山西民歌素材編創小提琴作品有感

山西民歌在中國五十六個民族多姿多彩的民歌中獨放異彩，山西也因此被譽為“民歌的故鄉”“民歌的海洋”。將西洋小提琴與曲調優美、情感真摯的山西民歌相融合，編創出的帶有山西民歌元素的小提琴音樂作品，具有極高的藝術感染力和美學意蘊，是對中國傳統文化和民族化小提琴音樂創作的傳承和弘揚。

山西民歌植根于山西不同的地理區域的土壤，是山西悠久歷史和深厚文化底蘊的傳統民間藝術、音樂文化的代表。筆者將搜集到的山西各地區民歌三十余首，按照地域、體裁進行文獻整合、歸納梳理、田野調研、作品分類及實踐分析研究，如河曲民歌《走西口》《三天的路程兩天到》《想親親》，左權民歌《親圪蛋下河洗衣裳》《對花》《放風箏》《桃花紅，杏花白》《丹哥相親》《土地還家》《有了心思慢慢來》，忻州民歌《大紅公雞毛腿腿》《打酸棗》，晉南民歌《走絳州》《夢夢》，呂梁民歌《交城山》，晉中民歌《看秧歌》《夸土產》《梳妝臺》，晉北民歌《繡荷包》等。通過對這些作品的深入調研，我們可了解山西各地本土民歌中體現出的民俗文化、地方傳統音樂風格特色、調式調性，以及民歌演唱技法中獨特的潤腔音韻的特色。筆者從中篩選出具有藝術性、可聽性的五首作品—《看秧歌》《走絳州》《走西口》《繡荷包》和《想親親》，并分別對其進行了小提琴民族化風格的創作。對于以不同演奏形式編創的山西民歌素材的小提琴音樂作品，演奏者在演奏時應著重注意幾點。

一、標題內涵

在作品演奏前，演奏者首先要對原創民歌的作品背景、作品整體結構、內容及其風格等方面進行研究分析。演奏時，演奏者要注意作品的標題指示，突出標題性質音樂的特征，通過演奏向聽眾呈現題材內容、情景情節、人物意境、音樂進程、作品內涵，將音樂表達作出演奏設計，將細節做好獨特的處理，還原民歌原創要表達的中國戲劇性思維和意蘊，提高二度創作，進行作品詮釋和審美表達。

例如《看秧歌》，原曲為祁太秧歌，屬于“秧歌”類型。祁太秧歌在山西的流傳有著悠久的歷史，現流行于山西省晉中市祁縣、太谷縣及其周邊縣市，是當地民間自編自演的小曲、雜說、歌舞及戲曲的綜合體藝術。小提琴二重奏的編創，保留了原曲的結構和清新活潑的曲調，運用交替、轉換的調式結合鋼琴伴奏部分多樣的節奏型，通過雙小提琴連續十六分音符以及切分音、前十六分音的節奏型的切換，描述了姐妹二人相邀一起去鄰村看秧歌興高采烈的生動畫面。小提琴以兩個不同聲部的“對唱”，結合不同節奏型的跳弓、重音及頓弓的演奏，展現了姐妹倆興高采烈地涂脂抹粉、精心打扮、穿戴整齊的場景，以及聽到遠處傳來的鑼鼓聲響而更加迫不及待的心緒，直至最后因雷聲隆隆的擔心、看秧歌前表現出興奮激動的心理描寫刻畫出來。小提琴運用左手同指的上下滑音、倚音、跳弓、揉弦以及運弓的力度變化等演奏技巧，將人物形象和情感變化以及濃厚的地方特色和獨特韻味進行了生動細膩的刻畫。

再如晉南民歌《走絳州》，又名《一根扁擔》，流行于明清時期。古代絳州（今山西省運城市新絳縣），經濟、文化繁榮發達，歷史悠久，吸引著陜西東部、南部，山西中部，河南北部的人口。此曲反映了貧困的“腳戶”們肩挑運送貨物到絳州的情景，以及勞動人民在這種背景下所展現出的生活態度和精神風貌。

小提琴二重奏的編創，選用的原創作品是最為典型的襄汾民歌版本，屬于“小調”類型，旋律質樸、生動、詼諧，極具地方風格，旋律多以四度上下跳進為主，且重復數次，把一個挑著扁擔的貨郎兒的幽默神態描寫得栩栩如生。進行新作品編創時，筆者為了塑造一個具有鮮明性格特征的挑擔者的形象，將小提琴旋律聲部通過重復和加襯的手法，將結構進行了擴充，從而使音樂所表現的情緒更為活躍。小提琴聲部通過運用切分音、前附點、八分音符以及后十六分音符不同節奏型的交織，運弓強弱力度的對比并結合左手手指大音程距離的下滑音、右手重音運弓的演奏技法，配合鋼琴聲部不同節奏型與跳躍音區的戲劇性表達，形象生動地塑造了挑擔者在前往絳州運送貨物的路途上邊走邊唱、活潑愉快、節奏明快，堅韌且富有朝氣的樂觀的形象，表達了勞動人民的堅韌不拔和對美好生活的追求，具有豐富的文化象征意義。因此，演奏者在具體演奏時，要根據曲目標題，將作品分析透徹，發揮想象，通過把控好節奏、弓法、樂句層次及運弓力度變化，來準確展現人物、情景及內容。

二、作品結構和調式調性

河曲民歌《走西口》廣泛流傳于晉西北、陜北、雁北和內蒙古等地區，至今已有二百余年。作品反映了處在封建社會的山西人外出謀生的艱辛歷程，獨特魅力的音樂風格體現出山西地區的文化和風俗、生活情感和地域特色，體現了河曲民歌的豐富性和多樣性，具有深刻的人文研究價值。

《走西口》的原曲屬于“二人臺”對唱類型，旋律真摯、動人、唯美、細膩，是一首調性、旋法的設計與地方方言高度結合的地方二人臺音樂類型，由男女二人對唱構建起、承、轉、合的四句式樂段結構。該曲加入了偏音清角與變宮，極大地增強了男女主人公的濃烈的真摯情感的流露。若將其改編成一首小提琴獨奏曲，主要的改變是在速度和調性上的變化，力爭做到層次分明，同時又要注重縱向的和聲張力。全曲的速度根據音樂情緒的變化，進行了一定的由中速到快速的變化，起到加強音樂情緒的推動作用；全曲的結構雖是一部曲式，但多了引子、連接與移調尾聲的附屬結構。全曲調性建立在C宮系統的G徵調式上，尾聲做了移調與速度處理，轉到D宮系統的A徵調式上，并在鋼琴伴奏的和聲上做了一些新的嘗試。旋律的發展手法，跳進多、起伏大，形成了一種類似哭腔的音調，極為生動逼真地表現出男女主人公即將離別時痛苦悲傷的心情。小提琴聲部運用許多二度、三度、四度和六度的跳進，來模仿唱腔的地方特色，曲調旋律悠揚動聽，情感表達細膩生動，質樸感人，具有濃郁的地方色彩。

晉北民歌《繡荷包》歷史非常悠久，屬于小調類，廣泛流傳于晉北、晉中地區。原創作品旋律優美，質樸、簡潔、婉轉流暢；節奏自由，具有濃厚的山西地方風格。一個個精美的荷包，被晉北民間巧女子賦予巧妙的聯想，將美好生活的憧憬刺繡成一幅幅有繁有簡的美麗圖案，含蓄地傳達著她們內心質樸而濃烈的情感，成為傳統民歌中的一個重要題材，體現著區域的特色文化。改編成的小提琴獨奏曲是一首典型的商調式樂曲，通過小提琴柔美音色的樂器特性，既符合小調類民歌特質，更為這首《繡荷包》增加了特殊的氣質。全曲的調性建立在C宮系統的D商調式與F宮系統的G商調式上，屬于一級關系轉調，其中有兩個偏音和一些色彩性的和弦外音創作成的滑音，增強了音樂的情感特性。全曲的結構為帶引子與尾聲的具有補充性質的一部曲式，尾聲部分轉調至F宮系統的G商調式上，增加了音樂的豐富性。樂曲結構規整平穩，節奏勻稱。主奏小提琴旋律多出現小跳，使旋律婉轉柔美，情感細膩，優美抒情，表現出強烈的情感波動和愛情的甜蜜美好，具有敘事性。

三、樂句節奏的彈性處理與民族樂器演奏技法的運用

小提琴演奏者在演奏根據中國傳統音樂編創的作品時，特別要注意對節奏的把握。在中國傳統音樂中，節奏與節拍分為非均分律動及均分律動。在各地方的山曲中，普遍存在這樣一種現象：即使在均分律動的節奏里，節奏和音樂性格也較為自由，速度的緩急也有許多的伸縮余地。這種律動感與西方音樂規整、準確的節拍規律是不同的。因此，在演奏這類民歌編創的作品時，演奏者注意把握好音樂旋律的線條、樂句呼吸、律動、節奏的內涵韻味以及音樂情感與表現的發展，使音樂表達合情合理、自然流暢，從音樂出發，注重表現樂曲的內在神韻。

河曲民歌《想親親》，屬于山曲類，原曲為一首濃郁山西地方特色的傳統情歌，展現了貧瘠土地上封建思想下的青年男女對愛情的渴望和對社會開明化的美好向往。原曲保留了河曲的民歌曲調、方言、風土人情及文化內涵，具有濃郁的地方特色和獨特的藝術風格。筆者依據原創民歌編配的小提琴三重奏《想親親》，演奏時應對作品的情感表達、民歌潤腔的彈性節奏所賦予的音樂韻味進行準確詮釋。實際演奏中，演奏者應充分理解樂曲意境，把握好節奏的內涵韻味，在旋律線條、律動、句尾延長音“潤腔”等處，依靠內心節奏和審美取向來把控好節奏，注意節奏不能過于嚴苛強調拍點，要掌握好樂句呼吸，把控好節奏的張弛緩急，使旋律有伸縮余地，要以彈性節奏的處理使音樂表達戲劇化，以此來展現人物情感、劇情發展，增強旋律的傾訴性，生動細膩地表達夫婦離別時的感傷和哀愁。這既能使演奏保留民歌特有的聲腔韻調，又能豐富作品的情感層次，使這首民歌改編曲具有獨特的藝術魅力。

小提琴三重奏《想親親》的編創，保留了原創民歌三拍子的節奏，運用調性的對比及轉換并結合旋律的變奏，悠揚抒情的旋律加之鮮明的節奏，強化了音樂的表現力，帶有很強的敘事性，更好地呈現了原創民歌的音樂風貌。三重奏創作與演奏借鑒運用了中國民族樂器二胡、板胡、墜胡的“抹指、換把滑音（上下滑音、回轉滑音、大距離的滑音）”等特殊演奏技法來表達潤腔的戲劇性效果，生動表現了民歌的風格韻味。民歌歌詞中增強音樂感染力的唱詞，如“呀呼嗨”“那個”“呀兒喲”等生活化的口語，通過小提琴裝飾音如單倚音、復倚音、顫音等裝飾音的使用，成為體現原創民歌中的潤腔的加花手法，還原并賦予了原創民歌的潤腔風格及韻味，豐富了作品內涵。小提琴民族化風格技巧性的演奏方式，細膩地刻畫了人物的內心世界，形象地傳達了歌曲中的故事情節和人物情感，增強了音樂的表現力、藝術的感染力，能夠體現出很強的地域性，能夠直觀地表達作品戲劇性的情感美、含蓄美和意境美。

作品編配時小提琴民族化技巧的運用，使原本的民歌旋律在小提琴上得到了新的詮釋和發展，如運用民族拉弦樂器中的分弓換弦、雙音、頓弓、歌唱性的連弓、撥奏等各種演奏技巧，結合表現細膩情感的揉弦（如根據音樂情感變化采用慢揉、寬揉、窄揉、延遲揉音的演奏手法），展示了小提琴作為一件能夠完美表達各種情感的樂器的能力，使整個作品既保留了原始民歌的韻味，傳達了獨特的音樂風格和文化特色，又展現了鮮明的地方特色和文化精神。

四、高校教師在山西民歌素材編創小提琴作品過程中的責任思考

山西作為我國重要的民歌發源地之一，民歌文化源遠流長。將山西民歌素材編創為小提琴作品，能夠引導學生通過專業優勢，多角度全方位地學習山西本土音樂文化。通過一把提琴、一首樂曲、一幅畫面、一段故事，融入山西這一中華文明的重要發祥地，我們對歷史文化、價值觀、美學觀進行探討的同時，能加強對山西音樂文化的情感認同，更是將山西民歌這一歷經浩瀚的人類文化長河的文化瑰寶加以保護、弘揚和傳承，繼而增強我們山西作為文化大省的文化自信、自強，也為山西民歌素材的民族化小提琴音樂創作做了有益的工作，具有深遠的現實意義和當代價值。

將山西民歌素材編創的小提琴作品引進我們山西高校，既能使專業學科與本土文化緊密結合，也能使山西豐厚的文化資源得以發展、弘揚和傳承。杰出的音樂作品能夠陶冶情操，培養審美情感。作為一名高校音樂教師，有責任有義務推動山西特色音樂發展，以建立系統的教學內容體系和情感價值課程以及學科創新為目標，弘揚民族文化，增強文化自信，洋為中用，用小提琴這一西洋外來樂器奏好“山西聲音”，通過山西民族化小提琴音樂作品向國內外業界傳播“山西琴韻”和“中國聲音”。編創、演奏、推廣山西民歌為元素的民族化小提琴的音樂作品，是對傳統文化和民族化小提琴音樂創作的一種傳承、弘揚與創新。將新作品音樂會演奏加入作品鑒賞方式并結合中國傳統音樂美學引薦等理論探討環節，使當代大學生通過傳統文化的熏陶，提高審美感知，健全審美情感，提升人文素養，增強民族認同感和文化自信，深化當代大學生對中華文化的理解和認同，弘揚中華優秀傳統文化之美。

山西是中華文明的發祥地之一，春秋時為晉國，簡稱“晉”，歷史久遠，人文薈萃，擁有十分厚重的文化底蘊，有著豐厚的民間音樂遺產和得天獨厚的民間音樂發展土壤。山西民歌經歷不斷發展演變，形成了獨特的魅力風格，成為深厚文化內涵的傳統藝術形式，成為山西眾多民間文化瑰寶之一。

小提琴本身是極具歌唱性的樂器，將其歌唱性技巧應用于曲調優美、情感真摯的山西民歌韻味的小提琴作品中，具有極高的共融性、藝術感染力和美學意蘊。“民族的就是世界的”，世界文明離不開各民族的藝術個性、文化碰撞、滲透與融合。筆者作為山西一名小提琴演奏者和教育工作者，希望通過專業優勢對山西各地民歌曲風的考察調研，嘗試編創具有山西本土民歌特色的新作品并進行舞臺實踐，為民族化小提琴音樂創作的發展開拓盡自己綿薄之力，更有義務為推廣、弘揚、傳承本土文化做積極有益的工作。

本文系2023年山西省高等學校教學改革創新項目“以山西民歌充實本科小提琴教學的教改設計”（項目編號：J20230089）的研究成果。