黃河奔騰 音符澎湃

黃河，作為中華民族文化的象征，其恢宏壯麗的景觀與深厚的歷史內涵一直以來便是文藝創作的靈感源泉。從冼星海的《黃河大合唱》到殷承宗等人改編的《黃河鋼琴協奏曲》，再到近年來王西麟的《黃河壁畫》等作品，不同時期的藝術家們以黃河為主題創作了大量震撼人心的藝術篇章。這些作品不僅歌頌了黃河的自然壯美， 更傳遞了中華民族百折不撓的精神風貌。隨著時代的發展，黃河精神的內涵也在不斷豐富， 由悲壯抗爭到自信包容，再到對美好未來的展望，黃河題材的音樂創作逐漸走向多元化。

青年作曲家李博禪創作的交響套曲《九曲黃河頌》由山西省交響樂團委約并演奏， 作為國家藝術基金2024 年度舞臺藝術創作資助項目，于2024 年9 月2 日在北京音樂廳首演。套曲由《壺口瀑布》《黃河兒女情》《大河歲月》《入海奔流》和《中國母親河》五個樂章構成。這五個樂章既各自獨立又緊密統一，整體上呈現“對稱”結構，其中首尾樂章為交響樂，第二和第四樂章為民族器樂協奏曲，第三樂章是鋼琴協奏曲，由此形成一種“交響樂”與“協奏曲”交相輝映的大型結構布局。作曲家以民歌《黃河船夫曲》為核心材料，并結合“景”與“情”兩條音樂敘事邏輯，形成了貫穿全曲的敘事線索。整部作品蘊含著濃郁的北方地域風情，其高亢嘹亮、大氣磅礴的旋律，彰顯了黃河流域各地人民的豪爽性格，以及他們對祖國母親河的無限熱愛。

一、情景交融———串聯全曲的敘事邏輯

李博禪以黃河為整體構思，采用兩條邏輯線交織的方式展開整部交響套曲的音樂敘事：第一條線索以“景”為核心，通過音樂將黃河的波瀾壯闊生動具象化；第二條線索以“情”為紐帶，借助音樂描繪黃河兒女對母親河的深厚情感、對祖國的熱愛以及對未來的美好期盼。這從各樂章標題中便可見一斑：《壺口瀑布》與《入海奔流》側重于“景”的描繪，而《黃河兒女情》與《大河歲月》則著重于“情”的抒發，《中國母親河》則是將二者有機融合。

（一）以“景”為線索的音樂敘事

壺口瀑布作為世界上最大的黃色瀑布，兩岸石崖峭壁聳立，河口驟然收縮，狀如壺口，造就了“千里黃河一壺收” 的壯麗景觀。第一樂章的引子部分，以銅管、打擊樂及各組低音樂器的長音作為背景，輔以快速跑動的十六分音符為主的弦樂和木管組作為前景，引領聽眾“目睹”黃河之水的奔騰。作曲家以弦樂象征河水，以銅管及巴松代表兩岸的石崖， 以其余木管組和打擊樂組描繪翻涌的浪花，樂隊通過三種層次的音色，生動再現了河水從奔流到撞擊石崖、激起千層浪的壯觀場景。此處音樂材料以民歌《黃河船夫曲》中前兩個音構成的純四度為動機，將其擴展為引子的素材，隨后的連接旋律以上行純四度、下行純五度的方式進行，在音響上賦予了色彩感，使人們在聽覺上感受到壺口瀑布的壯麗景象（見譜例1）。

這種以音寫景的手法在作品中有多次巧妙運用。如第四樂章《入海奔流》中，作曲家使用嗩吶與交響樂隊的對話，生動展現了黃河奔流入海的磅礴場景。三種不同類型的嗩吶在不同的段落中展現出多樣的音色變化， 描繪了不同形態下的自然景觀。A 部主題表現了黃河洶涌前的寧靜景象，樂隊從引子部分的強奏逐漸減弱、變薄， 至嗩吶主題陳述時，僅保留弦樂組與豎琴作為伴奏。在嗩吶獨自完成A 部主題旋律的陳述后， 大提琴接續進行主題的二次演繹，并與嗩吶聲部形成二聲部對位，宛如兩條支流在此交匯（見譜例2）。

再如第五樂章《中國母親河》中，作曲家運用了由《黃河船夫曲》演變而來的線性旋律，宛如奔騰不息的河水；而《保衛黃河》衍生的點狀旋律，則如同激昂飛濺的浪花。這兩段旋律反復交織，將黃河的洶涌澎湃與浩蕩壯闊，通過這些耳熟能詳的旋律生動地具象化。

（二）以“情”為線索的音樂敘事

第二樂章《黃河兒女情》用音樂講述了黃河母親對中華兒女的溫情守護和深厚依戀。作曲家通過板胡與小提琴作為雙獨奏樂器的組合， 勾勒出母親與兒女之間深切的情感紐帶。在柔板部分，弦樂與豎琴共同營造出靜謐而溫馨的氛圍， 鐘琴的點綴宛如閃爍的繁星， 照耀著生活在黃河兩岸的人民。進入舞曲段落，情感氛圍轉向活躍，板胡與小提琴以對答式旋律交替演奏， 生動描繪了親人間的互動與歡愉。樂隊的圓舞曲織體與鐘琴清脆悅耳的音色相得益彰， 共同勾勒出一幅勞動與歡慶交織的生動畫面。

第三樂章《大河歲月》將敘事線索從個體情感升華為民族的集體記憶與情感，生動展現了黃河見證下的中華民族奮斗史。樂章開篇以鋼琴獨奏的引子緩緩啟幕，輔以音束絢爛的音色，將聽眾帶入悠悠歲月之中。A 部主題通過鋼琴與樂隊的層層疊加，描繪了黃河見證下的歷史畫卷。快板部分，鋼琴跳躍的旋律猶如激流中的波光粼粼，象征著黃河兒女勤勞與拼搏的生命力。此時，鋼琴與樂隊展開交替對話，彰顯了中華民族在歷史與現實交匯點上所迸發出的開拓與進取精神。隨著音樂情緒的逐步推進，樂隊全體奏響輝煌的尾聲，鋼琴的華彩段落與樂隊相輔相成，將黃河在時間長河中積淀的歷史記憶與對未來的希冀融合為一體。

在第五樂章《中國母親河》中，作曲家通過抒情段落的多層次呈現，將情感逐步推向高潮。A 部主題旋律柔美而深情， 分四次陳述， 依次由弦樂、銅管、木管，以及弦樂與木管的復合音色演奏，使每一次的陳述都增添了新的色彩，仿佛四季更迭，生動展現了自然的生生不息與人文精神的綿延。尾聲部分，主題旋律再次回歸，以更強的音量和更廣闊的層次鋪展開來，傳遞出中華民族團結一心、勇往直前的堅定信念。作曲家通過情景交融的音樂表達，不僅展現了黃河的自然之美，更深刻挖掘了黃河精神的內涵，為整部套曲畫上了恢宏而感人的句點。

二、雅俗共賞———音樂敘事中的技術表達

綜觀當前的主題性交響音樂創作不難發現，當代作曲家們在作曲技法上的選擇及構思已經進入一個“百花齊放”的狀態。正如，李博禪在《九曲黃河誦》中選擇了在注重旋律表達的前提下，以調性音樂為核心， 將多樣的技術手段融合進作品中，展示了其扎實的基本功。

（一）經典旋律的多樣重塑

作為一首經典陜北民歌，《黃河船夫曲》曾被眾多當代作曲家作為音高材料加以創造性運用，如在《黃河壁畫》中，王西麟將該民歌的四度音程跳進與大二度音程級進相結合的旋律組織形式作為原型，并將其轉化為第一樂章的圓號主題出現；①在《第二交響曲———九曲黃河》中，張豪夫以音級集合的方式將該民歌的音程關系作為原型，出現在第一樂章第Ⅳ變奏的音高材料中；②而在《九曲黃河頌》中，李博禪將其作為貫穿全曲的核心材料， 使這一民歌以不同的音樂形象在作品的五個樂章中反復出現，進而串聯起整部作品，呈現出黃河的千姿百態。

在《壺口瀑布》中，作曲家通過銅管樂器的主題旋律，生動地再現了河水奔騰的壯闊氣勢。他對民歌首句的節奏進行改動，并融入偏音，從而形成了A 部的主題旋律。這一處理不僅保留了原民歌的陜北風情，還融合了山西民歌中四五度音程跳進與級進旋律相結合的旋法特征，巧妙地呼應了這一自然景觀地處兩省交界的地理屬性（見譜例3）。

在《黃河兒女情》中，作曲家將此民歌的音高材料進行變化倒影， 將其轉化為小提琴與板胡的抒情旋律， 同時融入了晉北山曲的旋法特征———旋律中七度以上的大跳及跳進后的反向級進， 柔和而親切地展現出黃河母親的溫暖。進入《大河歲月》，李博禪通過旋律逆行將此民歌發展為歌唱性主題， 并在鋼琴細膩音色的烘托下，使主題旋律宛如一位長者，緩緩訴說著黃河的悠久歷史。至《入海奔流》，作曲家對《黃河船夫曲》的節奏進行變化，并以大G 調嗩吶強力度吹奏作為引子材料， 嗩吶激昂嘹亮的音色如同號角般召喚著河水奔向大海。在《中國母親河》中，作曲家以民歌中的三個四五度關系的核心音為動機，將其發展為A 部的主題旋律（見譜例4）。

通過動機貫穿的手法，五個樂章之間構建了既多樣又統一的音樂敘事。這種音樂素材的集中性，確保了整部套曲在五個各具特色的樂章中依然維持了統一的主題，展現了作曲家對于核心主題材料的把控力，使得《九曲黃河誦》成為一部內在連貫性極強的交響套曲。

當然，作曲家對經典旋律的運用不僅限于民歌《黃河船夫曲》，還涉及了《歌唱祖國》和《保衛黃河》等經典作品。如在《壺口瀑布》中，《歌唱祖國》的引子材料被用作樂段或樂句之間的連接素材；《保衛黃河》則在第五章《中國母親河》中作為關鍵的對比材料，與民歌《黃河船夫曲》以交替演奏的形式呈現。兩段旋律相互呼應，此起彼伏，既保留了其固有的情感力量，又通過節奏的變形和不同樂器間的對話被賦予了新的動力，使得黃河的形象愈發鮮明。

（二）多維音高組織的融合與拓展

在《九曲黃河誦》中，李博禪通過多調性復合、五聲性與非五聲性音高材料對峙等手法，實現了中西音樂語言的深度融合，使作品在音高結構上呈現出豐富的層次感。

在音樂材料的構建中，作曲家以多元化的調式思維與復合性和聲處理手法展現了中國傳統五聲性音高材料在現代音樂語境下的多樣運用。就調性擴展維度而言，作品呈現出兩種典型范式：其一為五聲性材料的泛調性處理， 如在《黃河兒女情》的第75—80 小節中，小提琴與板胡的旋律在E 宮與C 商調式間的游移（見譜例6）；其二則是通過多調式綜合技術的運用形成同主音混合調式。如《壺口瀑布》A 部的主題旋律， 作曲家將自然大調式與燕樂調式相融合，形成以E 音為主音的混合調式（見譜例3）。

作品的另一個音高組織特點是五聲性音高材料與非五聲性音高材料的對峙運用，其核心理念在于通過中式的五聲性音高材料與非中式的音高材料進行縱向（和聲）和橫向（旋律）的對比與融合，以創造出中西特色兼具的“混血音樂”語言。這種對峙主要體現為以下幾種方式：

1.五聲性旋律與三度疊置和聲的結合

作品中不乏典型的五聲音階旋律，而其和聲部分則采用三度疊置的和弦結構。這種結合方式既保留了中國傳統音樂的旋律特征，又借助西方傳統和聲體系，使音樂呈現出更豐富的和聲色彩。如在《大河歲月》的鋼琴引子部分， 右手的聲部旋律凸顯了旋律的五聲性，而左手的和弦則是使用非五聲性的三度疊置和弦配置。同時，運用了三度關系轉調為主題的二次陳述帶來動力（見譜例5）。

而在《黃河兒女情》中，作曲家大量運用同主音大小調調式交替的手法為五聲性旋律構建和聲語匯（見譜例6）。

2.五聲性和弦與非五聲性旋律的結合

另一種常見的手法是五聲性和弦的運用，同時在旋律部分引入非五聲性的音高材料。這種對比不僅增強了音樂的色彩變化，也進一步凸顯了五聲性音高材料的可塑性，使其能夠在不同音樂語境中進行靈活的適配。例如，在《中國母親河》中，旋律為非五聲性旋律，但在和聲中出現了五聲縱合化和弦。此段中，作曲家也使用了以三全音為核心的音塊作為整部套曲中和聲最尖銳， 音色最繁雜的段落，音塊交織在一起，形成了與之前幾個樂章截然不同的和聲色彩。

盡管作品中廣泛運用了五聲性音高材料的多種變體，但從整體和聲構造來看，三度結構和聲依然占據重要地位。在大部分和聲進行中，作曲家仍然采用了三度結構和弦及其擴展形式，甚至在某些五聲性音高材料的組織方式中也可以觀察到三度關系的主導性。

（三）多重配器思維的敘事

在《九曲黃河誦》中，配器成為塑造音樂敘事的重要手段，作曲家以精細的音色設計和層次豐富的樂隊編排，將黃河的壯美景觀與其代表的人文情感刻畫得生動而立體。特別是在第二章《黃河兒女情》和第四章《入海奔流》中，作曲家以板胡和嗩吶等民族樂器作為主奏樂器，搭配交響樂隊成功實現了民族樂器與交響樂隊的完美融合。

在第二樂章，作曲家選擇了小提琴與板胡作為主奏樂器，一中一西兩種樂器象征一兒一女，充分發揮了板胡的質樸韻味與小提琴的抒情特性，不僅展現了母親河的地域風情，也通過兩者與樂隊的對話勾勒出母子深情的音樂形象。陳述中，小提琴以滑音模仿板胡的音色，而板胡則在保留獨特韻味的基礎上，使用與小提琴相近的音區來演奏，確保二者音色上的融合與統一。同時，二者的旋律線與樂隊的背景織體相輔相成，弦樂組的和聲層與豎琴的點狀織體為其的旋律提供了穩定的背景支撐，顫音琴與鐘琴的清亮音色則通過偶爾的點綴增強了音樂的溫馨氛圍。

在《入海奔流》中，嗩吶的嘹亮音色成為該樂章的核心。作曲家采用三種調性的嗩吶在樂章中交替演奏， 通過6/8+2/4 以及6/8+2/4+3/4 的變換拍子改變音樂律動， 使嗩吶在樂章高潮處與樂隊展開競奏。嗩吶在中高音區奏響，而樂隊在中低音區呼應，嗩吶的音色自由地穿梭于樂隊音色之中，象征著黃河的九曲十八彎。這種交織式的音樂競逐，將黃河入海前的洶涌之勢表現得淋漓盡致。嗩吶那強烈號子般的旋律與銅管組的厚重和聲相互呼應，生動展現了“黃河入海”的壯麗景象。這一段落不僅賦予了作品濃郁的民族韻味， 還將黃河奔流的形象塑造得極為鮮活， 極大地增強了音樂敘事的表現力。

作曲家在其他樂章同樣采用了通過改變音樂律動，結合不同配器手法，來實現多樣化的音樂敘事。在《壺口瀑布》中， 作曲家從4/4 拍切換至6/8+2/4 拍，以銅管作為前景，其余樂器以柱式和弦織體配合打擊樂一同構成點狀背景，生動展現出了黃河雷霆萬鈞的氣勢。配器從薄到厚，樂器交疊進入，最終全樂隊以強力度全奏，描繪出了黃河之水向懸崖邊涌動并傾瀉而下的奔騰畫面。而在《中國母親河》中，作曲家將《保衛黃河》的旋律拆分為兩部分： 一部分由銅管與木管樂器以4/4 拍強奏呈現；另一部分則由弦樂與木管樂器以7/8 拍弱奏演繹。這種節奏、力度與配器層次的鮮明對比，出色地描繪了不同水勢的河流匯聚成一體、齊頭并進的壯麗景象。

三、《九曲黃河頌》———奏響新時代的黃河樂章

“九曲黃河，奔騰向前，以百折不撓的磅礴氣勢塑造了中華民族自強不息的民族品格，是中華民族堅定文化自信的重要根基。”③正如習近平總書記所言，黃河作為中華民族文明誕生的搖籃，既孕育了璀璨的文化，也錘煉了不屈的民族精神。在新時代語境下，黃河精神的傳承與弘揚不應僅停留于歷史記憶， 更應折射出當今時代的精神氣質。《九曲黃河誦》正是對這一使命的具體實踐。

這部交響套曲以弘揚黃河文化和新時代黃河精神為主旨，通過交響樂的形式，展現了中華優秀傳統文化、紅色文化與社會主義先進文化的有機融合。作曲家李博禪通過對經典音樂素材進行“再加工”，將其轉化為新的音樂形象，從而使黃河的內涵得以多維展現： 它是承載歷史記憶的文化象征，是滋養中華兒女的母親河，也是昭示未來的精神燈塔。這種對音樂材料的精心設計與編排實現了高度連貫的音樂敘事，將“景”的壯麗與“情”的真摯交相輝映，與當代聽眾建立深刻共鳴，讓黃河精神從歷史的長河中奔涌而出， 使黃河文化在當代語境下煥發出新的感召力。作品既沒有局限于簡單的經典再現， 也沒有進行過于現代化的音響表達，而是做到了雅俗共賞，在保證“可聽性”的前提下，李博禪將自身的創作經驗融入作品，使民族音樂元素得以鮮活呈現， 這不僅展示了作曲家在技術上的成熟， 更體現了他對民族音樂的深刻理解， 彰顯出年輕一代作曲家對于中華民族文化的理解與文化自信。

黃河是一塊博大深邃的文化基石，黃河是一座堅韌永立的精神豐碑， 黃河更是一條賡續不輟、奔騰不息的文化長河、歷史長河與時空長河。展望未來，我們如何在保持民族特色的同時，用更貼近當代聽眾的音樂語言進行表達，即如何用中國的音樂語言講好黃河故事，傳承黃河精神。《九曲黃河誦》為我們提供了一種解題思路———未來的中國音樂創作，將繼續在中西對話和文化融合中找到更廣闊的可能性， 既扎根民族與傳統， 又面向世界與未來。通過多樣的音樂表達，把文化符號轉化為能與當代觀眾產生共鳴的藝術作品，賦予傳統文化更多元、更具現代感的表達空間，讓黃河精神與當代人產生持續的共鳴，講好新征程黃河故事，奏響新時代的黃河樂章！

① 龐礴《從交響組曲〈黃河壁畫〉看民間音樂素材在交響樂中的創作與運用》，《音樂探索》2022 年第3 期，第106-119 頁。

② 楊興《張豪夫第二交響曲〈九曲黃河〉音高組織結構研究》，西安音樂學院2024 年碩士論文。

③ 參見習近平總書記于2019 年9 月18 日在黃河流域生態保護和高質量發展座談會上的講話。

王婷婷 意大利賈科莫·普契尼音樂學院作曲碩士

姜之國 上海音樂學院教授

（責任編輯 張萌）