淺析敦煌壁畫中線條形態(tài)的韻律美

【導(dǎo)讀】中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的韻律美主要體現(xiàn)為外在形式和內(nèi)在精神兩個(gè)方面。敦煌壁畫的韻律美主要體現(xiàn)為線條剛?cè)岵?jì)、疏密有致，色彩冷暖相間，形象動(dòng)靜相襯。

敦煌壁畫深受中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的影響，展現(xiàn)出一種獨(dú)特的美學(xué)特色。本文通過(guò)追溯中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的韻律美，探討敦煌壁畫韻律美的美學(xué)特征。韻律美，是指事物因均勻、規(guī)律地運(yùn)行而生發(fā)出富有節(jié)奏和韻味的美感。“韻律”一詞，“律”指規(guī)律、規(guī)范等外在的靜態(tài)特征，“韻”是指韻味、神韻等內(nèi)在精神的動(dòng)態(tài)特征。“韻”和“律”完美融合才能實(shí)現(xiàn)韻律美。

一、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的韻律美

韻律美是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式美的一個(gè)重要特征。中國(guó)傳統(tǒng)的書(shū)法、繪畫、詩(shī)詞等藝術(shù)形式都蘊(yùn)含著豐富的韻律美。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，韻律美主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是筆墨形式中的韻律美；二是審美意趣中的“品格”賦予作品的韻律美。

（一）外在形式的韻律美

談到中國(guó)繪畫藝術(shù)，不得不提及書(shū)法藝術(shù)，歷來(lái)就有“書(shū)畫同源”的說(shuō)法。書(shū)法和繪畫中的各種筆法技巧極為相似，繪畫線條的疏密、曲直、長(zhǎng)短與筆法技巧中的抑、揚(yáng)、頓、挫，配合筆墨濃淡、布局留白，共同構(gòu)成書(shū)畫作品外在形式的韻律美。外在形式的韻律美重在規(guī)則，也重在變化。韻律美，首先是有規(guī)律、有章法，筆墨形式之間都有固定的搭配組合，規(guī)律性是繪畫作品韻律美的重要體現(xiàn)。同時(shí)，筆墨線條變化也能彰顯作品的韻味。南朝王微在《敘畫》中提出了“動(dòng)者心變”的繪畫形式，他的意思是繪畫要?jiǎng)?chuàng)造“動(dòng)”的形式，打破常規(guī)，出其不意，讓欣賞者產(chǎn)生“心變”，“心變”是體會(huì)作品內(nèi)涵的開(kāi)始。

（二）內(nèi)在精神的韻律美

每幅作品都有自身的內(nèi)在精神。在審美意識(shí)層面，作品首先要具備形式美，隨后，審美主體會(huì)根據(jù)不同的形式美產(chǎn)生各異的審美感受，從而使得作品產(chǎn)生獨(dú)特的精神內(nèi)涵。南朝謝赫提出了“氣韻生動(dòng)”的繪畫理論。所謂“韻”，最初是指音樂(lè)節(jié)奏規(guī)整，“氣韻”中的“韻”引申為格調(diào)風(fēng)度。“氣韻生動(dòng)”的繪畫理論強(qiáng)調(diào)繪畫的“格調(diào)風(fēng)貌”。繼承了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫精神內(nèi)涵的敦煌壁畫，也處處彰顯著這種韻律美。著名的唐朝《飛天》壁畫以疏密有致的流暢線條，給人以強(qiáng)烈的韻律美感。壁畫人物的舞姿婀娜，衣帶仿佛在隨風(fēng)翻飛跳躍，外在形式和內(nèi)在精神都富有韻律美，給人無(wú)限遐想。

二、敦煌壁畫中韻律美的體現(xiàn)

上文提到，韻律美的一個(gè)重要特征是規(guī)律性。敦煌壁畫中的線條具有規(guī)律性。首先，壁畫用磚紅色線條起稿，突出形象要點(diǎn)及整個(gè)畫面的明暗；其次，用黑色的線條勾勒出外在輪廓，用于定位出形象的基本特點(diǎn)；最后，用白色線條裝飾或刻畫細(xì)節(jié)，用來(lái)強(qiáng)調(diào)形象特征。這三種用線方式雖然有一定的規(guī)律性，但不同時(shí)代、不同作品也有不同的側(cè)重，以用線偏好突出不同的審美內(nèi)涵。

北魏時(shí)期善用白色線條勾勒刻畫細(xì)節(jié)。坐落于257窟的《須摩提女經(jīng)圖》用較多的白色線條精細(xì)刻畫出人物五官、衣服的褶皺紋理，強(qiáng)化了作為“韻”的動(dòng)態(tài)效果。北魏之后，壁畫中的白線減少，主要用紅色和黑色線條。紅色起稿，粗略自由，黑色勾勒線條，細(xì)致入微，兩種色彩互相穿插，互相襯托，彰顯了豐富的層次感，同時(shí)也增加了作品的韻律美。

總的來(lái)說(shuō)，敦煌壁畫中線條形態(tài)的韻律美體現(xiàn)為兩個(gè)方面：一是線條形態(tài)剛?cè)岵?jì)、疏密有致；二是線條與色彩、形象等要素搭配和諧，畫面流暢。

（一）線條形態(tài)剛?cè)岵?jì)、疏密有致

線條既有彈性又有韻律，線條的長(zhǎng)短、粗細(xì)、曲直既有規(guī)律性，但又不完全受規(guī)律束縛。同樣的線條，既可以勾勒出樹(shù)木挺拔的靜態(tài)形象，又能描繪出駿馬奔騰的動(dòng)態(tài)形象；既可以描繪高聳的建筑，又可以描繪飄逸的衣帶。敦煌壁畫也十分擅長(zhǎng)運(yùn)用線條表現(xiàn)主體，既用柔美的曲線展現(xiàn)衣襟等動(dòng)態(tài)事物，又用剛硬的直線展現(xiàn)靜態(tài)事物。曲線和直線共同體現(xiàn)了敦煌壁畫線條形態(tài)的韻律美。

敦煌壁畫常用大量的曲線表現(xiàn)柔美。宗白華在《美學(xué)散步》中提道：“由于把形體化成為飛動(dòng)的線條，著重于線條的流動(dòng)，因此使得中國(guó)的繪畫帶有舞蹈的意味，這從漢代石刻畫和敦煌壁畫（飛天）中可以看得很清楚。”在敦煌壁畫中，不管是飄帶服飾，還是神獸、動(dòng)植物等元素，都用曲線來(lái)突出其自由奔放、無(wú)拘無(wú)束的狀態(tài)。西魏第285窟用曲線表現(xiàn)飛天的裙子和飄帶，畫面靈動(dòng)飄逸，栩栩如生，有宗白華先生所說(shuō)的“舞蹈的意味”，體現(xiàn)出韻律美。

舞蹈的最大特征是律動(dòng)性。它通過(guò)人們以各種動(dòng)作、姿勢(shì)和陣型的排列組合，并結(jié)合動(dòng)作的速度變化、力量強(qiáng)弱以及幅度大小，營(yíng)造出一種動(dòng)態(tài)的韻律美感。舞蹈的韻律美是動(dòng)態(tài)的，是在強(qiáng)與弱、快與慢的對(duì)比中產(chǎn)生的。與舞蹈相似，敦煌壁畫的線條形態(tài)既包含了曲線的運(yùn)用，也融入了直線的元素。正是直線與曲線之間所產(chǎn)生的動(dòng)態(tài)對(duì)比，營(yíng)造出了一種錯(cuò)落有致、流暢而和諧的韻律美感。在一些建筑、山石的刻畫上，直線線條讓人眼前一亮。例如北魏251窟《山林藥叉》中的山外輪廓，突破了早期敦煌壁畫采用的平滑曲線畫法，采用一側(cè)以直線勾勒，另一側(cè)用曲線的畫法，通過(guò)直線和曲線的左右對(duì)比來(lái)突出山石的挺闊與自然狀態(tài)。到了隋代后期，為了更加凸顯山石堅(jiān)挺硬朗的形象特征，山石刻畫逐漸形成了以硬朗直線為主導(dǎo)，圓潤(rùn)曲線為輔的筆法特點(diǎn)。總之，敦煌壁畫中曲線和直線對(duì)立交融、剛?cè)岵?jì)、疏密有致，恰如其分地體現(xiàn)了線條形態(tài)的韻律美。

（二）整體畫面的流暢和諧

形式美是審美活動(dòng)的起點(diǎn)。敦煌壁畫的韻律美也首先體現(xiàn)在外在線條的形式上，但僅有線條美是不夠的，色彩、形象、構(gòu)圖，也需要加以配合，才能在整體上形成流暢和諧的韻律美感。

在敦煌壁畫中，色彩的韻律美體現(xiàn)在冷暖相間的用色規(guī)律上。不同時(shí)期的敦煌壁畫用色偏好并不一樣。早期的敦煌壁畫受到西域色彩風(fēng)格影響較深，善用暖色點(diǎn)綴，色彩明亮且明快。從西魏開(kāi)始，敦煌壁畫色彩受中原傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格影響較深，多用素色鋪墊。冷色和暖色會(huì)給人帶來(lái)不同的心理感受，《藝術(shù)的精神》一書(shū)談到：“紅色能夠引起精神震顫，因?yàn)榧t色同時(shí)又是火焰的顏色，暖調(diào)的紅色是以使人激憤的形式發(fā)生作用的。這種顏色強(qiáng)烈起來(lái)可以達(dá)到病態(tài)痛苦的程度。”正如書(shū)中描述，顏色是有情感的，或者說(shuō)顏色會(huì)給人心理映射。顏色一旦被注入主觀情感，就具備了獨(dú)立的審美價(jià)值。在敦煌壁畫中，不同時(shí)期的色彩偏好及壁畫風(fēng)格不一樣，但冷色和暖色結(jié)合給人造成了視覺(jué)上的沖擊，打破了事物固有的用色規(guī)律，給人以想象的空間。敦煌壁畫用色冷暖相間，排列有規(guī)律，又常常打破規(guī)律，出其不意，從而營(yíng)造出一種獨(dú)特的色彩自由度。如莫高窟第428窟的《須達(dá)拏本生故事》和《薩埵太子飼虎》，就打破了顏色的常規(guī)用法。這兩幅圖的人物皮膚都用藍(lán)色填充，十分亮眼。還有的壁畫作品中人臉的顏色被紫色、粉色、黑色、白色等顏色填充。這不符合固有的用色規(guī)律，既大膽又自由，給人以神秘的想象空間。顏色本身的表現(xiàn)力得以突顯，色塊彷佛成為具備生命力和思想的生命體。

在敦煌壁畫中，形象的韻律美體現(xiàn)在動(dòng)態(tài)形象上。上文提到，謝赫提出的“氣韻生動(dòng)”，與規(guī)律性的“韻”相比，作品更需注重“生動(dòng)”這種動(dòng)態(tài)的精神狀態(tài)。敦煌壁畫中也多是動(dòng)態(tài)的形象，不管是隨風(fēng)飄動(dòng)的衣帶，還是代表神秘力量的飛禽神獸，甚至是花草山石，無(wú)不顯示出生機(jī)勃勃的樣子，具有氣韻生動(dòng)的韻律美感。如莫高窟第249窟窟頂刻畫的野牛形象，其外形輪廓用曲線勾勒，流暢生動(dòng)，具有節(jié)奏韻律。該圖表現(xiàn)的是野牛奔跑的形態(tài)，運(yùn)用長(zhǎng)線勾勒，率意生動(dòng)，筆勢(shì)和線條恰到好處，非常具有動(dòng)感。除了飛禽神獸，一些靜態(tài)形象也富有動(dòng)態(tài)的韻律美感。其中藤蔓的形象就極具代表性。無(wú)論是菩薩身后的藤蔓，還是樹(shù)木枝干上垂落的藤蔓，彷佛有風(fēng)吹過(guò)，有的向左邊傾斜，有的向右邊傾斜，顯得生機(jī)勃勃。

總之，敦煌壁畫以剛?cè)岵?jì)的線條為基礎(chǔ)，加上冷暖相間的用色規(guī)律和富有動(dòng)態(tài)的形象刻畫，它們之間彼此融合，相互襯托，缺一不可，形成了統(tǒng)一和諧的壁畫作品，這才是真正意義上的韻律美。

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