中國畫創作中留白技法的應用研究

留白是我國古代畫家常用技法之一，尤其是山水畫中留白運用尤其廣泛。留白指的是在現有畫作中留出一部分空間不施以墨彩，其巧妙運用有利于突出畫作的整體意境和內涵，讓觀者充分釋放想象力，提升繪畫作品的總體藝術境界。中國畫中的留白重視虛實結合，這主要源于中國畫主觀性及抽象化程度高，因此需真正實現去除煩瑣，尋求畫作與觀者之間的精神共鳴和內心感應。中國畫中的留白習慣并未完全超脫于外部客觀世界，反而更加重視人的內心世界和主體情感，以此凸顯中國畫留白技法的藝術魅力。

一、中國畫留白技巧的內涵及淵源

留白指的是畫作中不施加墨彩的空間，也可指不具有固定形態的創作空間，其一般大小、形狀各異，錯落不絕，強調虛實結合。中國畫留白技法與西方主體繪畫形式并不一致，并未強調具象化和結構化展現，但是中國畫留白藝術與中華優秀傳統文化及哲學緊密聯系。留白是基于藝術想象的獨特創造，講究“無中生有”和虛實關系，此類創作形式最早起源于先秦時期，尤以兩晉《洛神賦圖》為最。《洛神賦圖》運用留白技巧展現山水靈動的同時，畫中角色也被襯托得栩栩如生，茫茫暮色中，居于洛水之濱的洛神，遙望遠方，水面平靜，遠水泛流。《洛神賦圖》的精妙源自不同時空的交替轉換，山川描繪有獨特空間感，此類空間感的打造正是基于留白技巧，使得作品整體流動性和靈動性更強。該時期中國畫中所應用的留白技法為無意識的運用，并未將其作為獨特的藝術創作技法，直至“白畫”概念的提出，意味著畫家將原有無意識的留白轉化為有意識的運用。隨后經過唐、宋等多個朝代，留白作為典型繪畫技巧被廣泛應用于各類畫作中，同時其與其他藝術創作形式進行融合，展現了其獨特的藝術魅力。

中國畫中的留白技法與道家“無為”等哲學文化不謀而合。道家對繪畫、文學、哲學等體系的發展產生了深遠的影響。儒、道兩種文化存在較大差異，其中儒家文化更加重視入世、推己及人等，而道家則重視出世、超脫于物外、順其自然，崇尚無為而治。中國畫作品中大多重視閑云野鶴的意境，這也與道家所倡導的“無為”“自然”有極大相似之處。與此同時，道家思想中更加崇尚虛無和空靈，而中國畫中的留白正是超脫于世俗羈絆，提倡“天下萬物生于有，有生于無”（老子《道德經》），此類陰陽交互、虛實相生、主次分明，充分展現了中國畫的濃淡筆墨和哲學意境。例如，我國最早期的山水畫《游春圖》即屬于此種類型，這一時期的中國畫中留白技巧的運用更為成熟。《游春圖》的作者展子虔為隋前期畫家，善人物畫、山水畫等。《游春圖》的創作受魏晉南北朝時期思想的影響，山水逐漸脫離于人物，從原有的背景成為畫作核心，但是與之相配套的藝術創作技法并未成熟，如空間透視關系、事物形態處理等。《游春圖》是我國目前存世最古老的山水畫卷，圖中以青綠重著色，描繪了春日風光和人們縱情游樂的情景，近處有樹木、堤岸，遠處則煙云縹緲，以青綠色為主調，以留白技法展現山巒的遠近層次，突出了畫作中漸遠漸虛、咫尺千里的空間感和青綠山水的意境。

二、中國畫創作中留白技法的藝術審美價值

中國畫中的留白并不單一意味著畫作中的空白空間，更講究觀者通過畫作中已有物象，充分發揮想象與聯想空間，進而達到虛無意境。留白并沒有固定位置，可隨著山川、人物、筆墨的變化而發生變化，甚至沒有繪畫的地方也可以通過繪畫筆觸展現出來，突出畫面層次感與空間感。正因如此，中國畫中的留白技法更加強調畫作的情感美和意境美，可通過簡單的黑白顏色展現事物的變化規律，讓人們能夠有更加充足的空間寄托情思。西方繪畫藝術創作更加強調寫實，畫面飽滿，色彩多元，西方繪畫的寫實特點與其思想觀念有極大的聯系，而中國畫中留白技法的運用更加強調寫意與神韻。中國畫通過留白展現陰陽協調和事物主次，以此循環陰陽之氣，讓筆墨與空白形成氣韻流動的韻律之美。

三、中國畫創作中留白技法的應用分析

（一）以筆墨計白當黑

繪畫是我國傳統文化中的重要組成部分，留白技法在中國畫創作中運用尤為廣泛，很多畫作以筆墨進行留白，也就是計白當黑，這一藝術留白技法運用理念源于清朝時期，在繪畫創作和構圖中注重留白，將畫面中的空白部位與有筆墨的線條“黑”進行有效融合，讓留白部位也能夠充滿意境，引導觀者情感共鳴，突出畫作藝術審美價值。筆墨方面的留白技法主要可以凸顯為畫作中的空間距離展現以及運筆與行筆速度控制，如書法一般，畫家用筆需調控線條粗細和線條虛實，以此凸顯畫家線條的“骨氣”；通過行筆速度控制能夠在快慢之間引人遐想，補充對該畫作的哲理性洞察。

例如，清代王鑒的《云鶴松陰圖》便運用了留白技法，畫作筆鋒沉實剛勁，藝術功底豐厚。《云鶴松陰圖》為扇面山水，王鑒在畫作中模仿了趙孟頫的筆意，描繪了松林、曲徑等自然景觀，其中一文人居于巖石之上，坐觀溪流、云淡云舒，用筆精妙，古意豐滿。畫作中近處松樹、山石、道路、樹木，而遠處溪中小島則富有朦朧之感，伴隨溪水直下，仿佛水霧蒸騰，漫入云間。山水畫中如直接將涼亭、柳樹、人、船等事物進行客觀化描繪，則無法凸顯其想象空間，與觀者共鳴。例如，在松樹畫法中，如將畫面鋪滿松針會使得整幅畫作更加憋悶，缺少空間；如松針疏密得當，既有利于凸顯樹木生長茂盛，也有利于營造生機勃勃的意境。《云鶴松陰圖》中的松林，松針與空白位置黑白相生，行筆順暢，給人以靜謐沉寂之感。

以線條疏密、行筆快慢凸顯留白，相對典型的畫作為《九歌圖》，該作品源于《楚辭·九歌》篇。畫作縱橫疏密，線條流暢，尤其在神獸人物等刻畫方面，畫家運用了虛實、粗細、剛柔不一的線條進行著重呈現。例如，畫家以粗線條展現四肢、脊背的剛勁有力，以細線條刻畫胸腹細節，而四肢、胸腹中間正處于留白空間，使得整個神獸更加活靈活現。留白技法與之運用類似的，同樣有北宋崔白所作的《雙喜圖》，畫中有兩只喜鵲，還有野兔、枯枝、草葉等。《雙喜圖》刻畫的正是兩只山喜鵲發現野兔后鳴叫、示警的場景。在畫作中，喜鵲與枯枝居于畫作右斜上方二分之一的位置，野兔居下，中間存在大面積留白；野兔居于殘枝敗草之中，回頭向上張望，三者充滿動態且相互呼應，畫面有極強韻律感；與此同時，畫家所刻畫的枯枝、草葉、竹葉均有隨風飄搖之姿，展現了秋意風韻。畫家在描繪野草、竹葉等線條時運用了精細線條，行筆快；而枯枝、樹干的線條更加厚重、凝實，行筆速度慢。整個畫面節奏感很強，留白處如時間靜止。

（二）描繪意境之空靈

中國畫中對于意境的刻畫，源于主觀意象與意境感受，不同人對藝術作品的欣賞均基于其個人文化積累、審美觀點等，在對作品進行預判的基礎之上，再加以解讀，不同繪畫作品通過不同觀者均可展現出紛繁復雜的精神世界和期待視野。中國畫對于留白技法的運用強調情感呼應，我國古代眾多文人墨客大多提倡入世又超然脫俗，他們試圖在作品中實現與天地自然的對話。中國畫留白可以為作品添加更多意蘊，尤其是畫家在作品中運用留白形式展現空靈、寂寞、深遠的氣韻。

西方繪畫重視畫面飽滿，色彩鮮艷，而中國畫并未過多強調畫面的機械式填充，尤其注重畫意的釋放與表達。中國畫中留白技法的運用能夠讓觀者結合自身心境悟出新的韻味，以此產生新的意象。因此，畫家在進行中國畫創作時運用留白技法，要重視情感之間的銜接與意境的表達，以濃淡筆墨或色彩交替傳達意境，避免過度渲染而喧賓奪主。例如，元代時期倪瓚所作的《漁莊秋霽圖》為水墨畫作品，畫作中樹木蒼勁，水面空闊，山巒平遠，展現了風雨過后秋山翠然、湖水汪汪的景色，整體筆墨相對簡潔，意境深遠、荒寒；雖筆墨寥寥，但融合了畫家復雜的心緒。畫面以三段式進行平遠構圖，近處刻畫坡石、秋樹、落葉與枯枝，中間為留白處，意為大片湖水，上端以遠山進行刻畫，樹木姿態各異，描摹景物雖多，卻充滿了深秋季節的寂靜氣氛。倪瓚為元代著名畫家，晚年時期寄情山水，遠離城市紛雜，升華心境，在藝術創作中尋找內心寧靜，展現其清高自持、通脫不拘的情結。《漁莊秋霽圖》筆墨風格簡約獨特，富有蕭疏簡遠的空靈意蘊。

（三）虛實結合凸顯章法

章法原為書法術語，指的是字與字、行與行之間的呼應。畫作中的章法指的是畫作布局與構圖技巧。合理構圖是畫作成型的基礎和根本，同樣也決定著畫作成敗和意愿，如可應用對比、規律、形象等進行造型和凸顯，又要保持畫作整體畫面的統一性和形式美。中國畫中運用留白技法更加強調虛實得當，以虛實對比提高畫作空靈意境之美，甚至可以以虛寫實、以實描虛、虛實結合，讓畫作呈現出開合對比的效果，傳達出更加質樸的審美理念，韻味感更強。虛實結合、黑白對比要做到虛實相生。章法留白可劃分為內虛外實、內實外虛兩種類型。

內虛外實指的是在整幅畫作中，將空白部位作為核心要素，在其周圍縈繞諸多事物。相對典型的藝術作品有《坐看云起圖》，該作品為宋代時期馬麟所畫。畫面左下角有一人斜坐于鄰水岸邊，抬頭望遠，遠處白云從山腰涌生，云煙彌漫。整幅作品意境縹緲，雖下筆寥寥，筆意精簡，但意境更為超脫。《坐看云起圖》中，畫面中心區域即為大片留白，一人斜坐于側，身旁有一手杖，云霧遮掩下，淡墨少許，二者相互呼應，著重凸顯坐看云起時的閑淡意境。內虛外實的留白技法運用形式可著重強化深遠的意境，但仍需注重畫面關系結構之間的交相呼應，做到互相指示、虛實相接。

中國畫留白技法中的內實外虛與內虛外實相反，內實外虛是將實際物體作為畫面核心，在其周邊留有空白。例如，在刻畫長橋臥波時，可以將古橋作為實景，以墨色重點刻畫，流水為虛，配合周邊留白和構圖，能夠著力凸顯流水的靈動效果，再配合花草、山水、動物、石頭和留白布設，能夠凸顯畫作意境。宋代的《繡羽鳴春圖》即屬于內實外虛的典型，畫面核心為一只山鳥，立于太湖石上，神情凄楚，鳴啼不止，單足直立，細細觀瞧有一絲繩，纏繞于足，意為該鳥失去自由；太湖石落筆粗疏，而山鳥羽毛精細，二者主次分明，周圍有大面積留白；山鳥頭高腳低，朝向左側，石頭位于山鳥下方，重心向下，二者協調呼應，且下方留白較少；其他方向留白空間更大，能夠為觀者帶來更大遐想空間，畫作表現力更強。

四、中國畫留白技法的現實運用

現如今，留白技法在建筑空間設計、景觀設計、服裝設計等方面被大范圍應用，在現代美學意識引導之下，留白藝術迎來了新的發展時期。中國畫中運用留白技法要重視與大眾審美之間的契合性，既要強調繪畫作品的藝術審美價值，更要凸顯其意境、情趣及主體風格；尤其需注意大眾審美會受到時代變革、外界環境改變而發生變化。例如，在現代社會發展和西方繪畫影響下，畫作逐漸強調個性與張力，而中國畫以其深遠的意境和留白等創作特點，存在大眾審美差異，因此運用留白技法時需注重多渠道、多種表現形式的創作與延伸，強化畫家內心世界與畫作觀者之間的思想共鳴。

中國畫留白技法需避免機械形式化刻畫，可以在傳統繪畫藝術對于留白技法的運用基礎之上進行創新式改造。例如，李可染所作的《千巖競秀萬壑爭流》，該作品與傳統繪畫作品中的留白有極大差異，墨色更深，以實襯虛，留白處相對較少，卻能給觀者帶來更強的視覺沖擊力，既保留了傳統留白藝術特點，也能夠通過虛實結合、以黑襯白，提升作品韻味，營造出更加濃厚深遠的意境和底蘊。

正因如此，中國畫創作既要突破傳統窠臼限制，積極運用靈活的章法布局和線條表現形式，也要留存留白技法的內在哲理，避免留白技法出現天馬行空、肆意而為的情況，賦予其更加深遠的內涵。畫家為改善中國畫創作中留白技法的運用水平，可以基于自身主觀理解和認知進行創作，強調畫作與現實生活之中的聯系，加強時代感知和生活觀察，既避免著墨過多而影響留白效果和韻味，也要避免留白過大而導致主體不清、主題不明。

總而言之，在中國畫創作與發展歷程中，留白技法是重要的創作手段之一，其與我國傳統文化中的道家文化、哲學文化等密不可分。隨著時代變革與發展，留白技法的應用意境越發深遠。本文著重分析了中國畫留白技巧的內涵及淵源，探究了中國畫創作中留白技法的藝術審美價值；提出了中國畫創作中留白技法的應用對策，如以筆墨計白當黑、描繪意境之空靈、虛實結合凸顯章法；最后提出了中國畫留白技法的現實運用對策，希望以此全面推進中國畫藝術創作中留白技法的現代化應用，讓畫作可以實現畫家與觀者之間的心靈共鳴，讓中國畫更加富有現代氣息，全方位展現中華民族獨特的文化魅力。