以“國家在場”展開淮北花鼓戲的新畫卷

中國的戲曲藝術因其地方風格而展現出多姿多彩的魅力，安徽省是地方戲曲藝術繁興之地，早在明朝在湯顯祖的《宜黃縣戲神清源師廟記》中記載有“徽州調”“青陽腔”等劇①。明代昆山腔改革家中的張野塘就是安徽壽縣人，清代的徽劇更是得到乾隆皇帝的喜愛，“四大徽班”進京入宮祝壽演出，是推動京劇形成的重要原因，也引起安徽地方戲曲活躍發展，泗州戲、倒七戲（廬劇）、黃梅腔等戲曲形式開始在街頭巷尾的“草臺”上演出，淮北花鼓戲就是其中之一，屬于高腔腔系的劇種之一，此類的藝術形式在淮北地區出土的音樂文物中早有其蹤跡。皖北戲曲發展有其深厚的民間文化傳統，這使早有基礎的淮北花鼓戲在新中國成立后得到了快速發展，也在改革開放后為陳鳳祥、崔琳、楊春、周治杰等學者所研究②，也有中央音樂學院的周青青、中國藝術研究院張庚等戲曲研究者到淮北調研，時白林先生也多次在論著中涉及到③。

在戲曲藝術的研究中，文化屬地的學者占絕大多數，因為他們不僅通曉方言，而且還因“鄉土情結”而更易傾力為之。淮北的文化館工作者李俊民先生就是這樣的人物之一，他在前不久出版的《淮北大鼓》就曾吸引錢國楨及筆者的關注④。如今，他又在國家“非遺”出版基金的資助下推出了專著《淮北大鼓》，以地方文化學者占據的資源優勢而專題研究淮北花鼓戲，成果自然令人期待。閱讀之后，覺得他比之前出版的《淮北大鼓》寫得還要精彩。我想這是有其原因的，李俊民先生身處淮北花鼓戲的流傳腹地，而且對地方戲曲藝術尤為喜愛，在與劇團或民間戲曲表演者深入接觸的過程中而對其有了深解。他還積極傾力資助地方社團排演，筆者就曾見到過幾次，到其排演處調研并在《音樂周報》寫過專文評介。據悉，李俊民此次的撰寫得到了國家級非遺項目保護資金資助，以“國家在場”的語境而接受重任。因此，李俊民自然要慎重為之，推卸繁務，傾力而為。筆者對淮北花鼓戲的關注由來已久，從對淮北花鼓戲的繁多成果入手，深入到“非遺”活態傳承的現場，在考察其傳承發展的文化生態中，喜看像淮北花鼓戲這樣的中小戲曲藝術如何走出活態發展之路，也是關注李俊民新著的又一原因。所以，我將對李先生的新著予以評品，以為更好地向業界推薦此作。

一、新的學術進程中的拓展

不同于其他的研究者，李俊民的淮北花鼓戲研究是因工作之需和自身喜愛而切入其中的。在此之前，淮北花鼓戲已有了大量成果，期刊所見的文章就有40余篇，著作有楊春、顧大海、張學仁等人的專著，擺在李俊民面前的困難可謂不少！但他能沉下心來，走進花鼓戲文化之中，與藝人促膝交談，傾心交流，獲得了大量第一手資料，并從文化工作者的視角，擴展了淮北花鼓戲研究的新路徑，以史料的新發掘鑄就其著的新篇章。

以筆者對淮北花鼓戲了解，作為地方戲中“年齡”中等的戲種，其涵容胸懷是其始終保持“年輕態”的內在原因。筆者曾在十余年前隨上海音樂學院采風團到宿州市調研，此后不間斷地再有所深入調研，包括單獨帶研究生到宿州市深入訪談楊春先生，在其《淮北花鼓戲音樂研究》之后，我又曾專程造訪，對十幾部傳統戲的劇本與樂譜做了文本與音響的搜集，獲取了華立仁所著的《風雨花鼓情：淮北花鼓戲劇團發展歷程紀實》，搜集了淮北花鼓戲再排演現實主義題材“留守兒童”中的新作品，觀演了晨見、淮北師范大學等人、單位的舞臺作品。在逐漸認識淮北花鼓戲的過程中，我也深知全面研究這一地方戲種的難度，李俊民的擴展勢在必行。

加強研究技術的豐富，從音樂本體到文化藝術，是其由內而外的動因之一。加強多種視角是多維認知由表及里的方法之一。加強學術視角的理論詮釋以及田野調查的實踐擴展，是新時代語境下像淮北花鼓戲這樣的中小型戲種傳承的關鍵所在。李俊民在直面戲種在地方文化受眾認識上再深入到民間戲臺的現實之中，以他所看到的去書寫，直接反映戲種的藝術生命力強弱的實際情況，從而以數據化認知并傳承戲種的有效數據而擴展其學理空間，以多種視角展現戲種文化價值，這是其直觀學術視窗。

對這些問題的解決之道就需要深入其內的“文化在場”，在“國家在場”的語境中，新的解讀需要恰到好處的契合。李俊民先生正是這樣一個適合的文化局內人，他以“文化在場”的身份長期致力于淮北花鼓戲的發展，參與其中，調研其中，助力其中。他直接接觸淮北花鼓戲的民間藝人和地方專家，又以曾經的民族音樂學的學術訓練而在其中融入了學術的理論與觀念，這就使其調研帶有很強的目的性，從基礎數據搜集到資料庫的建設再到傳統戲的傳承和新戲的排演，他在局內人、局外人的身份轉換上游刃有余。尤為重點強調的是，俊民先生還甘于奉獻，不懼辛勞，樂于鉆研，將“國家在場”的使命化作“文化在場”的行動力，由此而呈現出這樣一本厚重的淮北花鼓戲新論。

二、新的結構布局中的廣納

不同于既往的同類書作，李俊民的淮北花鼓戲新著在篇章布局上并沒有走常態，它從戲曲文化的大語境中入手，分九章內容撰寫，由淺入深，逐層展開，即使是沒有接觸過這一戲種的讀者也能興味盎然地閱讀下去。

第一章的“戲曲藝術概論及我國各地花鼓戲的簡介”屬于宏觀語境的切入，也讓淮北花鼓戲的評述有了文化史論的基礎；第二章的“淮北花鼓戲自為環境介紹”闡述了其誕生地的自然環境、生活環境、人文背景及隋唐大運河對淮北民俗文化的影響，這是著作的人文性視角的專題性先導；第三章是對淮北花鼓戲的淵源、歷史沿革、發展現狀及民間演出團體和花鼓戲藝人傳承情況的詳細闡述，是戲種歷史關系的縱向展開；第四章則屬于本體詮釋，從淮北花鼓戲的句式、板式、唱腔、調式、韻轍、語言、劇目、表演行當、伴奏樂器等藝術特點所做的詳細分析；第五章則轉換視角，以兩個經典唱段為切入，在對其全面分析的基礎上，意在挖掘淮北花鼓戲的學術價值；第六章在對淮北花鼓戲價值功能論述的基礎上，意在評述其傳承發展現狀，這是“非遺項目”管理方更為重視的數據之源；第七章再次轉換視角，在對淮北花鼓戲研究成果及主要藝術成就的評述中，讓讀者了解戲種的生存樣態；第八章屬于基礎資料的部分，展現了有關淮北花鼓戲的軼文傳說、諺語行話；第九章也是基礎資料部分，收錄了淮北花鼓戲經典劇目、傳統小段、新創作品及作者整理記譜的唱段。

從書的邏輯層次所反映的學術思維來看，俊民先生緊抓基礎數據，這是他長期積累所得，逐次呈現了淮北花鼓戲的產生背景、歷史淵源、音樂構成、唱腔特色、代表人物、代表曲目、藝術表演形式和表演技巧等，這些數據不僅作為書中的證據，還為以后研究提供了資料檢索的途徑。再加上綜合研究所做的多維視角梳理，從而對淮北花鼓戲的價值功能、保護與創新措施等有了視角轉換的評析。而在微觀解析上，俊民先生還選取最具代表性的曲目和唱段，對其進行了文化學的綜合研判及本體性的藝術分析，以“文化在場”而充實內容，又以“國家在場”的語境而對淮北花鼓戲做了統分結合的、收放有度的審視，讓讀者了解其自為生存狀態及其在同類戲種中的特色樣態。

從書的文本詮釋來看：一是以詳實的資料而做了論述有度的詮釋。作者以大量扎實可靠的資料，嚴謹豐富的個案研究，不僅全局展現淮北花鼓戲的歷史線索與本體特點，還以最具代表性的《羅帕記》等經典作品為例，對其進行了理論深解，特別是分析唱腔形態時采用圖表形式加以量化解讀，然后從微觀著眼，對各種類型的唱腔進行分析：有的是以唱腔的板式、落音、板數、腔型、句式、結構數字等為序，有的則是按唱詞、唱腔結構、句尾落音、事件、唱腔特點、演唱特點為序。這種分析法為我國戲曲音樂分析提供了新的方法，增加了本書的學術含金量。二是在注重理論的理念像而綜合展開。本書在全面、翔實、系統、規范地介紹淮北花鼓戲的基礎上，還力圖窮盡我國研究淮北花鼓戲的幾乎所有史料文獻，以此而從不同領域和不同角度對淮北花鼓戲藝術再進行深入探討，讀之受益匪淺，尤為能獲得啟迪。其中對淮北花鼓戲藝術研究所獲的新成果，體現了作者扎實的研究功底和嚴謹的理論思維，展現其經年積累后的綜合研究之推進。這得益于他廣納新的史料并將其融入其中的撰寫方法，并以其可以獲得的學術資源而傾力為之，獲得新著的新穎與宏富內容。

三、新的學術觀念中的個性

李俊民是從文化館站成長起來的研究者，深耕于田野調查，扎根于文化館站，經年耕耘于繁瑣的資料篩選之中，如今的這一新著也是其學術觀念的使然。李俊民從基層文化工作者成長為學術研究者，是有其文化氛圍之使然的，他所處的淮北大地是安徽民間音樂最為豐富的區域，除了花鼓戲、大鼓書外，泗州戲、梆子戲、琴書以及民歌也極為豐富。產生于淮北平原上的花鼓戲與南方的花鼓戲不同，因其獨特的農耕文化和地域特征，使其在歷史發展中形成了豐富多樣的民間藝術表現手法，它集歌舞于一體，每一段唱腔如同一首風情濃郁的民歌。淮北花鼓戲以“鼓”得名，節奏明顯，曲調豐富，委婉動聽，長于抒情，貼近生活，易于傳唱。淮北地方語音特色十分明顯，形象生動，念白輕松明快，親切細膩，語音舒緩，吐字清楚，帶有淮北獨特的語言特征。

與李俊民認識已有十余年，他樸實、低調、謙卑、豪爽，是典型的淮北漢子的性格。他以生活而切入學術，以厚積而尋求薄發，人生觀與學術觀相輔相成。他待人真誠，有求必應。除了十余年前的集體行動外，我還與他在2017年4月淮北市舉辦的首屆“綠金淮北·琴韻相城”古琴藝術發展論壇暨名家·名曲音樂會期間有深入接觸，作為主要的策辦人之一，他傾力于活動之中，其組織力和親和力，最終推動活動取得了圓滿成功，讓來自全國的專家見識了他的能力。

俊民是一位民間音樂藝術的實干家，除了是當地文化館的負責人和“非遺”保護中心的辦公室主任之外，他還是淮北市戲劇曲藝家協會副主席兼秘書長、安徽省戲劇家協會會員、安徽省曲藝家協會副主席、中國曲藝家協會會員。他既是文化干部，又是社會活動家，而且是真正懂得淮北民間戲曲曲藝和音樂的專家。俊民多年來深入鄉村挖掘整理民間民俗文化，對戲曲曲藝等民間音樂有著很深的情懷。他曾經在天津音樂學院跟隨錢國楨教授系統地學習過戲曲音樂作品分析，對淮北的民間傳統音樂有著很深的研究。李俊民在去年就出版了四本書，其中，《淮北大鼓》就有40萬字，是他十年辛苦研究的結晶，被譽為“民間文藝理論研究成果中的典范之作”。

據筆者所知，淮北市及安徽省近年來大力發展像淮北花鼓戲這樣具有地方特色的民間曲種。作為全國唯一用地市名命名的地方性戲種，淮北花鼓戲在其百余年的發展中，尤其是新中國成立之后的新戲發展觀念下而獲得新生。它能直觀地表達淮北人民的情感，展現淮北人民的價值觀，并以其沉淀下來的深厚文化精神，深刻影響當地的文化發展，顯示出漢文化發源地戲種的獨特藝術，俊民之著則盡展其美。

在“國家在場”的文化語境中，淮北花鼓戲獲得發展的新活力，它先后被納入省級非物質文化遺產名錄及國家級非物質文化遺產名錄（2008年）。在文化自信和文化自強的當今時期，發掘、傳承地方民間文化資源，豐富民間藝術，已成為地方文化建設的緊迫任務。這是李俊民此書誕生的利好機緣，由國家文化管理部門牽頭，由地方政府主導，經由院團運作、立足民間、校地合作，在民間音樂改革創新的社區文化范圍中，淮北花鼓戲借助于保護傳承民間文化資源的有效途徑，該書的出版必將在戲種傳承和文化發展上做出新貢獻。

誠然，李俊民的《淮北花鼓戲研究與傳承》也有尚待發展之處，如：在資料的遴選、甄別上還可再做細化，在資料的分析上還可再做“深加工”，方能使其更好地顯現新時代價值，而過多的學術背景的資料的導入也使引論部分過于冗長，作為一名音樂工作者，對書中音樂方面的分析也略顯少了點……但大作出版頗為不易，值得大加贊賞！它顯現出淮北花鼓戲的理論成果又上了一個新臺階，李俊民為淮北花鼓戲做出了新推進，注入了新動力，在舞臺演繹上不斷傾力之后，他又以大部頭的著作出版而為淮北花鼓戲活態發展打開新視界。衷心地祝愿淮北花鼓戲這朵民間戲曲之花在中國戲曲百花園里持續盛開，愿李俊民在新時代文化的發展中再展其個性與活力！

注釋：

①時白林：《安徽戲曲音樂的源流與特色》，《音樂研究》1993年第2期第61頁。

②如：陳鳳祥與崔琳的《綻開在淮河兩岸的三花——花鼓燈、鳳陽花鼓、淮北花鼓戲音樂簡介》，《音樂愛好者》1981年第6期；楊春：《戲曲創腔手法斷想》，《人民音樂》1983年第5期；周治杰與楊春《淮北花鼓戲初探》，《戲曲研究》1995年第1期；楊春：淮北花鼓戲音樂研究（21世紀中國音樂文庫），人民音樂出版社，2013年版。

③時白林除了前述的《安徽戲曲音樂的源流與特色》外，還有：《中國戲曲音樂集成·安徽卷》中國ISBN中心出版1994年版。

④王安潮：《從禮俗深處闡釋鼓書藝術的宏思與微言——評李俊民新著〈淮北大鼓〉》，《樂器》2023年第10期。

基金項目：喀什大學重點項目《柯爾克孜族民間音樂藝術奧茲庫姆孜研究》（編號：[2022]1761）；安徽省社科規劃重點項目“安徽音樂考古史研究”（編號AHSKZ2022D19）成果之一。