蒼勁而表現墨色的變化及文化的萬千氣象，而對比性的“戲”則是為開拓出交響音樂般的酣暢或空靈；作品多以古詩詞意韻的發展為對象，顯現出羅小慈在藝術內化隱喻中的審美表達。作品還以多種形式的重奏而展現作者在音色音響上的古今、中外手法的多樣融匯。《靜夜思》是大提琴與箏的二重奏、《山居》是民族器樂的七重奏、《功夫》是箏與打擊樂組合的重奏，《詠梅》《如夢令》《蝶戀花》等是箏歌，將古箏的線性思維與重合奏的現代縱向思維加以融匯，是羅小慈創新開拓的民族器樂表演藝術發展之新法，也是她作為現代民樂藝術家給古箏發展注入的“新文人音樂”之藝術觀念。

樂團演繹的創意無限

外表陳靜優雅的羅小慈，內心卻有熱情澎湃的藝術情懷。在40歲時成為上海民樂團的團長之后，羅小慈不止于以個人演奏而出現在舞臺上，更多地則是在帶領團隊共同前進，披荊斬棘地推演新的項目，有活力、有創意、有想法，她更傾心于為海派民樂開拓創新。從第十八屆上海國際藝術節開幕式上推出“海上生民樂”以來，樂團持續地開發出引發追崇的民樂新品牌，如《紫禁城》《國樂詠中華》《云之上——讓聽覺從東方出發》《牡丹亭之夢的十二個瞬間》《梔子花開了》《上海奧德賽·外灘故事》等新創演主題作品。古韻今風，挖掘傳統民樂的魅力；追本溯源，以器樂本真的聲音質感喚起觀眾的聽覺認同；典雅清新，以江南氣質凸顯其“詩性”精致，以雋秀風貌挖掘其自然率性的整體藝術風格。她帶領樂團在民族器樂表演藝術價值顯現上為新時代文化融合發展出力獻策，以作品的創新而帶動團隊不斷走上新臺階，跨入新境界。

作為演奏家的同行當，羅小慈深知“嚴以律己，寬以待人”的管理之道，“不能用藝術家對待自我的嚴格標準來要求每一個人，對待整個團隊也不應該太過苛求，而應當保有一定專屬于音樂的松弛。”其團員的才華要被眷顧，更要恰當地開發，給予他們個性顯現以空間。她會去傾聽演奏員的心聲，操心他們在演繹最高峰時期去釋放潛能，與他們深入交流，在作品演繹上反復打磨，直至細膩飽滿。她愿意站在演繹的現場為其團員加油鼓掌，切實關心每一部作品的排演并參與其中。筆者就曾見到一次她在“海上生民樂”的現場為演員的每一次精彩表演，而擊掌叫好，也曾在排練現場看到她深入細節，甚至在舞美、服裝的設計中也提出修繕之法。

善于調動每一位合作音樂家的潛力，發揮他們的創造力，從而為提高民樂團表演藝術才華貢獻管理之能。她為開拓演繹的空間而不斷委約各種形式、風格的作曲家創作新曲，如：約請宋歌創作的《冬日彩虹》《云之上》，約請李博禪創作的《紫禁城》，約請王云飛創作的《國樂詠中華》，約請郭思達創作的《牡丹亭之夢的十二個瞬間》，這些新作在為團員和樂團展現才華方面提供了藝術空間，創造了新境界。她還親自帶領創演團隊深入作品的創作調研之中，如：她與李博禪等創演人員到故宮博物院挖掘《紫禁城》的創作靈感，與宋歌商討《云之上》中的意象之美，與王云飛創意如何在《國樂詠中華》中融合各民族器樂的特色于一體，這是她堅定不移地追求民樂團隊發展的策略、內涵。她常約請國際指揮大師湯沐海執棒樂團，將湯先生所善長的融合音響色彩作用于民樂團聲響的藝術化、現代化發展之中，她認為，湯指的對交響樂隊的音響感覺，尤其對于民樂團樂隊部分的嚴格的高標準的日常訓練以及樂隊音響空間的塑造和融合音色的合理運用是傳統的民族樂隊所缺乏的。

“民族音樂，當代氣質，國際表達”，是她對于上海民樂團建設發展的多元復合理念的表達。她認為，“在表達上體現當代風貌，推動民樂的當代表達，讓傳統文化流行起來，成為年輕人的生活方式。”如：《海上生民樂》的呈現上，將多媒體所投影的意象式穹頂，用于營造出幻彩氛圍，從而展現出高級審美民樂秀，再加上民樂演奏的炫彩技藝，讓觀眾置身于美輪美奐之中，使之成為觀眾反復來看的唯美劇目，打造成為樂團乃至上海的文化品牌；以AI技術作用于民樂創演而作的《零·壹|中國色》，是她以新銳的意識而賦予民族音樂時尚氣質、融匯科技力量之反映。她在賦能民樂新時代上竭盡所能，探索新奇的民樂純美。“我的工作是打造美”，她所打造的美是不同于傳統民樂的美，是以新時代人民大眾所需的民樂純粹美韻。

多維開拓海派民樂的新視野

作為溫婉嫻雅的江南女子，羅小慈以民族器樂的有限藝術施展空間而融入無限的創意觀念，緊抓民族器樂的根與魂，將其化為創新之本。她在使古箏的演繹、創作中展現出深厚的溫度和溫情，使傳統箏樂手法煥發出新穎的活力，使民族器樂在“時代旋律”的表達上“弦歌華彩”，還在海派民樂特色的顯現中開拓出藝術化、大眾化的協同發展，創新發展。

作為曠達豪情的現代樂人，羅小慈以民族器樂表演藝術的琴心修煉而破繭化蝶，緊抓時代器樂審美中的新與奇需求，將個性特色融于民樂的現代嬗變之中，以藝術視角的轉換而作用于作品創新的意韻之中，將“新文人音樂”理念化為民族器樂表演藝術的核心內涵，探尋民樂的新時代語意的最佳表達方式，大膽創新海派民樂，竭力尋覓更多知音，以其雅正、鮮活、融合的創造而鑄就其弦索人生，也讓海派民樂在新時代的文化洪流中煥發熠熠光華。

作為銳意創新的樂團引領者，羅小慈將民族器樂表演藝術與城市文化的發展理念相一致，創新、多元、細膩、優雅，以審視中華傳統音樂文化的歷史傳承而不斷打開藝術建設的新思路，創新性發展，創造性轉化，尊重民樂藝術的創作規律，遵從人才培養的發展規律，構建一個好的文化生態環境和理論觀念，把團隊中的每個人最積極的藝術潛能開發出來，釋放開來，閃亮登場。