對焦新課程，“繪”出新課堂

導讀：隨著新一輪課程改革的落實與推廣，小學藝術課程占比有所提升。美術作為重要的藝術學科，對課程改革與創新研究頗具意義。本文從小學美術學科出發，對新課程標準下的新課堂建構展開相關研究，旨在最大程度挖掘學生的美術興趣與創造力，為美術課程轉型奠定堅實基礎。

小學美術是一門集實踐、審美、視覺等特色為一體的綜合藝術課程，能夠引導學生運用畫筆工具以色彩、線條等進行藝術創作，促進想象力和創造力不斷發展。

一、“繪”出新課堂之體驗美

小學美術是美育的重要課程之一，教師多傾向于對學生進行系統的美術專業教育，試圖將他們培養成一個個“小畫家”。事實上，并非所有學生未來都會成為相關專業的人才，他們更需要在美術學科體驗中獲得審美、興趣和培養感性思維。新課程標準強調讓學生在情境中進行體驗式和探究式學習，其指向過程性學習，即守護學生的感性體驗，讓其感受體驗之美，無需刻意強調理性分析。

比如，在《雪》一課教學中，教師要求學生以繪畫、手工等多種形式自由地表現雪，更好地回憶季節為自然界帶來的變化，感受冬天的情趣。其中一名學生畫的雪是黑色的，對于這種不合常理的著色，教師并沒有直接給予否定而是詢問其想法。學生回答：“現在環境污染問題越來越嚴重，天空總是灰蒙蒙的，水也沒有以前那么清澈了，我覺得未來雪的顏色很有可能會變成黑色的……”學生的講解讓大家豁然開朗，雖說其繪畫手法過于稚嫩，思維也較為跳躍，但這種對生活的想象卻為全班學生帶來了一次全新的體驗。教師對此給予了有力的肯定和贊揚，這種對學生想象力、創造力的維護恰恰體現了美術新課堂“以人為本”的精神內核。

又如，《我種的植物》一課屬于“造型·表現”內容領域，與《蔬菜》《買菜》《蔬菜的聯想》等課程一樣重在表現人與自然的親密關系。六年級學生在前期學習中已有了一定的種植經驗，因此教師可以鼓勵他們了解植物屬性和種植過程，并以連續的形式表現植物生長過程。首先，讓學生種植一種最喜歡的植物，記錄其形狀、顏色、生長等變化。其次，讓種植同一種植物的學生組成學習小組，再匯總個體觀察體驗，分析異同點，進行成果展示。這樣具有相同種植經驗的學習小組會擁有更多的共同語言，觀察和探究學習成果也會更有說服力，不同學習小組之間的交流和分享也讓學生獲得了更多的種植體驗，有助于其深化學習體驗、提高美術素養。

諸如此類的教學案例數不勝數，美術教師應當重視體驗教學，讓學生在體驗中嘗試探究，在探究中突破創新，最終為美術綜合素養提升打下堅實的基礎。此外，教師在教學過程中還可以巧用繪本，拓展學生思維。比如，《一粒種子的旅程》系列作品《蒲公英》《牽牛花》《向日葵》繪本以自然清新淡雅的風格呈現出三種常見植物的生長全過程，便于學生直觀地感受和理解教學內容。

二、“繪”出新課堂之生活美

美術新課堂在于激發學生的生活表現潛質，使其能夠運用美術元素和方法表現生活、感受生活。實踐表明，“讓生活走進美術”是高效課堂的助燃劑。因此，教師要充分運用生活素材幫助學生拓寬視野，激發美術創作靈感，感受美術新課堂的生活美。

以《瓜果的想象》一課為例，教師可先安排學生閱讀繪本《神奇的果園》和收集各種各樣的水果，再在課堂上讓學生對照手中的水果描述它的樣子，如“有圓的，毛茸茸的”“有深綠和淺綠色的條紋，圓圓的，外皮很光滑”“外皮上暗色的斑點，黃色的”……緊接著，引導學生進行聯想和想象，有的學生聯想到蝴蝶，有的聯想到小矮人，有的聯想到小火車。隨后，教師又拿出一個桃子，鼓勵學生展開新一輪想象，如“它像小姑娘粉嘟嘟的小臉”“它就像一個紅燈籠”“像荷花”“像拳頭”……在學生充分發揮想象之后，教師進一步引導：“老師現在想把這顆桃子變成一個粉嘟嘟的小姑娘，誰愿意幫助我呢？”學生又開始討論起來，如“可以用青菜葉做小姑娘的頭發”“可以用西瓜子做小姑娘的眼睛”“可以用胡蘿卜做小姑娘的鼻子”“可以用西瓜做小姑娘的裙子”……在學生齊心協力之下，一個粉嘟嘟的小姑娘應運而生。學生運用生活中唾手可得的美術素材進行創作，不僅能夠拉近美術與生活的距離，也能增強美術作品的創新性。

同樣地，在《難忘夏天》一課教學中，教師可讓學生在美麗的校園里充分感受夏日的熱情。池塘里大片盛開的荷花、水中吐泡泡的小魚、花壇里五顏六色的花朵、樹枝上唱歌的知了、辛勤采蜜的蜜蜂、翩翩起舞的蝴蝶，這些都讓學生體驗到了夏天真實的氣息。他們自由奔跑，歡樂嬉戲，盡情享受著夏天的美好。在與生活“強強”聯合中，學生的美術創作也就有了更多的生活美。因美而生，向美而生，他們也因美術獲得更多美好的生活體驗。

三、“繪”出新課堂之藝術美

為深刻貫徹落實小學美術新課程標準中對藝術感知的教學要求，美術教師應不斷拓展具有當地民間藝術特色的美術教學資源，讓學生愛上民間藝術的同時，也能夠更好地保護非遺傳承。在實際教學中，教師應在認真研讀教材的基礎上深入了解當地頗具特色的民間藝術，通過民間藝術與美術課堂的巧妙融合引導學生“繪”出美術新課堂之藝術美。

比如，在《看戲》一課教學中，教師可以融入廣泛流傳于徐州地區的柳琴戲，通過多媒體讓學生全方位、多維度了解柳琴戲的由來、發展、特點、經典曲目及伴奏樂器等知識，并帶著他們賞析《四平山》《喝面葉》《斷雙釘》《小鰲山》等經典曲目，使其對當地民間藝術有系統整體的了解。教師也可讓學生簡單學唱幾句柳琴戲，模仿表演者的身段和步伐，由內而外體會柳琴戲粗獷樸實、節奏明快以及具有濃厚鄉土氣息的藝術特色。

在“剪紙”教學中，教師應充分展示剪紙的藝術之美，從藝術鑒賞角度讓學生重新認識具有鄉土特色的剪紙藝術。一方面，可以讓學生走出教室，走進社區與擅長剪紙的老人交流，了解剪紙的由來、發展和特點，和老人學習剪紙，體會徐州地區剪紙藝術特點。另一方面，在學校舉辦剪紙活動時，可邀請剪紙藝術家走進校園，讓學生與藝術家面對面交流，接受藝術熏陶。此外，也可引導學生以小組為單位對剪紙圖案進行辨識和討論，深入理解剪紙圖案的“奇”，感受剪紙的藝術魅力。

可見，加強民間藝術與美術學科的融合能夠進一步深化新課程改革，幫助學生深刻體悟民間藝術及本土藝術文化，提升對美的感知力和創造力。

四、“繪”出新課堂之個性美

在小學階段美術教學中，如果教師一味強調成人化思維或者統一化思維會極大地阻礙學生個性化發展。新課程強調“以生為本”，教師應注重學生美術個性發展，在新課堂中“繪”出個性之美。

以《手提袋》教學為例，教師應給予學生充足的自由空間，鼓勵他們自主收集、篩選材料，通過小組討論設計手提袋，充分發揮想象力和創造力，再安排學生用他們制作的手提袋裝飾教室并評選最佳制作者，提升他們的創作積極性。

在新課程倡導的“教學評一致性”理念指導下，教師需進一步落實“一生一評”教學要求，即在教學評價中突出學生的個性，并將其作為考核學生的重要指標之一。在評價學生作品時，教師可以努力發展學生的個性特點，如“細膩是你最大的特點，如果線條能夠再大膽一些就會更好啦！”“這棵大樹畫得真不錯，如果涂色再均勻一點會更加出色”“人物架構非常協調，嘗試增加一點暖色調，會不會有新的發現呢？”……由于上述個性化評價建立在對學生充分了解基礎之上，并且包含了對每一幅作品的認真觀察，因此每一個評價都能夠契合學生的個性。

此外，教師可以讓更多學生參與到評價活動中。學生既能代替教師點評作品，也可以實現自我評價。在學生互評時，教師可以借助多媒體展示具有代表性的作品，不斷強化學生的主體地位。在學生自評中，教師可以在黑板上列出具體的評價標準，讓學生對自己的作品進行評價。不同視角的評價不僅可以讓學生的個性得到充分施展，也能讓他們從教師和其他學生關注中獲得更多的幸福感，有效助推審美、想象、創造力和美術素養的發展。

五、“繪”出新課堂之思維美

小學階段是學生個體思想和價值觀快速發展的關鍵時期，美育與德育融合對學生思想情感教育至關重要。新課程方案明確提出要促進學生德智體美勞全面發展，而美術學科在“五育”并舉中占據重要地位。因此，美術教師在日常教學中更要注重滲透德育元素，幫助學生不斷提高明辨是非的能力，使其切實感受到美術新課堂的思維之美。

比如，在《變廢為寶》一課教學中，教師可讓學生自主尋找能夠變廢為寶的材料并進行個性化創作。學生將廢棄材料變成各種生動可愛的平面和立體造型，不僅能夠喚醒想象力和創造力，體會到美術創作的樂趣，感受到成功的快樂，更能有效培養環保意識和節約意識。

又如，在《秋天來了》課堂教學中，教師可先呈現幾幅不同的秋天作品圖，營造視覺反差，再讓學生進行對比，增強藝術感知力和審美力。在此基礎上，由美術作品賞析逐漸上升至思維的熏陶。做人同樣如此，一個燦爛的微笑可以給人溫暖舒服的感覺，一個冷漠的表情也可以拒人于千里之外，應當引導學生做一個陽光開朗的人，積極傳遞正能量。美術既是美育學科，也是德育學科，能夠幫助學生明辨美丑，形成積極向上的健康心態。

六、結語

新課堂的“新”在于引導學生感受美術學科的體驗美、生活美、藝術美、個性美與思維美。教師要以學生素養發展需求為核心，真正讓學生置身于美術學科營造出的藝術氛圍之中，使其能夠感受生活中的美，不斷深化美術創造力，最終促進美術綜合素養的提升。