喬凡尼·斯甘巴蒂與19世紀末的意大利音樂

摘要：19世紀末至20世紀初，意大利音樂呈現兩極分化：歌劇藝術繁榮，而器樂音樂卻相對邊緣化。歌劇由威爾第和普契尼等大師推動，在國際上享有盛譽，而器樂音樂的發展卻長期被忽視。在此背景下，喬凡尼·斯甘巴蒂（Giovanni Sgambati）的崛起標志了意大利器樂音樂的重要轉折點。他繼承歐洲古典傳統，探索器樂新可能性，為意大利器樂注入活力。他作為鋼琴家、指揮家和作曲家的成就獲得廣泛認可，同時，其教學與文化貢獻對意大利音樂教育影響深遠。斯甘巴蒂的音樂生涯象征了意大利器樂音樂在歐洲的復興，他將意大利旋律的優雅與德國浪漫主義的嚴謹相結合，不僅贏得李斯特和瓦格納的贊賞，更為意大利音樂重新贏得國際尊重。

關鍵詞：喬凡尼·斯甘巴蒂 "意大利器樂音樂 "音樂教育

一、喬凡尼·斯甘巴蒂的生平與音樂背景

喬凡尼·斯甘巴蒂（Giovanni Sgambati，1841年5月28日～1914年12月14日）出生于羅馬，是19世紀末至20世紀初意大利最重要的作曲家、鋼琴家和指揮家之一。擁有意大利父親和英國母親的雙文化背景，賦予了他獨特的藝術視角。斯甘巴蒂從小展現出非凡的音樂天賦，在父親去世后，他與母親遷居翁布里亞，并在那里接受了鋼琴和聲樂的初步訓練，這為他后來的職業發展奠定了堅實的基礎。

斯甘巴蒂的音樂教育深植于意大利傳統，同時廣泛吸收了歐洲其他地區的音樂流派。他早年在羅馬學習鋼琴和作曲，與當時嚴謹且創新的那不勒斯學派保持緊密聯系。盡管19世紀意大利的音樂以歌劇為主導，斯甘巴蒂卻對器樂音樂有著深厚興趣，致力于提升器樂音樂在意大利的地位，并嘗試將其發展為與歌劇并肩的藝術形式。

（一）與李斯特的深遠關系

1862年，斯甘巴蒂在羅馬與匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特相識，這次邂逅成為他音樂道路上的重要轉折點。李斯特不僅成為他的導師，還引導他進入德國浪漫主義音樂的世界，并高度評價他的音樂才華。李斯特多次邀請他參與重要的音樂活動，例如在羅馬首演《但丁交響曲》。通過李斯特的推薦，斯甘巴蒂結識了德國作曲家理查德·瓦格納。瓦格納對斯甘巴蒂的《第一交響曲》和其他室內樂作品給予了高度贊賞，并積極推動這些作品在德國的演出。

（二）瓦格納對斯甘巴蒂的高度評價

喬凡尼·斯甘巴蒂不僅深受李斯特的指導，也得到了理查德·瓦格納的高度贊賞。在1876年11月23日的一封信中，瓦格納向音樂界表達了對斯甘巴蒂作品的深深敬意。他寫道：

“尊敬的先生與朋友，我的信件今天另有一個目的。我真誠地向您推薦出版兩部由斯甘巴蒂（羅馬人）創作的五重奏。早在李斯特的介紹下，我就注意到這位作曲家和杰出的鋼琴家。現在我很高興認識到他是一位真正偉大且原創的天才，我愿意向音樂界隆重推薦他。對他來說，羅馬并非是合適的舞臺。我建議他盡快從維也納開始，拜訪德國，并在那里展示他的作品。我相信在聆聽了他富有創造力的作品后，他會從德國樂壇獲得極大的成功。”

瓦格納的這封信不僅體現了他對斯甘巴蒂音樂天賦的高度評價，也揭示了斯甘巴蒂在國際音樂舞臺上的潛力。通過瓦格納的推薦，斯甘巴蒂的兩部五重奏得以吸引更多音樂出版商和愛好者的關注。這一舉措為斯甘巴蒂的職業生涯注入了新的動力，并奠定了他在歐洲音樂界的重要地位。瓦格納的支持還反映了當時歐洲音樂大師之間深厚的相互欣賞與合作關系。

喬凡尼·斯甘巴蒂不僅與瓦格納保持了密切聯系，還與挪威作曲家愛德華·格里格建立了友誼。1892年，格里格在信中高度評價了斯甘巴蒂的第一交響曲（作品11，D大調），稱其“偉大而有力，充滿意義與創新”，并遺憾未能聽到該作品的現場演出。

斯甘巴蒂的D大調交響曲創作于1880年，被認為是其最完整的交響樂作品之一。他的第二交響曲雖未完整上演，直至2022年才由阿塔爾迪指揮墨西拿交響樂團首演。這些交響樂展現了斯甘巴蒂對管弦樂創作的深刻貢獻，其意義將在后續章節中詳細探討。

（三）重要作品與風格特色

斯甘巴蒂的作品深受德國浪漫主義影響，同時保留了意大利音樂的旋律傳統。他的代表作包括《第一交響曲》《康塔比萊》和《鋼琴協奏曲》，展現了對形式嚴謹性的追求和旋律表達的敏銳感。尤其是《第一交響曲》，被視為意大利器樂音樂擺脫歌劇主導地位的重要里程碑。這部交響曲不僅在意大利廣受好評，還在德國和英國等地多次上演，贏得了國際音樂界的高度認可。

二、技術分析——斯甘巴蒂的創作特點

（一）紀念喬凡尼·斯甘巴蒂：音樂教育家與浪漫主義音樂的延續

1915年1月17日，在圣切奇利亞皇家學院舉行了一場隆重的音樂會，以紀念去世的意大利作曲大師喬凡尼·斯甘巴蒂。這場紀念活動不僅向斯甘巴蒂的音樂成就致敬，也見證了他在意大利音樂界的深遠影響。音樂會的節目單中如此評價道：

“喬凡尼·斯甘巴蒂以其卓越的鋼琴作品而聞名。他的非凡之處在于將鋼琴技巧從炫技與表演效果中解放出來，轉而作為展示藝術之美與音樂崇高境界的工具。他是古典音樂作品的精妙詮釋者，他的演奏經典而嚴謹。當斯甘巴蒂開始他的音樂活動時，意大利的音樂審美仍停留在對歌劇旋律的平庸幻想之中。正是因為斯甘巴蒂與他的室內樂團和五重奏的努力，意大利聽眾才得以認識貝多芬、舒曼、肖邦和巴赫，從而發展出理解和欣賞多樣音樂形式的能力。”

這一評價不僅肯定了斯甘巴蒂的藝術貢獻，也彰顯了他作為文化推動者的重要作用。他的努力為意大利音樂打開了與歐洲音樂深度對話的大門。

（二）鋼琴創作：浪漫主義與形式美的結合

作為一名重要的鋼琴家與教育家，斯甘巴蒂的鋼琴作品展現了浪漫主義與意大利傳統旋律的深刻融合。他的創作中體現出對旋律線條的極大關注，同時避免了過多的炫技和技巧堆砌。斯甘巴蒂的音樂被認為優雅而精致，但又具有強烈的情感表現力。他的鋼琴作品包括多種體裁，從夜曲到奏鳴曲，從練習曲到前奏曲，探索了廣泛的音樂形式。

（三）代表性鋼琴作品

《G小調夜曲》（1875年出版）：這部作品是斯甘巴蒂最著名的鋼琴獨奏作品之一，其抒情性和深邃的情感表達令聽眾動容。

《降E大調旋律練習曲》（1880年出版）：這首作品的旋律動機和節奏重復，仿佛描繪出一種空靈而流動的意境。

《B小調奏鳴曲》（1892年出版）：斯甘巴蒂最具野心的鋼琴作品之一，其結構復雜、情感表達強烈，被認為是19世紀意大利浪漫主義鋼琴音樂的巔峰之作。

《D小調奏鳴曲》（1916年出版，遺作）：展現了肖邦風格的深遠影響，同時也融入了他對意大利旋律的獨特理解。

斯甘巴蒂的鋼琴作品，特別是《三首夜曲》 （Op.20），進一步體現了他對風格和形式的探索。這些夜曲融合了法國作曲家如福列（Fauré）的優雅與波蘭作曲家肖邦的抒情性，同時暗示了20世紀音樂的某些特質，例如拉赫瑪尼諾夫的音樂語言。

（四）創新與教學：復興意大利鋼琴音樂

斯甘巴蒂不僅是作曲家，還是卓越的音樂教育家。他于1880年創作了技術要求極高的《兩首音樂會練習曲》（Op.10），既錘煉技巧，又展現鋼琴音色。其中，降D大調練習曲以復雜和弦著稱，升F小調則通過快速演奏與莊嚴和聲交替展現藝術表現力。

他還探索多樣化的音樂形式，從沙龍音樂到更大規模的作品。《C小調夜曲》（Op.20）便是代表作，既蘊含沙龍音樂情感，又適合公開演出，體現了其創新追求。

（五）交響樂與室內樂

斯甘巴蒂的交響樂作品，以《第一交響曲》為代表，是他創作生涯的重要里程碑。這部交響曲創作于19世紀80年代，是意大利器樂音樂復興的重要象征。作品受到德奧浪漫主義音樂風格的影響，尤其是勃拉姆斯和瓦格納的音樂語言，同時又融入了意大利旋律傳統的優美與抒情性。《第一交響曲》分為四個樂章，結構嚴謹，主題發展豐富。第一樂章的主題動機鮮明，具有強烈的戲劇性；慢板樂章則以深情的旋律和豐富的和聲處理展現了其抒情能力；諧謔曲和終曲充滿了生氣和活力，展現了意大利器樂音樂的獨特魅力。

室內樂是斯甘巴蒂創作中的另一重要領域。他的代表作《弦樂九重奏》（Nonetto per Archi）是一部形式嚴謹、內容豐富的作品。這部九重奏作品充分利用了弦樂器的音色特性，展現了豐富的和聲織體和對比鮮明的音樂段落。作品中的每個樂器聲部都有獨特的角色，同時又能完美融入整體音響效果，體現了作曲家在音樂結構上的深刻功力。

此外，斯甘巴蒂的室內樂創作還包括弦樂四重奏和鋼琴三重奏等。這些作品深受舒曼、勃拉姆斯等德奧作曲家的影響，同時也融入了意大利傳統音樂的抒情元素。在這些作品中，他展現了對和聲、旋律與節奏的獨特處理能力，使音樂既具有浪漫主義的情感深度，又富有意大利音樂的輕盈與靈動。

（六）創作特點的總結

斯甘巴蒂的創作特點可以總結為三個方面：第一，他在作品中注重情感表達與技術要求的平衡，既有浪漫主義的自由抒情，也有古典主義的結構嚴謹；第二，他的作品具有深刻的文化交融特性，既反映了意大利音樂的旋律傳統，又吸收了德奧音樂的對位與和聲技巧；第三，他在創作中展現了教育家的思維，許多作品不僅具有演奏價值，也為音樂教學提供了重要的材料。

斯甘巴蒂的音樂創作是意大利器樂音樂從歌劇主導地位中突圍的重要象征。他通過鋼琴音樂、交響樂和室內樂的創作，為意大利音樂注入了新的生命力。他的作品不僅在當時獲得了國際音樂界的認可，也為后來意大利器樂音樂的發展奠定了基礎。

三、斯甘巴蒂的教學與文化貢獻

喬凡尼·斯甘巴蒂不僅是一位卓越的作曲家和演奏家，更是一位深具遠見的教育家和文化推動者，他在意大利音樂教育史上留下了不可磨滅的印記。他的教學理念、文化活動和對于年輕音樂家的支持，為意大利音樂的發展開辟了新的路徑，極大地豐富了該國的音樂生態。

（一）教育貢獻

作為教育家，斯甘巴蒂于1877年在羅馬創立了圣切奇利亞音樂學院（Accademia Nazionale di Santa Cecilia），這一意大利頂級音樂教育機構標志著音樂教育現代化的里程碑。他倡導技術與藝術結合的教學方法，強調學生在掌握演奏技巧的同時深入理解音樂情感與藝術內涵。這種理念使學生不僅掌握技巧，還能將其轉化為藝術表達工具。

在學院內，斯甘巴蒂教授鋼琴、室內樂及作曲等課程，特別重視經典作品的研究和演奏。他認為學習貝多芬、舒曼和李斯特的作品不僅能提高技術，還能讓學生汲取音樂史精華，建立堅實的音樂理論基礎。

斯甘巴蒂的教育理念培養了一批國際知名的音樂家，他們將這些理念傳播至歐洲乃至世界。這種成就為意大利音樂的持續繁榮奠定了堅實基礎。

（二）文化活動與音樂推廣

斯甘巴蒂不僅在教學領域取得了巨大成就，他還是一位熱衷于文化推廣的音樂家。他在羅馬組織了多場音樂會，致力于推廣德奧浪漫主義音樂，特別是貝多芬、舒曼和瓦格納的作品。在以歌劇為主的意大利音樂國度，器樂音樂一度被忽視，而斯甘巴蒂的努力改變了這種局面。他通過音樂會和教學，向聽眾介紹了交響樂和室內樂的魅力，豐富了意大利的音樂文化。

他還積極推動音樂出版事業，幫助許多年輕作曲家的作品得以問世。其中，最著名的例子是皮埃特羅·馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria Rusticana）。1888年，音樂出版商索佐尼奧（Sonzogno）舉辦了一場歌劇創作比賽，旨在發掘新一代作曲家。馬斯卡尼憑借《鄉村騎士》獲得了一等獎，這部作品因其現實主義風格而迅速獲得國際聲譽。

斯甘巴蒂作為評委對馬斯卡尼的才華給予高度評價，并推動《鄉村騎士》的首演及傳播。他在這部歌劇中成功扮演了關鍵角色，同時通過此舉進一步鞏固了意大利作為歌劇之國的地位。

結論

喬凡尼·斯甘巴蒂不僅是一位卓越的作曲家和演奏家，更是一位推動意大利音樂革新的重要人物。在19世紀末至20世紀初的音樂轉型期，他以深厚的藝術造詣和國際化的視野，為意大利器樂音樂的發展奠定了堅實基礎。他通過音樂創作、教學與文化推廣，開辟了器樂音樂在意大利的新道路，為歌劇主導的音樂格局注入多樣性。

斯甘巴蒂將意大利旋律傳統與德奧浪漫主義風格相結合，其作品在技術嚴謹性與情感表達上達到平衡，成為意大利器樂復興的標志。他的努力不僅豐富了意大利音樂的藝術語言，還促進了歐洲音樂文化的深度交融。無論是創作還是教育，他的貢獻延續至今，為后世提供了寶貴的文化遺產。他的音樂人生是意大利藝術精神的真實寫照，也是音樂世界不可忽視的一部分。

參考文獻：

[1]圣切奇利亞皇家學院紀念音樂會節目單，1915年1月17日，喬凡尼·斯甘巴蒂逝世一個月后，在圣切奇利亞皇家學院舉辦了紀念音樂會，節目單中包含了斯甘巴蒂的傳記。

[2]《喬凡尼·斯甘巴蒂的音樂》編者：Paola Canfora，專題為“未出版文件：重新語境化”。出版：Curci出版社。

[3]卡薩納騰斯圖書館斯甘巴蒂檔案中的信件，來自斯甘巴蒂基金會的信件檔案，展現了他與當代音樂家的交流與創作背景。

[4]多梅尼科·卡爾博尼：《格里格與斯甘巴蒂在羅馬》，該文為格里格基金會在挪威學院舉辦的一場學術研討會演講稿。

[5]《喬凡尼·斯甘巴蒂：鋼琴作品全集》，包含七卷作品全集，由Tactus出版。

[6]法布里齊奧·巴斯夏諾，《喬凡尼·斯甘巴蒂，這位偉大鋼琴家的作品重新登上米蘭舞臺》，文章刊載于《ilFattoQuotidiano》.

[7]《喬凡尼·斯甘巴蒂：未來的音樂家還是浪漫主義的尾聲？——斯甘巴蒂作品目錄》

作者：Simone Caputo，出版：圣切奇利亞國家學院出版社。

[8]《喬凡尼·斯甘巴蒂：未來的音樂家還是浪漫主義的尾聲？——斯甘巴蒂、達爾凱斯與對業余愛好者的公共教育》，作者：Simone Caputo，出版：圣切奇利亞國家學院出版社。

[9]阿爾切斯特·伊諾森齊，《遠離爭端，他以音樂為生》。喬凡尼·斯甘巴蒂未出版手稿：《Assumpta est》——為男高音而作的奉獻曲。

[10]Treccani大百科全書 ——《喬凡尼·斯甘巴蒂傳記》，作者：Antonio Rostagno，收錄于意大利人物傳記辭典第92卷（2018）。

[11]圣切奇利亞學院音樂會節目單，取自1941年3月16日在羅馬阿德里亞諾劇院舉辦的音樂會相關文本。