竹笛演奏常用技巧的練習與運用（下）

2.音準、節奏、音質

長音就是建立規范的風門形態與吹口位置，用一定氣息力度吹奏一段旋律，吹出的氣息聚集成激光光束一樣，往吹口邊棱角投射將氣息破開，吹出一個干凈的聲音。這個聲音延長音包含著音準、節奏、音質，就是長音。長音練習一是建立音準體系，二是節奏平穩不抖動，三是音質飽滿有共鳴、磁性。

（1）建立音準體系。通過規范的口風與吹口位置和氣息力度控制，在笛子的低音區、中音區、高音區，投射到每一個音的笛腔“穴位”發音點，吹出笛子的音高，一個音一個音吹穩吹準。一支笛子從5到3是16個音，要用口勁維持風門形態富有彈性地調節音準，吹準每一個音高。先從比較容易吹響的1開始，把1吹飽滿，找到平穩的氣息力度與發力支撐，穩定而有力地吹響1，氣息集中而不發散，輕輕地吹，不是松懈地吹，更不是加力吹。感受丹田很集中地發力，但不要發很大的力。

高音尖銳刺耳，是氣息力度過強。高音練習方法有兩種：一是改變氣息角度吹出高音。從1到1，6到6，氣息力度保持不變。高音吹不上去有雜音，是吹奏力度過強過猛，風門緊張變形，與吹口位置出現了偏移。要穩定氣息發力狀態，找到中音的力度并維持住，通過改變氣息角度吹響吹準所有的音，可以節約氣息量。不要為了吹奏高音而氣息力度過強，把音量吹得很響很刺耳。二是運用口腔打開吹出高音。配合氣息力度，運用口腔打開吹出明亮寬厚的高音。保持嘴角和風門不要變化，微微加一點力吹出一個寬廣的1，吹1的時候嘴型依舊沒有變化，變化的是口腔放松地打開，根據音高的變化，口腔在不打開半打開或全打開之間切換。口腔打開吹奏，高音氣息更加飽滿，音質更加厚實。

低音音質發散，是風門因過分松弛而變形，使氣息角度與風門形態產生了偏移氣息不夠集中。要求保持中音的力度，保持風門形態練習低音，注意氣息角度要往下。笛子上的高音、中音、低音音準是指旋律化的音準，而不是調音器上的音準。

（2）節奏平穩不抖動。要跟節拍器練習，要求保持節奏平穩不抖動，再慢慢增加時值。長音并不是吹奏時值越長越好，不用刻意追求長度，要注重長音音質和音與音之間的旋律、線條感，而不是長音的長度有多長，音量有多大。如果八拍吹不好可以分為兩個四拍或四個兩拍，吹成一秒兩秒都是可以的，但是要吹出長音的節奏感、線條感，不能出現忽強忽弱抖動的聲音。

（3）音質飽滿，有共鳴、磁性。音準與音色構成音質，音色是聲音的色彩，音色是竹管和笛膜在氣息的推送下產生的張力共鳴音。長音練習要求聲音的密度變強而不是音量擴大。從中音開始用輕輕的力度吹響，找到門風集中的感覺，保證聲音干凈、力度平穩，再微微加一點力，吹出飽滿、通透、有磁性，有金屬般共鳴的音質，做到中音明媚，高音如裂帛，低音如洪鐘，通過聽辨音質優化風門與吹口角度，形成肌肉記憶并保持住。

竹笛演奏技巧通常稱之為裝飾音演奏技巧，長音是被裝飾的音，吹出一段合格的長音，不加其他裝飾音技巧，聲音也會諧和悅耳。

（二）歷音

歷音的音高似一條上行或下行斜線。歷音如同臺階，上臺階或下臺階可視為上歷音或下歷音，經過一個臺階即為經歷一個音高。歷音練習往往出現的問題是速度快不了、漏音、節奏不穩定。

歷音練習一是要由慢練開始；二是要加入氣息角度和指法的切換。

1.由慢練開始

由慢開始，做到低音飽滿、高音通透，每個音明亮扎實而不漏音。吹到后面由慢速到快速時，手指始終保持輕盈的肌肉狀態。手指直上直下，不要跑偏，也不要抬太高。要用節拍器跟著拍子練習，注意力不是放在手指速度或力度上，盲目加速加力，而是要有節奏感，都在拍子里完成，由慢漸快，循序漸進地練習。

2.氣息角度的切換和指法切換

加入氣息角度切換（常用演奏技巧都涉及音準角度切換，歷音尤為明顯）。比如從5到5，如果沒有角度的切換和更多氣息支撐，聲音明顯沒有那么靈動；加入指法切換，比如全按做5的“4”的指法有兩種，一是慢吹，吹的是?4，慢吹用?4也會音不準，不諧和；二是特別快吹，可以換成?4速度更順暢。

蔣國基《水鄉船歌》、俞遜發《匯流》均使用了歷音，或描述水波蕩漾或描述瀑布飛瀉，旋律線條舒暢，藝術感染力仿佛歷歷在目。歷音在傳統北曲里面運用較多，現代多運用在情緒高昂、豪放、明亮、歡愉的樂曲之中。

（三）氣震音

如果說長音的氣息輸出似一條平線，氣震音的氣息輸出就似一條波浪線。如平靜的水面輕風吹拂蕩起的波紋。氣震音是在吹奏長音的時候，通過腰腹控制氣息做強弱變化產生波浪音，是把腰腹有彈性地收縮為哈哈大笑的氣息狀態，輸送到長音里而產生的起伏音。氣震音練習往往出現的問題是氣息不受控制，聲音發抖，或無差別的氣息頻率，沒有起伏聲音刻板沒有變化等。

氣震音練習一是要由慢練開始；二是要音質保持一致；三是要加入頻率切換。

1.由慢練開始

身體處于自然放松狀態，比如先吹一個單音5，再加入一個“嗚－－”字的哼鳴氣息，讓氣息變得舒緩，相對容易控制。慢速練習一拍一下，腰腹向內收縮，自然進氣，氣息由丹田向上發力輸出，呈現收縮－放松－收縮－放松，發力－松弛－再發力－再松弛產生波浪頻率的感覺，把波浪氣息集中推出去，找到橫膈肌的運動狀態。從音準的角度變成音偏高－音偏低－音偏高－音偏低。推送氣息時不要作挺收－挺收動作，向外發力、向外挺，不要一上來就把氣震音練得很快，很快就會氣息緊張不受控制。

2.音質保持一致

氣震音強弱－強弱的變化幅度不要超過長音的音量音質。做到音色通透、張弛有度，隨著音樂的線條起伏，不能聲音偏高、頻率亢奮，一直往上冒，越吹越高，這樣的氣震音感覺非常緊張，會帶來強烈的壓迫感與違和感。氣震音的發音是在非常慢吹的時候，發音充分保持音質有一定的亮度和穿透性，膨脹感、寬度很足，音量平穩，而不要吹得很猛很大，這個時候吹出來的音是準的。在這個穩定一致的音色里面，找到氣震音拉長的感覺，把聲音拓展，腰腹感覺拉長到極限，這時候音已經出現偏高－偏低－偏高－偏低，把這個音吹出強－弱－強－弱的坡度感，不要改變音色和旋律線條美，注意音質保持一致。

3.頻率切換

氣震音頻率大多是不規律的。以60的速度調節好節拍器，跟著拍子音準、節奏練到均勻。基本頻率是一拍三下，再一拍四下，一拍五下，一拍七下到一拍八下，這樣的氣震音頻率能快能慢，在演奏旋律的時候，頻率隨著強弱的變化同時做出變化，漸強的時候有規律地加速，漸弱的時候有規律地放緩，就有了很多變化的氣震音，而不是簡單的重復。簡單重復的固定頻率容易聽覺疲倦，沒有期待感、驚喜感反而不好聽。

也有例外，有些曲目氣震音為了特別的音樂效果，需要固定頻率，比如李鎮創作的獨奏曲《大青山下》，演奏特點就是固定頻率，一拍兩下不能隨意切換。一些新創作的演奏曲目，設置的氣震音是一拍四下，也不能任意拉長頻率，所以不能一概而論。

氣震音的表達可哀怨可歡愉，可如歌如泣，可回腸蕩氣，可洋洋喜氣。氣震音蘊含著演奏者的藝術積淀，通過氣息輸出的頻率與強弱變化，折射演奏者對作品的理解與表現力。氣震音的運用要恰到好處，不能遇到長音就“情不自禁”吹成氣震音，那就成了畫蛇添足、弄巧成拙。

氣震音與花舌音都是輸出的波動氣息產生的顫音。氣震音是氣息舒緩、波動產生的顫動音，頻率可以控制跟著節拍走；花舌音是氣息極速波動產生的顫動音，是頻率不受控制的“放飛自我”。氣震音是腰腹控制氣息丹田發力推送的顫動音；花舌音是氣息快速經過口腔，“沖刷”抬起的舌尖或舌面在口腔顫動掀起的顫動音。氣震音含蓄內斂、細膩綿長；花舌音明快響亮、直來直往。

（四）循環換氣

如果說長音氣息輸出似一條平線，循環換氣的氣息輸出就似一條延長線。循環換氣使聲音連綿不斷，感覺不用在換氣點停頓吸氣，可以一直吹下去，仿佛笛腔發出的是“循環音”。

循環換氣練習先找到含了一口水的感覺，嘗試把“水”擠壓出去（可以用手指做輔助擠壓兩腮）。口型保持好吹笛時的狀態，把“水”擠壓出去同時吸氣，在氣息沒有擠完之前，后面的吸氣要自然跟上。直接在笛子上練習時會有兩個瓶頸，一是擠不響，二是擠響卻有斷痕。推薦循環換氣練習，一是先用葫蘆練習循環換氣；二是把葫蘆絲循環換氣的吹奏方式過渡到笛子上。

1.用葫蘆絲練習循環換氣

用葫蘆絲練習循環換氣，一是吹響一個3；二是擠氣吹響3；三是擠氣、吸氣銜接吹出3連續不斷音。

（1）吹響一個3。選擇一個中音葫蘆絲，把葫蘆絲上面6個孔全部按嚴，大拇指按住背面音孔，輕輕吹響一個3，不要用力吹（用力吹就會變成5）。把3的音吹準穩住，3吹響的用氣量非常少，吸一口氣稍微吹一下就響，口腔里余氣比較充盈，就有了擠氣的氣源。

（2）擠氣“擠”響3。兩個手指壓一下腮幫子感受吹響3口腔里的余氣，用這個余氣來擠氣，后續這個3的聲音不再是接著吸氣吹出來的，而用口腔余氣擠出來。擠氣力度要保持均勻，開始擠壓出來的聲音太慢、太短，有點散，擠壓氣息時不要抖動，口腔放松下巴下沉一點，擠氣吹奏時間維持長一點，堅持3～5秒，音不斷。

（3）擠氣、吸氣銜接吹出3。用口勁配合腮部擠壓持續3～5秒秒，在3擠氣的聲音沒斷之前，鼻子快速吸一口氣，不要吸氣很深，用力過猛，要保持吸氣平穩，把吸進去的氣息吹出來給前面的擠氣續上。保持口腔打開狀態，自然吹氣的力度跟擠氣的力度均勻一致，吹氣－吸氣－擠氣維持3的發音力度不要有波動，吹奏氣息發力就會有停頓的斷音痕跡。做到吹氣－擠氣－吸氣－吹氣－擠氣－吸氣持續銜接不斷，銜接有間隙就會有斷音痕跡。可以在吹響3同時吸氣，也可以在吹響以后做好準備再吸氣。感覺身體里面氣息存量八九成左右，繼續正常吹，感覺氣息存量在七成左右不低于六成時快速吸氣，不能讓氣息低于六成再去吸氣。氣息不足六成再吸氣，會越吸越沒力度，越吸越接續不上；也不能在氣息很滿的時候執著地吸氣，氣息很滿再吸氣，會有氣息膨脹感，越吹越憋氣。擠、吸氣口勁放松，不要加力，不要有閉合動作，把腮部擠壓氣息的狀態肌肉記憶找到、記住。熟練以后可以擠、吸氣息，吹出的葫蘆絲循環音持續很久。能在葫蘆絲上連續吹奏三分鐘不斷音，說明擠、吸銜接的連貫動作找到了，就可以過渡到笛子上來練習。

2.把葫蘆絲循環換氣吹奏方法過渡到笛子上

循環換氣運用到笛子上練習，一是吹響3；二是擠氣擠響3；三是擠氣、吸氣銜接吹響3的循環音。

（1）吹響3。選用E調笛，用很輕的力度就可以吹響3，也可以減少循環換氣練習的難度。吹奏時不要出現漏氣聲，如果吹不響或漏氣，大概率是風門與吹口角度沒有規范好。

（2）擠氣擠響3。擠氣的時候用吹響和擠響3一樣的力度，保持一樣的肌肉動作，怎么吹就怎么擠，對照鏡子看風門形態和角度以及口勁肌肉變化（每次練習要先想到風門形態）。擠氣加力，風門容易變形，不要有嘴唇閉合動作。不要偏移吹口角度，擠氣出來的聲音跟吹笛子聲音基本一樣（開始可能會出現喉音），盡量把擠氣時間延長一點點，把規范的風門形態、氣息角度、肌肉記憶保持。

（3）擠氣、吸氣銜接吹響3。把葫蘆絲上擠、吸銜接的連貫動作移植到笛子上，做到葫蘆絲上吹的是什么力度，笛子上就什么力度輕輕吹響3，氣息不要太猛太沖，口勁控制好風門，不要有閉合動作。再做葫蘆絲相同方法的擠氣－吸氣－擠氣的銜接連貫動作吹響3。吹氣－吸氣－擠氣三個聲音維持一樣的力度，再慢慢把喉音去掉不要有漏氣雜音，丹田有力吸氣速度要快，呼氣時間長于吸氣時間[1]，保持擠氣、吸氣、吹氣處于舒緩狀態。熟練以后再一個音、兩個音、三個音吹出擠、吸接續，減少斷音痕跡，再將練習時間拉長，逐步增加練習難度。

葫蘆絲與笛子吹奏循環換氣的原理是一樣的。葫蘆絲風門就是吹嘴，相當于風門，是固定的，吹氣、擠氣用氣量比較少，擠氣可以維持三四秒鐘，擠、吸銜接時間充裕氣息、風門容易控制；笛子上吹氣擠氣用氣量比較大，擠氣只能維持一秒左右，擠、吸氣息銜接時間短促，因顧及氣息接、續之間出現間隙，擠氣、吸氣的時候容易緊張，緊張嘴唇就會有一個不自覺的加力動作，加力風門就會閉合或變形，增加了斷音、漏氣、沒聲音的幾率，所以笛子上練習循環換氣要求口勁控制好風門形態，不要緊張，先不用擔心擠、吸氣息會有斷音，開始練習時可以加一個指顫音，“掩蓋”擠、吸氣息銜接的斷音痕跡。

循環換氣練習由葫蘆絲入門過渡到笛子，注重擠、吸氣息接續的力度穩定和口勁控制好風門，熟練以后去掉指顫音，可以做到聲音持續沒有斷音痕跡。練到心手相應可為特定曲目增色添彩。

竹笛宗師趙松庭先生創作演奏的獨奏曲《早晨》，成功將循環換氣搬上“全國音樂周”舞臺，該曲散板部分運用循環換氣技巧，旋律流暢、悠揚、抒情，連綿不斷，表現出早晨太陽冉冉升起、萬物復蘇的喜人景象。

結語

趙松庭先生代表作《早晨》，不僅首演循環換氣，還將南曲的顫、疊、贈、打和北曲的吐、剁、花、滑及通用的歷音等技巧渾然天成融入該曲，更加豐富了竹笛藝術表現力，開辟了南曲、北曲演奏技巧全面兼容之先河，寓意深遠，為代代竹笛人所推崇。現代創作的各種竹笛曲目，很少再區分南曲與北曲，一些創新演奏技巧，也在演繹實踐中獲得廣泛運用。

將竹笛演奏常用技巧沿用傳統的南曲、北曲和通用進行歸納整理，是為了提綱攜領，理清脈絡，貫穿“指”“舌”“氣”基本功練習方法，提高練習效率。文中講述的花舌音與循環換氣技巧，體驗感強、易上手，屢試屢驗，可有效突破技巧練習瓶頸。

竹笛演奏技巧的練習與運用，仍需要我們去不斷研究探索，在實踐、認識、再實踐、再認識中持續優化升級。

參考文獻：

[1]王彥.論笛子循環換氣呼吸技法[J].浙江藝術職業學院學報，2005（03）：86-94.