竹笛協奏曲《魂牽沂蒙》第二樂章《血灑孟良》創作分析（上）

摘要：竹笛協奏曲《魂牽沂蒙》是由山東藝術學院作曲專業教授、碩士研究生導師何清濤作曲，山東藝術學院二級教授、碩士研究生導師郝益軍（作曲、竹笛演奏）于2018年合作完成，先后榮獲2018年度國家藝術基金舞臺藝術創作資助項目、第十一屆山東省“泰山文藝獎”音樂類一等獎等。作品以解放戰爭為宏觀背景，講述1947年中國人民解放軍在臨沂蒙陰縣對戰國民黨的孟良崮戰役，詮釋了山東人民奮勇抗戰、勇于犧牲的解放精神和水乳交融、生死與共的沂蒙精神特質。全曲共分三個樂章，其中第二樂章《血灑孟良》著重表現孟良崮戰役的場景，作品在主題音調、動機發展、協奏方式等方面的創新，使之成為《魂牽沂蒙》整部樂曲中最核心出彩的一章，既是整部作品創作手法的凝練，又是對戰爭歷史的真實寫照。

關鍵詞：竹笛協奏" 魂牽沂蒙" 血灑孟良" 創作分析

一、《魂牽沂蒙》創作概述

竹笛協奏曲《魂牽沂蒙》以解放戰爭為背景，講述了在孟良崮戰役中，沂蒙人民在中國共產黨的領導下為追求翻身解放誓死奮戰的壯烈場景，將“黨群同心，軍民情深，水乳交融，生死與共”的沂蒙精神表現得淋漓盡致。作曲家何清濤與郝益軍作為土生土長的山東人，自幼便受齊魯文化和沂蒙精神的熏陶，數次在創作、演出時的采風活動為“沂蒙音樂創作”積累了豐富的經驗。近年來，他們創作、演出了如《沂蒙暢想曲》《豐收》等大量有關沂蒙主題的音樂作品，榮獲全國首屆民族管弦樂作品征集比賽銅獎，山東省首屆“泰山文藝獎”一等獎等重要獎項。

竹笛協奏曲《魂牽沂蒙》自開始規劃至樂曲首演、修改完成，前后歷經近10年時間。據了解，作品從2013年9月就進入實質性的創作階段，先后將三個樂章的縮譜一一完成并通過主奏樂器試奏，多次進行加工修改，并邀請山東省音樂界部分專家對該作品提出修改意見，使作品得到進一步提升。在第一樂章完整版配器初稿完成后，立刻進入了該樂章的排練加工修改階段，并于2014年11月21日在山東省會大劇院成功演出，獲得了廣大觀眾和業界專家的一致好評。歷時多年的精心打磨，2021年底，作品《魂牽沂蒙》完整版終于呈現到大眾眼前。《魂牽沂蒙》作為齊魯音樂文化的優秀代表作品，以描述、頌揚沂蒙精神為主旨，采用笛子與民族管弦樂隊協奏的多樂章套曲形式，通過“送郎參軍”“血灑孟良”和“沂蒙頌歌”三個部分，完整地將孟良崮戰役前、中、后鮮活呈現。作品以獨特的齊魯音樂語匯，展現千萬沂蒙兒女用乳汁、獨輪車、熱血和生命參與抗日戰爭及解放戰爭，最終迎來新中國成立，換來幸福生活的不屈精神與力量。

二、《魂牽沂蒙》音樂主題與地方特色音調

在對主題音調寫作上，作曲家何清濤和郝益軍經過大量考究，最終決定將山東民歌《大辮子甩三甩》的音調作為核心主題，通過《大辮子甩三甩》發展的主題旋律，描繪了山東女性形象——作品中女主人公妮兒，并使其成為戰爭中百姓、愛人和革命者的代表形象。

通過譜例1和譜例2對比，可以看出作曲家用下四度移調的手法，將節奏時值整體縮短一倍，形成了略微低沉但又相對緊密的主題音調，這可以更好地將妮兒悲憤的戰斗意志和年輕的人物形象進行刻畫。

在地方特色旋律的使用上，作曲家運用板腔體手法，將山東民歌《沂蒙山小調》（見譜例3）在保留骨干音“re-sol-mi-re-mi”的基礎上，將其簡化后加花，形成了貫穿樂曲、具有山東沂蒙象征的曲調（見譜例4）。這些手法的運用充分表現了樂曲內容，體現出地域特色，深刻揭示了樂曲的主題。

三、《血灑孟良》的音樂形態分析

第二樂章《血灑孟良》是竹笛協奏曲《魂牽沂蒙》的第二樂章，以著名的“孟良崮戰役”為藍本，表現了孟良崮戰役中軍民所經歷的艱苦卓絕的戰斗和迸發出的舍身忘我的昂揚斗志，刻畫了人民將士為建立新中國的大義，而舍己獻身、英勇戰斗、血灑疆場的場面。作曲家通過將協奏曲這種音樂形式與中國民族樂器相結合，產生了強烈的音樂表現力與戲劇張力。

（一）樂隊配置

西方的協奏曲通常是由獨奏者與樂隊構成的協奏部組成，二者相互抗衡。在這首竹笛協奏曲中也基本遵循了這一原則。在樂隊配置上，協奏部由吹管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器和色彩樂器及打擊樂器組成，主奏部為竹笛。其中，協奏部的吹管樂器組包括：梆笛、曲笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音嗩吶和低音嗩吶。協奏部彈撥樂器組包括：柳琴、琵琶、中阮、大阮、揚琴和箏。協奏部拉弦樂器組包括：高胡、二胡、中胡、大提琴和低音提琴。色彩及打擊樂器組包括：定音鼓、小軍鼓、大鼓、顫音琴（Vibraphone）、吊镲、大镲、三角鐵、梆子和鈴鼓。該民樂協奏曲的樂隊配置借鑒了西洋協奏曲的成熟樂器配置原則，結合民族樂器的音響及性能特點，形成了符合中國民族樂器特點的民樂協奏曲的樂隊配置。

（二）動機發展

從曲式角度來看《血灑孟良》這一樂章可劃分為五段：第1～44小節為第一段。第45～105小節為第二段。第106～142小節為第三段。第142～168小節為第四段，第169～210小節為第五段。

1.折線動機與三音動機

第一樂段開始的前四個音為貫穿整個樂章的主導動機。該動機的基本形態為B羽下行純四度跳進至?F角，隨后上行小七度跳進至E商，又下大二度進行至D宮音。由于該動機呈現出下行、上行再下行的形態，因此稱其為“折線動機”。該折線動機前兩個音的羽到角的進行相當于西洋調式中的小調主屬進行，這樣的音程關系體現了鮮明的調性傾向。

第一樂段包含5個樂句，第一樂句為1～12小節，第二樂句為13～20小節，第三樂句為21～32小節，第四樂句為32～41小節，第五樂句為42～44小節。第一小節由“折線動機”開始，整個樂句具有引子的意義。第二樂句是折線動機的變形發展。第三、四樂句為第一樂句后四個小節（即7～10小節）提煉變化而來，其形態特點可以總結為下行級進的三音，在此稱其為“三音動機”。第五樂句綜合了“折線動機”與“三音動機”。

綜合來看第一樂段，第一樂句中出現的兩個動機，“折線動機”和“三音動機”，成為貫穿整個樂段的主導動機，整體呈現出先分別發展再綜合再現的形式。并且通過后面的分析我們可以知道，這兩個動機不僅貫穿了整個第一樂段，而且也是整個樂章《血灑孟良》的樂思核心。

2.節奏動機

第二樂段可視為一個帶引子和尾聲的單二部曲式，整體來看為B羽調式。開始于協奏部49～56小節的八小節的引子，這八小節為4+4的結構，引子的后4小節引出該樂段主奏部的節奏型，由于該節奏型貫穿整個第二樂段，因此稱該節奏型為“節奏動機”。

引子之后是第二樂段單二部結構的第一部分，從57～74小節，共計18小節。該部分旋律由主奏部演奏，可分為4個樂句，這4個樂句由?F角開始，隨后在E商調上進行下二度模進，之后第三、四樂句均為B羽調。這4個樂句由?F角至B羽，呈現出上四度的調式運動方向，屬、主間的傾向性很強，整體調式調性非常明確。

第二樂段第二部分，從76～94小節，共計18小節。第二部分為第一部分的完全再現，但4個樂句改由協奏部4個樂器組來演奏。第一樂句由彈撥樂器組演奏，第二樂句由拉弦樂器組演奏，第三樂句由樂隊齊奏，第四樂句由拉弦樂器組演奏。第二部分在旋律上與第一部分完全一致，但演奏樂器的變化生成了音響音色的對比效果。

第二樂段自97～105小節為9小節的樂段尾聲，隨后是為第三樂段。

3.旋律動機

第三樂段為華彩樂段，二部結構，主奏部演奏旋律，協奏部演奏和聲性伴奏。第一部分為106～121小節，第二部分為122～142小節。其中，第一部分可分為3個樂句：106～170為第一樂句，旋律動機由?C羽運動至?G角從而確立此處為?C羽調（五度的主屬進行確立調性）。111～115小節為第二樂句，旋律為第一樂句的上四度模仿，到達了下屬調，變為由?F商運動至?C羽。所以第三樂段第一部分前兩個樂句的調性走向為主（?C羽）屬（?G角）下屬（?F商）主（?C羽），調性感強烈。第三段第一部分第三樂句為116～121小節，運用民族調式中“清角為宮”的轉調方式，轉調至?F羽調至?C角的旋律動機。

第三段第二部分為126～139小節，起始于E徵到A宮的跳進，還有變徵音?D的出現，所以調性很明確，為A宮系統雅樂。該部分主要由旋律動機的連續模進構成，此處動機為“折線動機”的變形。

總得來看第三樂段，該樂段由兩種動機分別發展為兩部分，構成對比性的二部結構。該樂段音符密集，速度較快，采用模進的發展手法，表達出了緊張迫切的音樂情緒。第三樂段音樂的核心仍舊是主奏部，協奏部樂隊還是根據主奏部的節奏配以和聲。

第四樂段為一個四句體的結構，第一樂句為142～147小節，g羽調式，主奏部旋律的動機位于第一樂段第二樂句（13、14小節）的擴大倒影式的變形（見譜例8），并在此基礎上發展為5+9+5+5的四句體格式。第二樂句為147～155小節，調性為c商。第三樂句為156～161小節，調性為f徵。第四樂句為161～166小節，調性為F徵。

第四樂段主奏部旋律整體比較和緩而悠長，與第三樂段的密集音型的節奏產生對比。此時與主奏部旋律相配合的是協奏部演奏的音層式的音響背景，協奏部主要采用模進的方式演奏節奏密集的音，協奏部此處的節奏與第二樂段“節奏動機”很接近，為節奏動機的變形。

（待 續）