淺析勃拉姆斯《e小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章演奏詮釋

摘要：德國著名作曲家勃拉姆斯一生中創作過許多著名的音樂作品，由于歷史的變革，保存至今、依然活躍在舞臺上的只有兩首。其中一首是《e小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》，于1862年～1865年之間創作。本文通過對勃拉姆斯《e小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》的創作背景、曲式分析以及演奏技法等方面進行研究，結合筆者舞臺演奏的經驗，希望給正在演奏這首作品的每一位大提琴學習者們提供一些音樂演奏上的思路。

關鍵詞：約翰內斯·勃拉姆斯 "e小調大提琴與鋼琴奏鳴曲 "創作背景 "演奏技法分析

一、創作背景概述

（一）作者的生平簡介

約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），德國著名作曲家。“矛盾”是這個作曲家身上最明顯的個人標簽，他的音樂思想保持著古典主義時期的音樂特征，但又在作品中充滿了個人的情緒與情感，極具浪漫主義色彩。作為浪漫主義音樂時期的開拓者以及重大影響力的作曲家，他創作的作品有著很強的個人風格，許多作品都是結構上嚴謹但情緒上熱情奔放。

同時約翰內斯·勃拉姆斯是一個有思想的、富有浪漫主義色彩的音樂家，他深受巴赫、貝多芬等人的影響，在創作作品的過程中十分注重古典主義的創作結構。在整個創作生涯，他一直在發掘、創造新的古典主義音樂價值，把古典主義的生命力持續延續下去。在研究了勃拉姆斯的許多作品后，筆者發現他的作品始終保持著嚴謹的音樂結構，但又加入了專屬于勃拉姆斯的浪漫色彩與情懷，這也讓他在眾多作曲家中脫穎而出并成就了他這豐富多彩的一生。

也許在很多人看來，勃拉姆斯的一生可以說是相當順利與成功，在30歲時，他已然是一位著名的作曲家。從現實角度來看，一位著名的作曲家生活應該是安逸又自在的。但奇妙的是，他的作品中卻充滿了對人性的思考，對現實的不滿。但也正因為如此，這些音樂情感都成為了突出他代表作品的基礎和基調，在這首《e小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》中，這些音樂特征顯得尤為突出。

（二）勃拉姆斯《e小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》創作背景

通過勃拉姆斯傳記可以發現，這首作品創作時間是在1862～1865年。起初勃拉姆斯剛定居到維也納。通過記載可以得知，最初他到維也納就開始了e小調大提琴奏鳴曲的創作，當時他的創作風格已經逐漸成熟，并且極具個人色彩和風格，但實際上完成這首作品卻花了三年左右的時間。據傳記記載，作品中前兩個樂章是在1862年就完成了，但最后一個樂章是在1865年，當時他的母親病重最終逝去，所以他是在一種失去母親的悲痛中完成的。在這種悲傷情緒的渲染下，整個奏鳴曲充滿了憂郁的色彩，也使得他的音樂創作表現力達到高潮。這首作品是獻給好友約瑟夫·根斯巴赫的，于1867年首次在瑞士巴塞爾演奏，全曲約25分鐘。

二、曲式結構分析與演奏技法分析

（一）勃拉姆斯《e小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章曲式結構分析

這首作品有鮮明的民族特點，并且作品的三個樂章調性都選擇小調來進行創作，是奏鳴曲三段體結構，分成A-B-A的結構。

第一樂章是不快的快板（Allegro non troppo），4/4拍，奏鳴曲式

呈示部：1～90小節

展開部：91～161小節，G大調—?B大調—F大調—f小調—G大調

再現部：162～239小節

尾聲：240～281小節，E大調

在上述曲式結構中，以兩個主題為中心，分別是第一主題和第二主題，并在段落上通過呈示部、展開部、再現部三個部分來組成框架。在呈示部又分成了主部（1～33）、連接部（34～57）、副部（58～77）、結束部（78～90），作品一開頭由大提琴演奏出旋律，這也是整個作品的第一主題動機，旋律優美，從e小調開始，并轉換調性到C大調，然后回到了e小調，最后到達F大調。鋼琴在伴奏織體上進行分解和弦，組成一個方整形樂句，大提琴在演奏過程中由低沉的C弦轉向高亢的A弦，旋律線條逐漸推向高潮，并把主題交給鋼琴，最后回到屬和弦終止。隨后進入連接部，從C大調開始，主題動機在連接部繼續延續，此時轉換調性到b小調上，加入全新的音樂材料，增加作品音樂趣味，通過卡農的對位將悲傷的情緒一層層遞進，低聲部織體的和弦分解過程中出現阻礙終止，并轉換到B大調上，最后大提琴和鋼琴逐漸趨于平緩，進入展開部。

展開部從G大調上開始，再次將呈示部的第一主題進行全新的旋律發展，主調旋律加入了新的低聲部織體，這時調性轉換到?B大調，并鞏固了?B大調的調性，隨后又轉向F大調，采用音階上行的旋律，形成樂曲中段的高潮，隨即進入第二主題，大提琴演奏中仍然保留樂句的韻律，伴隨著裝飾音，增加了樂句的趣味。而后轉到f小調的屬和弦，大提琴演奏第一主題的旋律轉換到G大調，并引出再現部。

再現部完全再現了a樂句和b樂句，引用a樂句素材，從e小調開始，這一次的主題演奏變化更帶有一種釋然的情緒。在結束部擴充了幾個小節，轉換到F大調，最后又回到了e小調，大提琴的演奏力度逐漸變弱，配合著鋼琴的分解和弦伴奏，進行收攏性結束。

（二）勃拉姆斯《e小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章演奏技法分析

這首奏鳴曲創作期間，勃拉姆斯正經歷著喪母之痛，他通過鋼琴和大提琴之間的對話表達他內心的情緒，整首作品演奏時，旋律的韻律性和趣味性通過演奏表現出來。

第一樂章不快的快板 Allegro non troppo

【呈示部】最開始的主題樂句（見譜例1），大提琴從C弦上開始，通過右手控制音色統一，將身體的重量始終放在弦與弦之間的運弓，保持左右手的力量平衡，將右手運弓技巧配合左手揉弦力度，使得旋律流暢表達出來，注意譜面上的強弱記號，將樂句的音樂性完整地表現出來。通過強調大提琴主題旋律和鋼琴伴奏織體之間的對比，形成一個波浪的力度變化，加上適當的揉弦，確保每個音符演奏出來都清晰準確。這一句仿佛一個疑問句，由后面的旋律進行回答。接著大提琴的旋律從A弦開始演奏，作者設置了自問自答，把答案通過大提琴的旋律表達出來，此時演奏的音色要變得更加溫暖柔和，旋律不斷漸強，演奏時注意譜面上的情緒術語，將音樂通過長線條的旋律表達出來。保持弓速的平緩，靠近琴碼，配合左手的揉弦，與鋼琴一起烘托作品開頭憂郁的氣氛。

【副部】從58小節開始是樂曲的第一個高潮的出現（見譜例2）。這個旋律是副部的一個高潮點，與前面演奏的旋律具有明顯截然不同的音樂性格。大提琴演奏的過程中，要注意力度變化，不斷增加聲音的密度，換弦時保持干凈的發音，控制好節奏。

【展開部】第一主題展開部（見譜例3），從91小節開始，演奏過程中始終保持旋律的推動，內心不斷歌唱，作品中的漸強要通過右手運弓表達出來，松弛的音色貼近琴碼，保持弓速的平穩，弓段與弓法的設計在這一個段落顯得尤為重要。對于大提琴學習者來說，演奏這一段時需要大家不斷深入研究與思考。

【再現部】從162小節開始（見譜例4），這里的演奏和前面的力度變化有所不同，情緒表達也不同。大提琴演奏時需要更加連貫，弓段的控制可以更加精細。在高潮部分可以多一點棱角，高把位的旋律要大膽地演奏出來。結束部從239小節開始，轉到E大調，最后進行主題的升華。換弦的旋律仿佛一個波浪，一層接著一層。這里的長線條旋律在演奏過程中需要走慢弓速，把句子填滿，配合鋼琴，結尾處留下一點余音，慢慢飄散，樂句慢慢地消失直到第一樂章終止結束。

結語

勃拉姆斯的作品之所以動人，源于他真誠的內心，他將自己心靈深處的情感挖掘出來，融入到作品中，這種對音樂崇高的信仰與追求使后人望塵而莫及。也正是他對作品的完美追求和思考，使得他創作出許多極具分量的音樂作品，成為浪漫主義時期音樂歷史上的開拓者和奠基人。

勃拉姆斯是一位真正的浪漫主義作曲家，從他的音樂中，世人總能感受到那份悲傷又內斂的情緒。他把自己的一些矛盾通過旋律表達在作品中，這首作品自創作至今，許多知名的大提琴家都演繹出了不一樣的音樂風格。

通過研究和學習《e小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》對于每一位大提琴學習者來說，不論在作品的演奏還是音樂的詮釋中，都有著重要的意義。這不僅能夠深層次地了解德奧音樂作品的風格，更是對演奏者們音樂創作與演繹的重要啟發。

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